論中國山水畫中人與自然的關係閱讀答案

　　山水畫體現出的人與自然的關係，是老莊思想的藝術表現，是親近的、平等的、融合的。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《論中國山水畫中人與自然的關係》閱讀材料

　　①中國畫畫分三科：山水、花鳥和人物，其中以山水畫居於首位，中國畫之氣質、情趣、法理在山水畫中得到最充分、最典型的展現，可以說，只有理解了山水畫的奧妙才能真正地把握中國畫的本質。中國的山水畫不同於西方的風景畫，不是隻立足於忠實地描摹眼前的實景，而是畫家將他對整個宇宙萬物生命本體的思考和體悟融化在那萬千山水中，是藝術昇華的哲學思考。

　　②山水畫於魏晉南北朝時期獨立成為一畫科，關鍵是這一時期出現了兩篇重要的山水畫論：宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》。

　　③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事發生的背景和場所，帶有符號性質，或者是類似於地形圖，這些都不是獨立的山水畫，只是具有萌芽性質的山水因素。宗炳和王微則對山水畫提出了更高的要求。據史載，宗炳“好山水，愛遠遊”，“凡所遊覆，皆圖之於室。”宗炳對自然山水的喜好和親近無疑受到了老莊道家思想的影響。老子說：“道法自然”，使人與自然更為接近，莊子不但“過著與大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虛境之心而來的主客一體的‘物化’意境，常常是以自然作象徵***例如他曾以蝴蝶作他自己的象徵***。”魏晉時期瀰漫於整個士人階層的是受老莊思想影響的玄學，士人們悠遊于山林，欣賞自然山水本身蓬勃的生機，不但人與自然是親和的，而且進一步將人加以“自然化”，用“松下風”、“春月柳”、“遊雲”、“朝霞”等自然美來形容人的美。山水畫體現出的人與自然的關係，是老莊思想的藝術表現，是親近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也沒有表現出對自然的恐懼和崇拜，山水是“作為人來親近,作為能響應其琴韻的知音相待”，“撫琴動操，欲令眾山皆響”***宗炳***，“望秋雲，神飛揚;臨春風，思浩蕩。”***王微***。

　　④山水畫中人與自然的融合至元代發展到一個全新的境界。對於南方的文人來說，元代是天地鉅變的時代，家國淪喪於異族之手，於是他們紛紛選擇歸隱，遊蕩于山村水鄉之間，隱逸成了一種社會普遍的現象。他們寄情於詩文書畫，將他們的時間和才能全部投入到書畫的創作中，以書畫抒發性情。以元四家為代表的文人畫家，雖然悠遊于山水之中，但是很少以描繪真山真水作為目的，而是將自然山水融於胸中，用心靈冶鑄，將個人的生命體驗和山川煙嵐融化為一片理想的恆定的遠離人世喧囂的隱逸之境。正如倪瓚***元四家之一***所說：“僕所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳!”倪瓚的山水畫，他的典型面貌是一河兩岸式，前岸是一小片坡石土岸，上植幾株或榮或枯的樹木，蕭瑟荒寒，對岸平緩山丘或幾道汀渚，山石樹木皆以乾枯之筆畫出，輕拂慢掃，著力甚輕，筆行紙上若即若離，似實還虛，遠景和近景墨色一致，並無近濃遠淡之分。中間是空闊的湖面，不著一筆，空明浩渺，乾淨明潔，蕭疏淡遠，不食人間煙火。樹下有時添一草亭，但絕不見人物。元之前的山水中往往不可缺點景人物，漁、樵、耕、隱，他們和山川草木一樣都是自然的一部分，表現了人與自然的親和。而倪瓚的山水已經不需要這些人物，因為山水即是倪瓚的化身，畫面寂靜、空曠、蕭索、荒寒，實乃畫家心境在山水之投射，畫的是山水，但意已不在山水，在乎畫家之情。元四家的山水畫已是抒情詩，以情構境，一切景語皆情語，情景交融，物我終化為同一。

　　⑤山水畫傳達的是畫家在自然山水中對無限生命的把握和體悟，是對“道”的追求，而欲將無限生動和豐富的自然展現於數尺絹素之內決定了中國畫迥異於西畫的空間。畫面中的山水不能依據透視的原理從一個固定的角度來表現，按沈括的說法，這樣的畫法“只合見一重山，豈可重重悉見，兼不應見其溪谷間事”，而正確的方法應該是“以大觀小，如人觀假山耳”***《夢溪筆談》***。“豎畫三寸，當千仞之高;橫墨數尺，體百里之迥”，論者多認為宗炳說明了近大遠小的透視原理，實則表現的是從全景上把握自然的全面節奏，西方的透視無論如何也是無法達到中國畫家如此開闊的胸襟和視野。宗炳和王微在老莊道家思想影響下確定了山水畫中人與自然和諧共融、平等互賞的關係，“在藝術精神上直接奠定了山水畫的基礎”，後世山水的創作和對山水的理解無不在他們的影響之下發展。

　　***選自《文藝評論》2012第1期，有刪改***