法摩薩古典吉他怎麼樣咋樣

　　法摩薩古典吉他如果和馬丁尼來比較的話，兩者之間哪個顯得更好?下面是小編給大家整理的法摩薩古典吉他怎麼樣，供大家參閱!

　　古典吉他馬丁尼和法摩薩哪個好

　　都可以 馬丁尼的宣傳多一些 不同型號也有不同定位 有具體型號最好

　　古典吉他學習的基本知識

　　1.音色的好壞

　　基本上在於選擇指肉或是指甲觸弦。 指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的 是David Russell那種厚實的聲音，那麼在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先 過指肉再過指甲。

　　2.音色的厚實程度

　　要點是"觸弦面積"

　　第一點：觸弦點，角度及面積： 手指入弦的位置***觸弦時手指第一個碰到弦的地方***是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入 絃聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行絃聲音越厚，越垂直絃聲音越薄。 其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越 厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在於此。

　　第二點：速度及力量： 觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震盪時前檢視看到的軌跡畫出的截面積越 大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。 另外手腕的角度***手掌與手臂的夾角***，角度越大聲音越厚，角度大時***例如180度***，手指在做出 勾絃動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時***例如 90度***，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。 所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較 深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

　　第三點：指甲： 指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢划過去 的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即 可。

　　探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小;於出弦的那一點的指甲如果修成劃 過弦時和絃形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過 較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混 濁。

　　3.右手的放鬆

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放鬆，卻忘記了右手也是一個需要放鬆的地方。放鬆的主要問 題：手指***或手掌***張力的過份緊張，手指彈弦之後沒有放鬆。一般而言，右手的手指在撥完弦之 後要回到原本的位置，並不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

　　可以做個實驗：將手拿起來自然的放鬆，然後任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然後出力之後 立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置***或相當近似***，故撥絃亦同。

　　如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥絃的時候將弦向下壓入，或者使用止 弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之後的放鬆，要緩慢練習到輕鬆自然的完 成。

　　4.右手預備消音

　　吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和絃變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前 一個和絃的音滲入下一個和絃***如果和聲進行的目的不允許時***。那麼右手的手指可以用來充當消 音器的角色。

　　動作的順序在於：

　　***1***和絃變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

　　***2***左手手指離開弦，至下一個目標。

　　***3***左右手手指同時壓弦及撥絃。如果有用來消音的手指不必撥絃，在撥絃同時仍可以置於弦 上。

　　要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和絃，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘 留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它 可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關係，跳躍前後的兩個音 不可能完全連線，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音樂不單純是樂句進行到這裡要大聲，到那裡要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小 聲，在其範圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用 力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10- 9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用座標來比喻，就像我們畫出來各種的曲 線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

　　當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指並不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸 弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓 心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然後 仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。

　　6. 右手跨弦

　　所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三絃，接著用m指彈第二絃，最後用i指彈第一弦，就會發現到最 後的步驟有跨弦的情況產生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

　　***1***. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

　　***2***. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度 也會隨手腕角度的變化而變化。

　　***3***. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高 或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

　　***4***. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以 自然的彈到其它弦。

　　***5***. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

　　7. 右手的定位

　　因為吉他是兩手並用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手 也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈 出的音之前，手指要儘可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震 動，這是自然放鬆的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

　　8. 輪指

　　譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i 的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是 為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指 的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要

　　古典吉他的樂譜

　　標準樂譜***即五線譜***

　　樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。

　　標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管絃樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高***由一字母表示***，音符形狀***符頭、符幹、符尾***決定了節奏***音長***。

　　音符的組成

　　一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。

　　符幹是否存在表示音的長短。

　　符尾是否存在表示音有多短。

　　當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由樑代替，樑與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。

　　符號譜***即六線譜***

　　符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

　　在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空絃音。例如:

　　對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如：這個音符***高音E***

　　在吉他上可以在五個不同位置彈奏:

　　六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

　　數字譜***即簡譜***

　　它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明瞭。

　　通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

　　節奏

　　音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯絡。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳***即用腳打拍字時***，你是在隨著節拍動作。

　　隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。

　　節拍通常“成組”重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組。一組所佔的時間稱為一個音節***俗稱小節***。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

　　樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

　　這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。

　　四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖齪土饜幸衾侄際牽矗 磁摹?br>

　　音符時值

　　下面是4/4拍中基本的音符時值:

　　=全音符-4拍 一個全音符佔一小節或4拍

　　=半音符-2拍 一個半音符佔半個小節或2拍。兩個半音符佔一小節，相當於一個全音符的時值。

　　=1/4音符-1拍，一個1/4音符佔1/4個小節或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍 一個1/8音符佔1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符佔一小節。

　　這是每個音符時值的計拍方法:

　　為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4後便反覆，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4***一個音節的末尾***和1***下一音節的開頭***之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

　　其它表示節奏的方法

　　你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

　　一個附點把一個音符的時值延長一半。

　　連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。

　　音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲***不彈奏，沒有持續的音符聲***。

　　音高

　　一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。

　　在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。

　　一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。

　　在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1，2，3，4，5，6，7表示

　　右面是對應的簡譜

　　下面是吉他空絃音***標準音高***在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。

　　下面是吉他3品內的一些自然音符***無升半音號或降半音號***：

　　這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號***#*** 把一個音符提高平音──吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音***一個品***。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab

　　節奏型

　　在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和絃發音，可使用節奏型來標示。

　　和絃發音由這樣的圖表表示***稱為和絃圖***：

　　這僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和絃圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。

　　節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符乾和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反覆讀一組音符，你只要讀一下和絃標記，然後根據節奏型所示彈奏。

　　例如，若你要用四分音符來彈奏這個和絃，則用五線譜和六線譜來標記就如下圖所示:

　　但更為簡單、更好的方法是給出和絃圖，並告訴你這一節奏的節奏型。

　　這樣讀起來就容易多了!

　　

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