花鳥畫與古詩的關係
中國花鳥畫得益於本身具有傳統、有生命的文化根源,在不斷髮展的過程中已形成自己獨具特色的時代面貌。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
花鳥畫是中華民族所特有的一種繪畫表現形式、是中華民族聰明智慧的結晶，在世界藝術之林中佔有極為重要的地位。它以自然花鳥為繪畫題材，通過描繪花與鳥來表現大自然的美，或以物言志，或以物抒情，或以物暢神，達到情景交融、物我兩忘，集詩、書、畫、印於一體的綜合傳達的審美境界。從而體現出中國傳統文化中“天人合一”、“萬物有靈”的哲學思想，以及儒釋道三家共融的文化內涵。
工筆花鳥畫工整細膩，較為寫實，多表現自然花鳥的自然美和生命價值，注重花與鳥和諧共存的關係，給人以視覺上的享受和寄託對美好事物的嚮往。而寫意花鳥畫則妙在“似與不似之間”，以形寫意、以意暢神，暢神的過程既是“立永珍於胸懷”、“聊以自娛”的過程，又是“澄懷觀道”、“遷想妙得”的生髮。另外，寫意花鳥極注重筆墨間意趣的表達，追求筆墨自身的形式美感。因此，寫意花鳥畫既是花與鳥自然形態的表現，又是畫家內心情感的傳達，也是筆墨意趣的玩味。
而作為花鳥詩，則少有人提及。花鳥詩並非是單指花鳥畫上所題寫的與花鳥有關的詞句，而是指很多詩人以花以鳥為題材、物件所作的詩句。可以說，花鳥詩遠早於花鳥畫，先有詩中畫，再有畫中詩。但花鳥詩從何時開始產生，無從考究。
根據考古學和人類學的研究，人類的審美意識，早在原始社會就已經萌芽了。自打磨石器開始，人類就對石器形象有了最基本的審美要求，同時也對自然形象產生了樸素的審美意識。在原始社會的狩獵時代，各種飛禽鳥獸就成了他們描繪和關注的物件，在各種巖畫、原始壁畫中都能找到各種動物的形象;到了農耕時代，各種花卉草木等植物也進入人們的審美視野，在各種原始陶器上都有所表現。此時的花鳥形象還只是簡單的裝飾手段和無語言狀態下的簡單記錄，可以稱為原始花鳥藝術，但還不是花鳥畫。自此，自然界中各種花鳥蟲魚、飛禽走獸都成了人們審美的物件。特別是形態各異、色彩繽紛的“花”和能自由翱翔的“鳥”最能與人的心靈產生某種共鳴。對美好事物的嚮往和對自由的渴望是人類藝術中最永恆的主題，自有語言起，人們便沒有停止過對自然花鳥的謳歌和讚美。
我國第一部詩歌總集《詩經》開篇《關睢》：“關關雎鳩，在河之洲;窈窕淑女，君子好逑”。作者用比興的手法先描寫相對鳴叫的睢鳩，在河洲上嬉戲，然後再轉入要表達的男女間的慕戀之情。翻開《詩經》、《楚辭》，這種以花鳥作為比興物件的詞句非常豐富，描寫生動形象，語言樸素優美，音節自然和諧，富有極強的藝術感染力。又如《詩經》中《葛覃》：“葛之覃兮，施於中谷;維葉萋萋。黃鳥于飛，集於灌木;其鳴喈喈”。《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”。《鵲巢》：“維鵲有巢，維鳩居之。之子于歸，百兩御之”。《草蟲》：“喓喓草蟲，趯趯阜螽。未見君子，憂心忡忡”。《鳴雁》：“鴻雁于飛，肅肅其羽”。《鶴鳴》：“鶴鳴於九皋，聲聞於野……”
屈原的《楚辭》思想深邃，情感濃郁，構思奇特，想象豐富，文辭瑰麗，體現了內容與形式的完美統一。其中描寫花鳥形象之處比比皆是，與《詩經》異曲同工。如《離騷》中就有：“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”、“朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽”、“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”、“餘既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。蛙留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷”、“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“鷙鳥之不群兮，自前世而固然”、“吾令鳩為媒兮，鳩告餘以不好。雄鳩之鳴逝兮，餘猶惡其佻巧”、“恐鵜鵊之先鳴兮，使夫百草為之不芳”;《少司命》：“秋蘭兮麋蕪，羅生兮堂下。綠葉兮素華，芳菲菲兮襲予。夫人自有兮美子，蓀何以兮愁苦?秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。滿堂兮美人，忽獨與餘兮目成”……
用自然花鳥來抒發情感，表達真情，在以後的詩詞歌賦中有過之而無不及，將花鳥的自然情形，融入更多更深的思想內涵，成為文藝作品中一道品格高尚，韻味十足的風景。
隨著文學修養的不斷提升，詩歌中對花鳥的關注由比興手法漸漸上升到借物言志，借物抒情的境界，以花鳥入詩更為普遍。唐詩宋詞元曲，離不開花鳥的身影，從而構成一幅幅超越於可視形象之外的具有更高境界的意象畫面。
孟浩然：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”。
杜甫：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年”。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。“黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留邊戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”。
戴叔倫：“燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒”。
徐元傑：“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”。
黃巢：“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開”。
韋應物：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”。
徐俯：“雙飛燕子幾時回，夾岸桃花蘸水開”。
蘇軾：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”。
歐陽修：“春來萬里客，亂定幾年歸?腸斷江城雁，高高向北飛”。
劉禹錫：“洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛”。
中國自古就是以詩情凜畫意的民族，不能說花鳥詩促了成花鳥畫的產生，但花鳥畫一定是受到花鳥詩的涵養，才形成枝繁葉茂、五彩繽紛、百花齊放的生動局面。自唐代開始，花鳥畫獨立成科，從人物畫的背景中脫穎而出，從民間的花鳥藝術中演變而來，開始了花鳥畫獨立發展的歷程。自宋元文人畫勃興起，眾多的文人雅士涉足花鳥畫，一改傳統院體花鳥“以形寫神”、“形神兼備”為物寫照的基本格調，融入文人更多的思想情感，將詩情融入畫意，使得花鳥畫格調更加高揚，境界更加深遠。
蘇軾主張：“文以達吾心，畫以適吾意”。並在評王維畫時雲：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩”。雖然蘇軾當時是針對詩與山水畫之間的審美關係而言，但作為繁盛時期的花鳥畫理所當然地也受到其主張的影響。於是“詩是無形畫，畫是無聲詩”，或者“詩是有聲畫，畫是有形詩”將花鳥畫所要表達的審美境界由寫形、達意上升到傳情，將詩畫融為一體。詩訴諸聽覺，畫訴諸視覺，詩的境界將聽覺引向視覺，畫的境界將視覺引向聽覺，兩種境界互相溝通，花鳥畫便既有了“形神”的物象美，又有了“傳畫外意”精神美的功能。藝術形象不是為形象而形象，寫形是手段，達意抒情才是目的。因此，自然界中的一草一木，一花一鳥，一蟲一魚，各種動、植物都以其自身的精神特性，成了畫家抒發情感的載體。花鳥的世界是畫家的精神家園，也是詩的境界。正如蘇軾所云：“詩畫本一體，天工與清新”。
一方面，花鳥畫特別是寫意花鳥畫，通過繪畫的過程表現自然花鳥的自然美和繪畫技法的筆墨情趣，抒發畫家的思想情感、另一方面也表現花鳥詩的境界，並通過題畫詩記錄畫家的情思，將詩情畫意通過筆墨融為一體，形成最能承載中華民族傳統文化思想和審美情趣的獨特繪畫形式。這正是：花鳥詩中花鳥畫，花鳥畫中花鳥詩。
花鳥畫歷代名家介紹
薛稷***649-713***，字嗣通，蒲州汾陰***今山西萬榮西南***人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱“薛少保”。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。
曹霸，譙郡***今安徽亳州***人。三國時魏高貴鄉公曹髦後裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名於玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫“御馬”，技藝精闢，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。
韓幹，京兆***今西安***人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為“古今獨步”。現存作品有臺北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題“韓幹真跡”。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓幹神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。
韋偃，長安***今西安***人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風範，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。
邊鸞，京兆***今西安***人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。
刁光胤***約852-935***，名刁光，一作光引，長安***今西安***人。唐天覆年間避亂入蜀，留居30餘年，卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽託之作。
黃居寀***933-?***，字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標準，在宋代宮廷中佔了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於臺北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。
趙昌***?-約1016***，字昌之，廣漢***今四川劍南***人。擅畫花果，師事滕昌祐，有“出藍”之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》***故宮博物院藏***傳世，與記載中趙昌畫法相似。
1.國畫與中國古詩詞之間的關係
2.花鳥畫詩意高清圖片
3.花鳥畫作品欣賞
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5.國畫的表現形式與審美特點