唱歌初學者應該要注意哪些問題

　　對於唱歌初學者來說，沒有良好的習慣和訓練會對後面的學習造成影響，從而影響學習的效果，下面小編為大家整理了關於唱歌初學者在學過程中需要注意的問題。

　　①注意養成良好的習慣

　　良好的歌唱習慣的養成，在正式開始唱歌前，首先要從唱歌的姿勢開始，演唱姿勢不僅關係著演唱者的演唱形體和演唱形象的審美問題，而且關係著歌唱訓練的正常進行和歌唱藝術的表現。歌唱姿勢還分站立與坐著的姿勢：站立著唱歌時要注意：身體要直、自然挺拔，重心要穩，上胸要開，雙肩要鬆，面部自然，精神飽滿;而坐著的時候基本上與站立時的姿勢相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，雙腳不要交叉迭起，要落地平放。為了要養成良好的歌唱姿勢，因此，要注意提醒初學者在練習時要對著鏡子，以便隨時糾正不良的姿態。

　　②注意聲音的訓練

　　“呼吸是歌唱的源泉”，每個人都在呼吸，但是有些人就是無法將氣息與唱歌結合起來，因此要非常注意讓學生學好氣息的運用。要教學生運用氣息，首先要教會他們體會歌唱呼吸的方法，經常用的基本方法有：用平躺著的呼吸方式、用聞花時的深吸氣、用打呵欠時的吸氣等來體會歌唱的深呼吸，用喘氣的方式來體會歌唱的快速呼吸***既可以讓學生學習“狗喘氣”的方式***等等，這些歌唱呼吸方法都能使初學者逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法。當然，不是這樣就能完全掌握歌唱的呼吸方法，這只是針對初學者而言的，歌唱者還要進行必要的、長期的、艱苦的、不間斷的呼吸訓練。

　　當學生進行一定時間的呼吸訓練後就可以開始進行聲音的訓練了。在進行正式教學前首先要確定學生的聲部和聲音型別。趙震民先生在他的《聲樂理論與教學》一書中是這樣說的：“對於聲樂學習者來說，聲部與聲音型別確定的真確與否，將直接關係到藝術生命發展的重大問題。因此，聲樂教師必須以歌唱者發聲器官的結構和聲音的性質與特點為依據;以多方位、分階段、有主次的分析方法，經過仔細全面的觀察研究，準確地判定歌唱者的聲部和聲音型別，才能提高聲樂教學的準確率與人材培養的成功率。”說明聲部與聲音的型別的確定對初學者來說是關係著人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般對初學者的聲部的初步判斷的標準是：女高音：C—g;女中音：a—f;女低音：f—e;男高音：C—f;男中音：a—e;男低音：e—c。這是以歌唱者未經過訓練，以自己的嗓音自然唱出的聲音範圍為根據而定的。每個人所發出的聲音都具有自己的特色，不同聲部有不同的音色，因此，這也是確定聲部的依據之一。由於音色的不同還可以將同一聲部的劃分出抒情、戲劇等不同的型別。為了能使初學者學好歌唱技巧，一定要非常準確的判斷他們的聲部和聲音型別，當然這不是一次就定性的，要經過不斷訓練不斷髮現，然後在不斷的做出新的判斷。

　　初學者多數對聲音沒有概念，歌唱時並沒有所謂的方法，可以說是個大白嗓，既我們歌唱中的白聲，那是因為學生並不知道如何使用喉嚨、腔體共鳴、氣息結合的方式來唱歌，也就是沒有發聲概念。因此要注意讓學生樹立正確的發聲概念，要讓學生學會將聲音和氣息的結合運用，喉頭下放，開啟腔體***打呵欠狀態***，打好中聲區的基礎，在發聲練習時除了採用哼鳴的方法外，可以適當的加入U、O、i母音的練習，要讓學生明白，加入母音練習和哼鳴的練習的狀態是一樣的，只是口腔部分的口蓋要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。

　　③注意選曲

　　給初學者選曲也是非常重要的。對初學者而言打好中聲區的基礎是基本***特別是屬於大白嗓子的學生***，因此在選擇歌曲時要注意讓學生多接觸在歌詞中有i、O等母音在的作品***如《阿瑪麗莉》***。除了在教學生這些基本的發聲方法外還要注意在演唱作品的時候，從一開始就要做好對音樂的理解的良好習慣，讓學生意識到歌唱不僅僅是唱出聲音，還要注意表現音樂的內容，要注意表達出作品的內在。

　　有些學生因為對聲音或者是對唱法的錯誤理解，往往也會在一開始學習歌唱，就存在著嚴重的喉音，通俗的講就是壓抑的唱法，而對這些學生要讓注意阻止他們片面的理解，樹立正確的聲音概念，在實際教學中讓學生放鬆嗓子、開啟喉嚨、加深呼吸，多采用哼鳴練習、快速練習等，可從高音開始做下行練習。在選曲目上多選用歡快喜悅或輕快流暢的歌曲。

　　④注意歌曲的處理

　　在教學過程中要教學生全面地對歌曲進行處理：根據歌曲的內容，把整個歌曲的速度的快慢、強弱的起伏佈置好。歌曲的內容就是所謂的歌曲的思想和感情，是藉著歌詞與音樂共同表現出來的，因此，要從歌詞和音樂兩方面入手，注意掌握整個歌曲的統一。要讓學生接觸不同風格的作品，如表達愛國情緒的歌曲***進行曲風格***、抒情性的歌曲、歡快型別的歌曲等等，這樣可以讓學生能養成對不同音樂的不同理解，能較全面的對作品進行二度創作。這不僅從演唱水平，對歌唱者的自身音樂素質的提高也是有所幫助的。

　　⑤注意適當訓練

　　初學者有可能正好是處於“變聲期”的青少年，因此在教學中要注意對變聲期的學生進行適當的練習，要讓學生遵守以下各點：***1***要應用天然說話的聲音即“真聲”來演唱，少用甚至不用“假聲”演唱;***2***為避免喉肌疲勞或喉部肌肉緊張，不可用太強或太弱的聲音發音;***3***儘可能應用中音演唱，即少唱過高或過低的音樂;***4***使用嗓音的時間要比平常更有節制***變聲期時最好不要讓學生參加合唱***;***5***變聲期時要儘量多用開口音的練習來代替閉口音的練習。“變聲期是青少年發聲器官發育成長和嗓音變化發展的關鍵時期。瞭解和掌握青少年變聲期嗓音的變化規律，以正確、科學的發聲方法與訓練方法，積極地保護與發展青少年的嗓音，對從事青少年教育和聲樂教學工作至關重要。”***引自《聲樂理論與教學》趙震民著***