歌唱姿勢的重要性及如何擺出正確的歌唱姿勢

　　為什麼現在多數的歌手都不喜歡用唱跳的方式演繹歌曲?那是因為唱跳沒辦法讓他們擺出正確的唱歌姿勢，下面是小編為大家整理的，希望對大家有用。

　　訓練歌唱，首先要有正確的歌唱姿勢

　　沒有經過專業訓練的人一般不夠重視姿勢，因此，往往影響歌唱時的呼吸和發聲器官的機能。對於初學者，掌握正確的姿勢是歌唱的第一步;對於聲樂老師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。

　　正確的姿勢是歌唱最基本的工作條件

        人體本是一特殊“樂器”，所有的歌唱發聲器官是一個不可分割的有機整體，只有掌握正確的姿勢　，才能使歌唱器官各部分組織相互配合。

　　當然，發聲毛病的成因很複雜，歌唱姿勢不正確只是原因之一。一時養成正確姿勢，有些毛病就會減輕甚至消失，為進一步掌握科學的發聲方法創造了前提條件上。相對而言，糾正姿勢是比較容易的，首先應從這裡入手。

　　正確歌唱姿勢應該是：

　　1、人體自然直立，上身放鬆，下半身穩而不僵硬，使整個身心處於精神飽滿、生氣勃勃的狀態。

　　2、兩腳如肩寬，成丁字型分開站立，支撐點可放在前腳或後腳上，以便歌唱時保持重心。

　　3、腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向後舒展，手臂自然下垂。

　　4、頭眼平視，頸部放鬆。下巴自然下垂而微向後收，切不可向前突出。

　　5、臉部肌肉放鬆，表情自然大方。切忌皺眉、噘嘴、歪頭等。

　　6、演唱時可根據歌曲的內在情感加入少許動作，但動作要簡練自然，避免矯揉捏造，以免影響舞臺形象。

　　7、坐著唱時，注意不要坐滿整個凳面，約坐三分之一的面積。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感覺下背拉直伸長，從頭、頸、背到腰，有垂直感。頭部、臉部要求基本與前面所講的相同。

　　8、歌唱中的呼吸，與日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本質和生理學基礎來說，兩者完全一樣，但在運用上卻有很大區別。平常的呼吸純為自然的動作，是下意識的運動，說閒話時的呼吸也是隨意和自由的。而歌唱時的呼吸則不同，它必須根據歌唱發聲和藝術表現的要求進行。唱歌的人應能保持自己所有的氣息，將氣度、長度、強度，幫呼吸應隨音的高、低、強、弱的變化而變化。此外，唱一首歌曲時，歌唱者只能在樂句間或休止時換氣、吸氣，也就是說呼吸應按照音的長短和分句進行調節，必須服從情緒變化的要求。總之，歌唱呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律，它是高度技術性的、後天訓練的結果。