怎樣學彈古典吉他

　　古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。如果你想自學古典吉他，怎樣學習古典吉他呢?下面小編整理了學彈古典吉他的方法，供你閱讀參考。

　　古典吉他學習的基本知識

　　1.音色的好壞

　　基本上在於選擇指肉或是指甲觸弦。

　　指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那麼在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。

　　2.音色的厚實程度

　　要點是"觸弦面積"

　　第一點：觸弦點，角度及面積：

　　手指入弦的位置***觸弦時手指第一個碰到弦的地方***是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入絃聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行絃聲音越厚，越垂直絃聲音越薄。

　　其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在於此。

　　第二點：速度及力量：

　　觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震盪時前檢視看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。

　　另外手腕的角度***手掌與手臂的夾角***，角度越大聲音越厚，角度大時***例如180度***，手指在做出勾絃動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時***例如90度***，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。

　　所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

　　第三點：指甲

　　指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢划過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即可。

　　探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小;於出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和絃形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混濁。

　　3.右手的放鬆

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放鬆，卻忘記了右手也是一個需要放鬆的地方。放鬆的主要問題：手指***或手掌***張力的過份緊張，手指彈弦之後沒有放鬆。一般而言，右手的手指在撥完弦之後要回到原本的位置，並不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

　　可以做個實驗：將手拿起來自然的放鬆，然後任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然後出力之後立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置***或相當近似***，故撥絃亦同。

　　如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥絃的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之後的放鬆，要緩慢練習到輕鬆自然的完成。

　　4.右手預備消音

　　吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和絃變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和絃的音滲入下一個和絃***如果和聲進行的目的不允許時***。那麼右手的手指可以用來充當消音器的角色。

　　動作的順序在於：

　　***1***和絃變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

　　***2***左手手指離開弦，至下一個目標。

　　***3***左右手手指同時壓弦及撥絃。如果有用來消音的手指不必撥絃，在撥絃同時仍可以置於弦上。

　　要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和絃，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關係，跳躍前後的兩個音不可能完全連線，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音樂不單純是樂句進行到這裡要大聲，到那裡要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其範圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用座標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

　　當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指並不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然後仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。

　　6. 右手跨弦

　　所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三絃，接著用m指彈第二絃，最後用i指彈第一弦，就會發現到最後的步驟有跨弦的情況產生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

　　1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

　　2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。

　　3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

　　4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。

　　5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。

　　在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

　　7. 右手的定位

　　因為吉他是兩手並用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要儘可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放鬆的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

　　8. 輪指

　　譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。

　　自學古典吉他演奏“彈”的誤區

　　“彈”吉他，“彈”吉他，“彈”字當頭。好多人就會把這一“彈”字理解為了“擊弦”。即：指關節瞬間發力後擊向琴絃。如停留在下一鄰弦，則為靠弦彈法***apoyando***，如指尖不觸及相鄰的弦，則為不靠弦彈法***alaire***。在這種意識指導下，彈出的音色往往發飄發薄，音量小且不易控制。為什麼會出現這一情況呢? 讓我們共同分析一下琴的發聲原理就會明白。琴的發聲是靠弦的震動，帶動面板震動並由琴體共鳴發聲的。音量的大小是靠弦的震動幅度大小決定的。而弦與面板垂直的震動則可以使琴體獲得最大力的傳導，音量也最大。如要獲得最大的弦震動，直觀地打個比方，如拉弓射箭，要使箭射得遠，則要把弓弦“拉”到離弓的最遠點。瞬間放弦使箭獲得最大推力。而假如你不是去用手拉弓弦的話，可以想象那是無論如何也不能把箭射出去的。同樣道理，琴絃的震動也要使弦達到既定距離，瞬間放弦，得到充分的回彈力才能震動發音。

　　首先，手指在琴絃上方待發狀態下，自然放鬆，當需要時，就要快速、輕鬆地觸弦。並且無打絃音，同時消去原弦震動。這時手指的力量也僅僅供手指的運動而已。當觸弦後，才真正發力。此時，一定要使指尖部***指肚與指甲的1/2處左右***“咬”得住弦，把弦繃住並帶到儘量垂直面板最遠點***注意，弦的運動方向是指向面板而非外鉤***，有按的動
作但存在著內的角度。這時的發力點自然就落在了第一關節。因為第一關節發力，①力量大，②這一運動的圓心長、弧長。?a href='//' target='_blank'>畢業醬錼庖輝兜愫螅?匆?畔搖Ｏ以蚴怯芍付羌夤?傻叫拚?飠?鬧訃妝呋?觶?⒎⒁簟Ｒ?竦帽ヂ?囊羯??聳筆槍丶?Ｖ訃椎男拚???飠?Ｄ蓯瓜易勻凰忱??剎⑽拊右舸?觥Ｕ饈筆種傅撓昧σ丫?瓿傘Ｓα⒓捶潘苫氐皆?刺?⒔?胂亂歡?鰲Ｓ捎諼?嘶竦麼笠嫋浚??鞔螅?以碩?嗬朐叮?蚴種覆ο彝瓿珊蠡崬ゼ跋亂渙諳搖Ｔ蛭?肯易嚳?apoyando***。而這時的“靠”字，只不過是發力後的慣性作用觸弦。此時手指已開始放鬆。不過是一個緩衝而已。尤其不要撥絃後繼續發力。為了靠而靠。如果這樣，則由於緊張度過高而影響下一動作的過渡，同樣也會使右手疲勞，速度上不去。上述過程，希望能認真分析、多加體會。

　　下一步，就可以加以音量控制。弱音則動作幅度小，發力關節也由指根第一關節向前移，使運動圓心縮小。撥絃後，就可以不觸及鄰弦直接回到原狀態。就成為了不靠弦奏法***alaire***。當這一基礎方法掌握後，就可以通過改變觸弦點改變音色。由品格上方至琴碼處，是一個由圓潤到明亮的過程。而通過手指的前後反轉，則可以使弦滑過指甲或直接由指尖放弦，就可獲得兩種音色的調節，如左右反轉，則可以使弦滑過指甲前半部或後甲尖。就可以獲得明亮至尖銳的音色等等。古典吉他的音樂表現是幹變萬化豐富多彩的，彈奏方法也是多種多樣。鉤、挑、彈、撥、掃、擊打等等技法，都是音樂表現的組成部分。靈活掌握，合理運用，就會使您的演奏錦上添花、異彩紛呈。

　　學彈古典吉他前的準備

　　1、選擇好樂器

　　這裡不鼓勵大家去買很貴的吉他，在經濟條件允許下，儘量購買更好一點的。音樂之美源於聲音，樂器是發聲體，好的樂器演奏事半功倍音色音量都略勝一籌，手感也舒適，外觀精美。初學者一般難買到價效比較高的樂器，隔行如隔山，所以之前你需要做一些功課，儘量選擇一些口碑好，有知名度的品牌。***另外需注意的是兒童需要購買兒童琴，手小人士可以選擇弦長為628mm***

　　2、開始聆聽音樂

　　樂器只是一快木頭，需要人賦予生命。在此之前你需要提高你的音樂審美，欣賞感受音樂你才能更好的賦予這個樂器。如果你不想聽到自己難聽的音樂那麼從現在開始保持聽音樂的習慣吧，各種音樂，只要是好的都要去聽。我會經常換各種音樂，如小提琴鋼琴長笛甚至搖滾等

　　3、選擇學習方式

　　如果選擇自學，目前市場教材很多，本人推薦中央音樂學院陳志教授的教學講座，建議購買正版。如果選擇老師，您最好多方位去了解，前文已經講了，學習古典吉他時間長，以後會跟老師相處很久，各種問題都會出來，所以除了瞭解老師演奏教學水平外，最好還要了解行事風格，為人處事方面，也就是人品。總之好的老師會讓你學習起來更愉悅，無形中度過了學習困難。

　　4、給自己一個目標

　　如果您看了朗達.拜恩的《祕密》您一定會驚歎宇宙的神奇，為自己無限的潛力而自豪。是的，您需要自信並相信它就是你的，保持積極的心態，當有一天你發現成為了夢寐以求的吉他大師......

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