古典吉他學習方法
古典吉他原名古典6絃琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器***古典式絃琴***。那麼要如何想學習古典吉他ne ?下面小編整理了，供你閱讀參考。
：古典吉他基本功訓練方法
古典吉他對右手的撥絃方法和力度的要求更嚴格一些，在這裡，我推薦用古典吉他的彈奏方法去練習民謠吉他，這樣，會使你彈出的音色更加飽滿，聲音也會聽起來更加有力。
第一講 介紹一下右手撥絃方法:1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放鬆的情況下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，***初學者可以把拇指放在六絃上，來固定手腕的高度***。其他手指輕放在一弦到三絃。
2、撥絃時用手指內側斜壓琴絃之後，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的關節是手指第三關節***指根位置***，掌面、手腕、及身體各部位要放鬆，哪個手指撥絃哪個手指用力。 拇指的運動方向有所不同，它是發力後垂直向下運動，發力方法和其他手指方法一樣。 這次先講到這裡，大家可以互相切磋，下次我會談關於左手的按弦方法及運動原理。
第二講 左手按弦方法及樂理關於左手，我主要講兩個方面的問題。
一.左手的正確姿勢：
1 拇指作為左手按絃動作的支點，其位置不容忽視。我們可以用橫向和縱向兩個座標來固定左手拇指的位置。
***1*** 橫向：拇指基本正對著二指的執行位置，也就是說，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。當然也有例外，如果按弦的把位比較寬，拇指可在二指和三指之間。
***2*** 縱向：位於琴頸的中部，不要超過四弦的位置，這主要是考慮到橫按和絃按時的方便，古典吉他在這方面要求更嚴一些，有時，拇指會在二絃或一弦的位置，這樣，使手指在按弦時不會受到任何限制。可在琴上自由行走。
：古典吉他音階要求
說起音階練習，大多數人想到的可能是無數種音階。什麼自然大小調音階，和聲大小調音階等等。
這些音階的練習，無論在任何樂器中，都是伴隨一個演奏者一生的練習，從初學到最後技術與音樂性日趨成熟之後，不同的階段都有不同的練習目的。但單就從技術入手，音階的練習價值到底在哪些地方，恐怕無幾人能曉。我認為，在學琴初期，尚未能打下堅實的技術基礎以前，音階練習不在多，而在精。那現在就以小弟個人經驗，談談音階的幾個基本的練習目的和如何把一條音階彈好。
演奏音階的要求主要在以下幾點：
1，音與音之間完成的要連貫，給人感覺一氣呵成。
吉他的樂器本身的特點造成，發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一，吉他演奏者必須掌握的基礎的一項技術，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音後某個指頭必須保留在琴絃上，以使其延長。並且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。
2，音色要統一，優美。
一條完美的音階，音色應該是統一，優美的。一個完美音的發出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，時機，等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度，力度，角度，也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養一個對音色的意識。
3，強弱的起伏。
音樂是有規律的，如果遵循這種規律，那音樂既可得到生命。成為活生生的東西，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，也是小弟看到過很多人忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律，在音階中很好體現，所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。***
4，速度的均勻。
與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關於這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以 60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。並且快而精。
以上是從音樂性的角度出發，所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看出，音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內容。所以無論什麼程度的演奏者，音樂的練習都是必不可少的。