動漫人物鉛筆畫簡單

　　動漫作品在日本具有相當廣泛的社會基礎。日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。下面是小編整理的圖片，供大家參考。

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　　日本動漫產業成功的原因分析

　　動漫作品在日本具有相當廣泛的社會基礎。日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫、有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。漫畫在日本超乎尋常的流行，有歷史的原因，也與文化背景、社會背景緊密相關。漫畫藝術在日本已經有了一千多年的歷史，在木版印刷技術被髮明之後，圖畫就成為一種大眾傳媒手段，日本人養成了利用畫面來講故事的習慣，有證據表明這就是動漫在當今的日本社會風行的源頭。

　　日本的社會環境也是動漫藝術極易生存的土壤。日本一個主流漫畫雜誌的編輯Keizo Inoue指出：“今天的孩子們被沉重的考試系統所淹沒和隔絕，很少有機會與他人交往，於是他們在漫畫書中尋找自己的朋友。”同樣的情景也發生在成年人身上。日本人崇尚團隊精神，強調在組織中的紀律，不鼓勵個人主義，因此，他們只能在動漫作品中去實現他們的冒險、刺激和張揚個性的夢想。所以我們看到，在美國動畫作品中的英雄一般都是超人，而日本動漫作品則不然，它裡面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成為了英雄，“凡人英雄”實際上是普通日本人所寄予的夢想。在空間擁擠、習俗戒律繁瑣的日本社會，揹負著巨大壓力的日本人通過動漫得到了一種宣洩和放鬆，動漫作品的廣闊而奇妙的世界，給了他們躲避現實的最佳場所，使他們能夠自由地暢遊在夢想中。因此可以說，動漫是在日本人強烈的逃避現實的需要下，催生成的一種精美藝術。

　　二戰後，動畫片便成為日本娛樂的主要形式之一。出生於20世紀50年代末期和60年代的人，是看著電視動畫成長起來第一代。目前他們已經都是三、四十歲的人了，他們把對動漫的熱愛又傳遞給了自己的孩子們。對動漫的愛好，在日本社會延續著，它是全民性的愛好，不分年齡和性別。在很多國家，動畫片是兒童節目，而在日本，針對不同年齡段的受眾群體，都有相對應的具有不同風格的動漫作品，所以動漫作品的社會基礎相當廣泛。

　　執行良好的產品開發投資模式。產品開發的投資聯盟體系是日本動漫走向成功的又一關鍵因素。在日本，一部動畫作品往往是由幾個方面來共同投資的，這其中包括：電視臺或電影公司、廣告公司、玩具商、遊戲軟體公司、動漫作品原創的出版商等。通過各方的共同投資，一方面分散了新產品開發的風險，另一方面拓寬了資金的籌集渠道。吉卜力工作室的代表作《千里千尋》就是非常好地運用了產品開發的投資聯盟體系的一個案例。《千里千尋》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon電視網、Dentsu公司***日本最大的廣告公司***、Tohokushinsha電影公司和其他一些機構組成的投資聯盟共同投資製作的，製作費用將近25億日元。投資方根據各自的投資在總投資中的比例獲取收益。由於風險共擔、收益共享，所以強化了各投資機構的共同目標，進而各投資部門的積極參與，又強化了市場。2001年《千里千尋》的票房達到304億日元，高業績地回報了各投資機構。

　　擁有國際頂尖級的動漫大師和大量動漫製作人才和機構。擁有一批國際頂尖級的漫畫大師是日本動漫近年來在世界上揚名立腕、牛氣沖天的一個主要原因。日本動漫產業從二十世紀六十年代開始繁榮，動畫影片的流行程度在日本迅速反超美國，其原因是多方面的，其著名漫畫藝術家手冢治虫***Osamu Tezuka***中功不可沒。這不僅因為他創辦了第一家電視動畫製作室，或者是他的《鐵臂阿童木》讓世界認識了日本動畫，更重要的是他影響了日本人對動漫畫的態度。手冢治虫在日本是非常受歡迎，他的作品涉及各個領域，遍佈在各類人群中。他認為漫畫這種藝術表達形式可以被各類人群所接受，所以他既為孩子畫小兒書、為女性讀者畫浪漫故事畫冊、為男性雜誌畫幽默漫畫，也為報紙畫政治卡通漫畫。手冢治虫的動漫理念有效地傳達給了他的讀者，使動漫作品成為一種老少皆宜的藝術欣賞形式。