水的軟化

[拼音]：yinyueting

[英文]：concert hall

供音樂演出之用的公共建築。

發展概況

18～19世紀是歐洲音樂藝術繁榮的時代，音樂廳建築就是這時出現的。最初的音樂廳脫胎於宮廷大廳，規模不大，如英國牛津的聖井音樂廳(1748)，只有300個座位。到19世紀下半葉，歐洲已建成一些容量較大的音樂廳，如奧地利的維也納大音樂廳(1870)，有1680個座位，廳的平面，形似鞋盒，被稱為“鞋盒形”音樂廳，端部樂隊演奏臺和聽眾席處於同一個空間中，音響效果好，至今仍被譽為典範。19世紀末葉，美國物理學家W.C.賽賓首創混響理論。以他為聲學顧問於1900年建成的波士頓交響樂大廳平面也是“鞋盒形”，有2631個座位，其近次反射聲與直達聲之間的延遲時間為15～7毫秒，坐滿聽眾時500～1000周頻率的混響時間為1.8秒，平均低音比為1.17，音質甚佳。

20世紀50年代以前，音樂廳平面多為扇形。由於聽眾席面積大，吸音偏多，混響不足，演出交響樂的音響效果不如19世紀“鞋盒形”，音樂廳。1963年建成的柏林愛樂音樂廳（見彩圖），有2218個座位。平面近似不規則的八角形，首次採用在演奏臺兩側和後方佈置近1/3座位的形式，縮短了最後一排聽眾和樂隊間的距離。後來不少有名的音樂廳都採用這種座席環繞演奏臺佈置的形式，它們的平面形狀不同，卻都增強了聽眾的親切感。

60年代以來，有的建築師提倡建造多功能大廳，即採用先進裝置來改變廳內的體量，調整混響時間，以適應音樂、歌舞、話劇等多種演出的需要。美國休斯頓的傑西·瓊斯大廳(1966，見圖)，第一次採用了由六角形小塊組成的可升降頂棚，它的中頻混響時間的可調範圍在 1.85～1.45秒之間。伯明翰-傑斐遜中心音樂廳(1976)的中頻混響時間可調範圍可由2秒降至1秒。這是音樂廳設計的一種新趨勢。可調混響、可調體量、可調反射面的應用，為獲得良好的音響效果提供了有利的條件。

國際上露天音樂場也很普遍，其中相當一部分加了網架鋼結構頂蓋而成為半露天的音樂廳。美國芝加哥附近的波帕拉·克里克音樂廳在頂棚下可坐7000多人，棚外的草坡上還可坐13000人，總容量達2萬人。這種音樂廳多采用電聲系統解決音響效果問題，用計算機進行精確的控制，使各部位揚聲器放出的聲音之間有某些延遲，有的似直達聲，有的如反射聲和混響聲，聽眾聽到電聲的感覺和聽到自然聲的感覺十分接近。

組成

音樂廳建築由聽眾部分（聽眾廳、門廳、休息廳等）、演奏部分（樂臺、合唱臺、管風琴間等）和演出準備部分（化妝室、調音練、練習室、樂隊和指揮休息室、貯藏室等）組成。

設計要點

音樂廳設計的關鍵是解決音質問題（見廳堂音質設計）。設計音樂廳時除了滿足一般演出類建築的基本要求，如人流組織、視線等要求外，還應從方案構思開始，就同聲學家和樂隊指揮合作解決好如下一些問題。

（1）防噪聲。音樂廳的選址應避開環境噪聲大的地方，如航空港、鐵路、地鐵等。應對空調系統、座椅等噪聲源採取措施。

（2）規模。音樂廳的規模不宜過大，座席在2000以下的音質問題比較容易解決。世界上音質較好的音樂廳容量為1500～2200座；不過目前除歐洲大陸外，多數音樂廳的容量都在3000座上下。

（3）座席。聽眾的座席是音樂廳內最大的吸音面積，因此座席面積不宜太大。各國已建音樂廳的聽眾席每座面積大多為0.47～0.74平方米，平均為0.6平方米，音質較好的音樂廳多不超過0.68平方米。

（4）體型。聽眾席的各部位能否獲得時差在20毫秒以內的近次反射聲，是決定廳內體型的關鍵。如“鞋盒形”音樂廳，為了確保短延遲時間的反射聲，演奏臺前部側牆之間的距離最好為15～19米左右，由頂棚懸吊下的反射板最好距檯面6.7～8.5米，廳的跨度最好為20～25米，其寬、高、長之比約為1∶1∶2，甚至更長些。為保證直達聲的響度，池座和樓座最後一排距樂隊指揮的距離應分別控制在30米和42米以內。加大地面坡度可以減少前排聽眾對直達聲的遮擋。

（5）頂棚、牆面。廳內表面裝修儘量少用吸聲材料和薄板材料，以儲存有限的聲能。用不規則的鼓凸面能起到均勻擴散中高頻聲的作用。擴散好的大廳，各部位繼直達聲、初次反射聲之後，還可以獲得多達5次以上的反射聲，從而增強廳內聲音的質感。

（6）混響時間。廳內音響的生氣感主要取決於 500～1000周的中高頻混響時間。在混響時間長的音樂廳裡，樂聲充滿大廳，來自四面八方，具有空間感，富有生氣。混響時間的長短與廳內體積成正比，與吸音多少成反比。國際上被評為樂聲最富生氣感的大廳，它的中頻混響時間多在1.7～2.2秒之間，一般傾向於選擇長混響時間。高頻混響長的大廳，聲音就明亮；低頻混響長的，聲音就溫暖。低頻（125～250赫）的混響時間宜略長於中頻混響時間，平均比值宜為1.2～1.25∶1。

（7）演奏臺。樂師之間的互聽、各種樂器聲的平衡、混合和整體感是演奏臺設計中的重要聲學問題。演奏臺上的混響時間應同聽眾席上的接近。古典式的演奏臺由於兩側均能從小挑臺獲得短延遲時間的反射聲，有利於樂隊的互聽、樂器聲的平衡、混合。演奏臺面積緊湊，樂聲的整體感就好。頂棚高的大廳也有利於混響的加強。現代的一些音樂廳由於跨度加大，演奏臺的寬度、深度也相應地加大，頂棚必須相對壓低，因此將頂棚作成有起伏的不規則形，有利於聲音的擴散。演奏臺的寬度一般不宜超過17米，深度不應超過11米。音樂廳如果有樓座，應注意解決樓座欄杆的反射聲對樂隊指揮的干擾。

（8）除錯。由於影響音質的因素很多，音樂廳的聲學設計與計算往往達不到預期效果，因此廳堂建成後的除錯工作具有重要意義。

參考書目

Leo Leroy Beranek， Music Acoustic & Architec-ture， Wiley，New York，1962.