法摩薩古典吉他咋麼樣
古典吉他的品牌有很多，但是你們有用過法摩薩的嗎?或者聽說過嗎?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
吉他這東西不好說的，品牌只是原因之一，同一品牌同一型號都有很大的差距，如果是要自己選吉他的話，建議是親手試試，用耳朵去聽，手感和音色是能感覺出來的。
古典吉他教程：古典吉他的琴絃
如果說吉他象人的身體一樣是共鳴腔的話，那麼琴絃就是吉他的聲帶。吉他能不能發出優美動聽的聲音琴絃起著至關重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他專用的尼龍弦。
古典吉他以前使用的是用動物腸衣製成的腸弦，稱羊腸弦或貓腸弦。腸弦的均衡性、張力、音量音準均不穩定，易受天氣變化和溫溼度影響，容易磨損和斷裂，而且價格昂貴，不易製作。二十世紀中期在偉大的吉他大師塞戈維亞的倡導下，美國吉他製作家奧古斯汀於1947年研製出世界上第一批尼龍琴絃。此後，古典吉他尼龍弦在大師塞戈維亞的率先使用和推崇下，很快完全取代了腸弦，得到了全世界的普遍使用。尼龍弦的發明與使用是古典吉他發展史上的又一次革命，為古典吉他在世界範圍內的進一步普及和發展帶來了深遠的影響。
尼龍弦的高音三絃是由尼龍拉制而成，一般為無色透明，晶瑩透亮。優質琴絃往往透明、光滑、柔軟，劣質琴絃由於使用劣質尼龍往往灰暗發白，粗硬不易彎折。低音三絃裡面是無數根很細的尼龍纖維，外面纏繞著金屬纏絲。初學者常會把尼龍弦的低音弦與吉他鋼弦混淆，它們外觀相同，但是隻要檢查一下琴絃的末端就能區別開來，尼龍弦中間是尼龍纖維，而鋼弦則是鋼絲。優質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發亮，同時又柔軟易於彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲鬆散，鬆緊不一，甚至用手就能感覺出來琴絃不圓或粗細不均。由於纏絲鬆散往往形成不規則扭曲而不是自然捲曲，並且鍍層發暗、發黃容易磨掉或脫落。琴絃粗硬不易彎曲。
琴絃的好壞不但影響音準和音色，對於演奏的舒適與方便，即手感也會有很大的影響。請儘可能使用優質琴絃。著名的古典吉他尼龍弦品牌有美國的D’Addario***達達里奧***， Augustine***奧古斯丁***，Aranjnez***阿蘭胡埃斯***和La Bella***拉·貝拉***，法國的 Sararez***薩瓦列斯***等。國內目前尚無可推薦的品牌，但一般的初學者，如使用不分古典、民謠的“普及琴”，可使用較便宜的“紅棉”牌尼龍弦***每套約15元***，如果學習者使用質量較好的學習用琴，如Concerto***協奏***牌吉他，不論是普及琴CG-11或是更高檔的練習琴CG-16、17、18，都應使用優質尼龍弦，國外優質尼龍弦價格不菲，但是同牌子的低標號的弦往往能便宜一些，如能買到名牌廠家的散裝弦則會更便宜。請大家選擇琴絃時儘量購買名牌廠家的產品，因為市面上常有一些印有英文封套的雜牌琴絃出售，這種琴絃常常音量、音準欠佳，手感不好，而且壽命很短，買這種琴絃儘管便宜一點，但損害聽力，彈奏不適，影響學習的樂趣。因此，還不如買較貴的進口名牌琴絃，其音色、音準及手感等方面表現俱佳，使用壽命更長也更合算。
名牌崍 遙 繽跡喝 吡興筭8-1，達達里奧g8-2,奧古斯丁g8-3, g8-4
學習者應特別注意，琴絃都是有一定的使用壽命的，使用到一定程度的琴絃由於磨損與長時間拉伸，肯定會出現不同程度的音不準、音色變差、聲音發悶***尤其低音弦更甚***、手感不適、和聲不協調等情形，所以千萬不能等到琴絃生鏽或彈斷了再換。琴絃的壽命還取決於琴絃本身的特性、演奏者每天彈琴時間的多少、吉他本身張力的大小甚至還取決於演奏者的技術與右手指甲的拋光程度和環境、氣候、季節和溫溼度狀況。一般來說，一套琴絃連續使用一兩個月就該換新弦了。
還應特別注意的是，吉他是一個十分精密的受力體，張力的細微變化都會給吉他帶來影響，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在設計製作時已經考慮了琴絃的張力，所以當我們換好琴絃調至標準音高後，就不用經常鬆弦，如一兩月至半年不彈也不用完全鬆掉，只需鬆掉一兩根琴絃或每根弦各降低半音即可。當然若半年以上不彈就要鬆弦。同樣的道理，三合板吉他以外的高階吉他在換弦時不應該全部卸下再換弦，而是應該一根卸下調好音後再換下一根，否則，劇烈的張力變化會給名貴的吉他帶來不可彌補的損害。
最後要說明的是，名牌琴絃都有不同的型號，這些不同型號的琴絃有著不同的張力，其特性和用途也不同。為了從外表上加以區分，便有了黃色、黑色、總之，作為“吉他聲帶”的琴絃是你自始至終需要關注的。
3、 古典吉他尼龍弦的裝弦法
古典吉他尼龍弦的裝弦方法與民謠琴或其他吉他不同，正確的裝弦不但牢固而且不易跑弦。而錯誤的裝弦常會導致滑脫，跑弦等問題。
尼龍弦裝弦時是先裝琴馬與弦橋端，再裝旋鈕端，與卸弦順序正好相反。
裝弦順序如下，先將相應的琴絃從封套中取出，請注意封套上的音名與弦序號以防止拿錯，將琴絃的一端從琴馬的裝弦孔中插入，從另一端穿出，末端留出4-5釐米以用來結弦。
一般琴馬處結弦的方法有如下幾種：圖A所示方法十分簡便，但是如琴絃較細或琴馬邊緣有磨損使稜不夠銳利時容易滑脫。
圖B、C是常見的結弦法，把A中的琴絃繞一圈壓在弦下就形成了B，而繞兩圈則形成了C，往往高音弦細、表面光滑所以需要繞兩圈才能比較結實，有時①弦還需結三圈才行。
圖D的方法非常牢固結實，但由於琴絃頭上翹往往需要依次把弦頭一個個壓在後面的弦下，所以比較煩瑣不太常用。
不論用哪種方法，琴馬處結弦的關鍵，都是要將弦壓在琴馬的稜以下，才能在弦繃緊時用巨大的壓力將弦牢牢壓住，防止滑脫。低音纏弦摩擦力很大，一般很少滑脫，高音弦如果太容易滑脫時可將弦末端用火熔成小球以防止滑脫。
旋鈕端的系弦法有如下兩種A、把從旋鈕孔穿出的弦壓在弦下後擰緊旋鈕即可。
B與A相比，多打了一個結可使琴絃有兩個點都被牢牢壓住，更為牢固可靠。
旋鈕端系弦時要注意幾點①古典吉他尼龍弦不能象鋼弦吉他那樣把琴絃插進旋鈕孔後擰緊旋鈕即可。而一定要把琴絃頭部分壓在琴絃之下才行。②轉動旋鈕時向上向外旋轉為上緊，向內向下為放鬆，不要弄混。③琴馬一端繫好弦後把琴絃拉緊再系旋鈕一端，可使調音時容易很多，節省時間和精力。
琴馬一端剩餘的琴絃可用剪刀或指甲刀剪短至不挨著面板以防止雜音;旋鈕一端長出的琴絃不必剪短，以留意外斷絃或特殊情況時之用，為使琴頭整潔美觀，多餘的琴絃可纏繞在旋鈕軸上或單繞成一個小圓圈。
4、 古典吉他的定音
吉他的標準定音為E A D G B E，從⑥弦到①弦即低音到高音記譜分別是E、A、d、g、b、E1，實際音高分別是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用簡譜記就是C大調的3 6 2 5 7 3。
除了標準定音外，有時為了演奏某些調的方便需要將①弦降為Re，或將⑥弦降為Re，⑤弦降為Sol，或其他更為特殊的調絃。特殊調絃一般都會在樂譜前標明。
吉他的實際音高比記譜低一個八度，或者說吉他的記譜比實際音高高一個八度，吉他是八度移調樂器，但由於相隔八度的音在聽覺上是極其相似的，所以八度移調除了大大簡化了吉他的記譜外，對演奏者幾乎沒有影響。八度移調的嚴格符號是在譜號下寫一個小8字。
5、 古典吉他的調絃法
⑴固定音高樂器調絃：在固定音高的樂器上奏出吉他的各個空絃音，據此調準吉他的各個音。這些樂器包括鋼琴、手風琴、電子琴、口琴等。
⑵用吉他調音笛來調絃;吉他專用的校音笛為六管，對應吉他的六根弦的空絃音。按照校音管上的音名找出各個音來，並依次吹響來給吉他校音。
⑶聽覺調音法：我們可以從吉他較低的弦上找到較高的弦的空絃音並以此來調絃。吉他的音品是按半音設立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相鄰兩弦間音程都是純四度，所以如圖，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此類推，只有②③弦例外。
但是聽覺調音的前提是在調絃前至少先用固定音的樂器或音叉將一根弦調至標準音高。
有些初學者有時還會採用一種共振調絃法來彌補聽力的不足，方法與上述聽覺調絃相似，在較低的弦上找出相鄰弦的空絃音，彈響其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振動，就證明兩根弦調準了。但這種方法往往不準確，只能在實在聽不準或環境噪雜時偶而輔助使用。
⑷電子調音器調絃：在所有調絃的方法中，最方便、迅速又準確的是用現代的電子調音器調絃。但由於電子調音器是用電子感測器代替人耳，為了培養敏銳的聽力，建議學習者即使有了電子調音器，也要經常練習用聽覺來校音。
6、 吉他的音域和音位
除了泛音和特殊調絃外，吉他基本音域是從E到b2，實際音高是從E1到b1。
吉他的音域幾乎就是人聲的全部音域，這也就是吉他優美的聲音為什麼總是那麼打動人心，不經意的撥弄都能深入人們的心靈喚起人們深藏的感情的原因之一。因此吉他常被稱為是“心靈的樂器”。
吉他上的各個音在吉他指板上的位置叫作音位，下面的音點陣圖以六條線代表六根弦，最上面是①弦，最下面是⑥弦，這個方向正好和我們演奏時看到的指板是一致的。為方便記憶，從左到右各個小節線代表吉他的各個品柱。我們在表上標出了從空弦到第十二品的所有“自然音”。“變化音”也就是帶升降符號的音請大家作為練習自己標在音位表上。
僅僅掌握五線譜上各音的位置是不夠的，學習者還應掌握每個音在吉他指板上的準確位置，這些音位就象畫家手中的色彩，棋手手中的棋子，或者說象英文中的字母一樣，準確掌握每個音及在五線譜和吉他上的位置，這是學習吉他最基本的基本功，會給以後的學習帶來極大的方便，起到事半功倍的效果。
古典音樂入門曲目經典推薦
我很清楚這個清單的不足之處。比如，維瓦爾第、海頓、柏遼茲、馬勒、布魯克納、德 彪西和勳伯格的作品哪去了?這還只是一大批受到忽略的重要作曲家當中的幾位。勃拉姆斯的交 響曲在哪裡?貝多芬的絃樂四重奏在哪裡?我是否真的認為卡爾·奧爾夫的《博伊倫之歌》比同 時代的貝爾格，巴托克和肖斯塔科維奇的作品更為“出色”?
所有這些問題都很有道理，但請記住：我們不是要給世界上最偉大的音樂***儘管其中收 錄了這樣一些作品***下定義。相反，我只不過希望推介一些知名、風格多樣、廣受喜愛、能即刻 吸引普通聽眾的樂曲。我所選擇的這些唱片都應該很容易買到，我希望你一聽就著迷。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫***1685--1750***：
《勃蘭登堡協奏曲》 這六首供小型管絃樂隊演奏的樂曲體現了最歡快和最直觀的巴羅克音樂風格。第二首有一段精彩 的、難度相當大的小號獨奏，而第五首則是日後所有鍵盤音樂協奏曲的偉大先導。
《戈德堡變奏曲》 該變奏曲是巴赫為一位經常失眠、想要打發漫漫長夜的資助人創作的。我想，有些聽眾可能會感 到昏昏欲睡，但已故加拿大鋼琴家格倫?古爾德把這首樂曲變成了感人至深的傑作。
喬治·弗里德里希·亨德爾***1685-1759***：
《彌賽亞》 這部令人叫絕的清唱劇是作曲家在短短三週時間裡創作完成的，已經成為信仰各種宗教的聽眾的 傳統劇目之一。有些人喜歡維多利亞風格詮釋方式：大型管絃樂隊，低沉有迴響的管風琴，還有 數百人的合唱。其他人則喜歡比較親切宜人的風格：樂隊規模較小，合唱隊的成員也是精挑細選 的。
沃爾夫岡·莫扎特***1756-1791***：
《交響曲 第35--41號》 與其他偉大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各國的音樂愛好者。無論長幼，無論音樂鑑賞能力 如何，他幾乎能讓所有人產生共鳴。如果你只想從莫扎特的音樂中得到瞬間的愉悅，你肯定會如 願與償。如果你想得到更多的東西，莫扎特的所有作品都不會令你失望。
《費加羅的婚禮》 莫扎特的歌劇不僅以純淨優美的曲調取勝，它對人性的充分接納和肯定也征服了我們的心。從第 一幕開始，我們就有一種感覺，覺得我們認識劇中這些人物。儘管他們身上存在種種缺點，但仍 然令我們喜愛。
路德維希·貝多芬***1770--1827***：
《九部交響曲》 如果說，莫扎特有時是超凡脫俗的，那麼貝多芬顯然就是我們中的一員—艱難掙扎但興高采烈， 飽嘗痛苦但熱情洋溢，忙於交際卻孤獨難耐。樂曲並非自然而然地產生於貝多芬的頭腦中，他的 筆記表明他對每部作品傾注了大量心血。在他的晚年，耳聾的陰影越來越濃重。然而，對於所有 想了解古典音樂的人來說，他的九部交響曲都是必聽的曲目，我建議你購買一套曲目完整的專 輯。
《鋼琴奏鳴曲》 在理想的情況下，所有人在擁有《九部交響曲》的同時，都應該擁有《32首鋼琴奏鳴曲》，因為 這些奏鳴曲是鋼琴曲的基礎。出於啟蒙的目的，單張唱片就足夠了，不過，感興趣的人應該蒐羅 克勞德?弗蘭克，理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套專輯。
焦阿基諾·羅西尼***1792--1868***：
《序曲》 我認為，羅西尼是長期以來最被人們低估的偉大作曲家之一。他的音樂無可挑剔：旋律悠長而豐 富，其華美和有力程度令人震驚;不間斷的富有創意的聲部進行、和聲以及管絃樂編曲;極其豐 沛的感情;還有智慧、熱情和理念。我選擇了低價位、收有七部序曲的專輯，由夏爾?迪圖瓦指 揮，對於剛剛入門的羅西尼愛好者來說，這是個很合適的選擇。
弗朗茨·舒伯特***1797-1828***：
《歌曲》 舒伯特譜寫樂曲就像蘋果樹結果一樣：輕鬆自在，手到擒來。在短短的一生中，舒伯特創作了大 量交響曲，歌劇，室內樂，一批難以理解但精妙雅緻的鋼琴曲，還有數百首歌曲。如今，錄製舒 伯特創作的歌曲已經成為一項延續百年的傳統，許多藝術家給我們帶來了著名獨唱曲目。最近， 英國男高音伊恩·博斯特里奇賦予了歌曲罕見的靈性和強烈的激情。百代公司為他製作了兩張舒 伯特歌曲的獨唱專輯，第一張收錄了這位作曲家的許多“熱門歌曲”。
弗雷德裡克·肖邦***1810-1849***：
《前奏曲》 肖邦被譽為“鋼琴詩人”;他也是音樂史上最擅長寫短作品的作曲家。這一點在《前奏曲》中得 到了最明顯的體現。專輯中收錄了他的24首短作品，其中有些作品的長度僅為半分鐘。樂曲具有 驚人的力度和多樣性，而這一切都壓縮在了最簡練的音樂形式中。
費利克斯·門德爾鬆***1809-1847***：
《八重奏》 完成絃樂八重奏德創作時，門德爾鬆只有16歲。儘管他後來又推出了《義大利交響曲》和《以利 亞》等佳作，但我仍然認為八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四個樂章中，我們感受到了濃 烈的青春氣息，及大師般的技術把握。
羅伯特·舒曼***1810-1856***：
《鋼琴四重奏/鋼琴五重奏》 美國已故作曲家兼評論家弗吉爾?湯姆森曾經說過：“舒曼創作的是心靈的音樂。”我最欣賞的 是兩部曲調輕快，技巧完美的鋼琴和絃樂作品，創作時間相隔不到一年。埃默鬆絃樂四重奏小組 和鋼琴家梅納赫姆?普雷斯勒的錄音尤其妙不可言。
朱塞佩·威爾第***1813-1901***：
《茶花女》 在威爾第創作的多部歌劇中挑選一部可真是不容易。他有大約15部歌劇定期在世界各地公演， 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊達》、《奧賽羅》和《福斯塔夫》各有精妙之處。我挑選了 《茶花女》。這部歌劇講述了一個不久於人世的妓女和她的愛情故事。之所以挑選它，是因為它 的深刻、親切、豐富的旋律和戲劇多樣性。
理查·瓦格納***1813-1883***：
《無字的瓦格納》 據我的經驗，可以通過兩種方式學會喜愛瓦格納。當然，最佳途徑就是觀看音樂劇的舞臺演出。 如果無法如願，你也許可以聽聽他的管絃樂作品，因為瓦格納的歌劇都相當長，而且其高難度的 聲樂部分可能會讓初入門者避之不迭。《無字的瓦格納》圓滿地介紹了這位作曲家的音樂，喬 治?塞爾指揮下的克利夫蘭管弦樂團是世界上最優秀的管弦樂團之一。
約翰內斯·勃拉姆斯***1833-1897***：
《德意志安魂曲》 對悲觀主義者而言，這部參悟生死的嚴肅作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的後期作品感人至深。整 整一代樂迷通過費城交響樂團在20世紀60年代初的錄音瞭解了安魂曲。當時的指揮是奧托?克倫 佩雷爾，女高音是伊麗莎白?施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希·菲捨爾—迪斯考。
喬治·比才***1838-1875***：
《卡門》 人們稱之為“一部完美的歌劇”，當然，它也是一部極受歡迎的歌劇。找一個聲稱對古典音樂一 無所知的朋友，給他聽聽《卡門》。當一段段熟悉的旋律在耳邊響起時，看看他欣喜的反應。
彼得·柴科夫斯基***1840-1893***：
《胡桃夾子》 這部無與倫比的芭蕾舞劇向我們展示了柴科夫斯基作為作曲家的全才—高雅但感情色彩濃郁的 《花之圓舞曲》，令人陶醉的《雙人舞》，《中國舞曲》中重複低沉的巴松管和輕快的短笛， 《糖果仙人舞》中迷人的鋼片琴，還有《特列帕克舞曲》的急促旋律。
賈科莫·普契尼***1858--1924***：
《波希米亞人》 如果你曾經青春年少，如果你曾經在一座大城市裡掙扎求生、墜入情網，那麼你就無法抗拒《波 希米亞人》***又名《藝術家的生涯》***的魅力。的確，沒有其他任何一部歌劇能夠如此令人信服 地展現貧困的可怕，同時又給隨之產生的艱難困苦塗上如此濃郁的浪漫色彩。
理查·施特勞斯***1864—1949***：
交響詩和《最後四首歌》 理查·施特勞斯在60多年時間裡創作了大批偉大的音樂作品。卡拉揚和柏林愛樂樂團在20世紀70 年代中期錄製的專輯包括了他早期創作的一首極富浪漫色彩的交響詩--《死與變容》，正是這首 交響詩使他享譽全球。此外還有施特勞斯80歲以後創作的兩首截然不同的交響詩：曲調悲傷的弦 樂曲《變形》和成熟的《最後四首歌》。
讓·西貝柳斯***1865--1957***：
《交響曲第5、6號》 西貝柳斯是最具神祕色彩的作曲家之一;他隨著每部作品改變自己的風格，在漫長的人生中的最 後30年裡，他幾乎沒有創作任何東西。《第5交響曲》屬於晚期的浪漫主義風格，《第6交響曲》 則是溫和純淨的，帶有少有的甜蜜和滿足感。
莫里斯·拉威爾***1875--1937***：
《波萊羅》 拉威爾的《波萊羅》極為流行，幾乎所有演奏這一曲目的音樂會都會座無虛席。作曲家解釋說： “這是我的代表作。”
伊戈爾·斯特拉文斯基***1882--1971***：
《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基無疑是20世紀最具影響力的作曲家;許多人認為他也是最偉大的作曲家。我認為， 與具有劃時代意義的《春之祭》相比，他的芭蕾舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》更為優雅迷人， 旋律也更美妙。但是，《春之祭》無疑改變了音樂史的程序。
卡爾·奧爾夫***1895--1982***：
《博伊倫之歌》 有些作曲家和評論家批評指責說，這部以中世紀為背景的合唱作品過於簡單化。但是，越來越多 的人認為它是20世紀最具開創性的經典作品之一。
阿倫·科普蘭***1900--1990***：
《阿巴拉契亞之春》、《墨西哥沙龍》 這是我們的清單中的首位美國作曲家。在他那個時代，阿倫?科普蘭是同時受到專業音樂人士的 和普通大眾推崇的少數作曲家之一。
為那些想要體驗當代音樂的人士提出的特別建議：
史蒂夫·賴克***1936--***：
小音槌、人聲和電風琴音樂及其他作品。如果有人非讓我挑選當代最華美的音樂，我可 能會選擇賴克1973年問世的代表作。它是如此華麗，如此新穎，聽眾甚至無法想象，它是如何創 作出來的。
好了，以此為開端吧。誰都不會對我所有的選擇表示贊同，有時我自己可能都不是很贊 同。但是，這些專輯包含了最美妙的音樂，用不了多久，你就可以自己在清單裡新增別的內容 了.
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