美術欣賞有哪些意義及主要作用

　　美術欣賞是一種特殊的複雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、嘗試、領略，產生喜悅、愛好的過程。以下是由小編整理的美術欣賞的內容，希望大家喜歡!

　　美術欣賞的主要作用

　　美術是和人類社會的物質生活與精神生活有密切聯絡的社會現象，它折射著人類意識及科技的演化，學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種不同於別人的全新發現。因此，美術欣賞是一個無限的再創造過程。遠古時期，人類經濟、社會發展資訊的傳播不是靠文字，而是靠圖形來傳播的，現代人只能通過圖形瞭解認識這一階段的歷史。另外，學生通過畫面可以瞭解當時的、舞蹈、工藝美術的發展，這比文字的介紹要直觀、要生動準確。如在《陶塑》一課的教學過程中，我給學生講述了被稱為“世界八大奇蹟”之一的秦始皇兵馬俑。數量驚人，氣勢磅礴、規模巨集大的兵馬俑，顯示了當年秦國的強大和軍隊的雄威，折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。通過欣賞，強烈地震撼了學生的心靈，使學生讚歎不已，並感受到古代雕塑工匠高度的智慧與精湛的雕塑水平。從而開闊了眼界，豐富了知識。再如我們可以從宋代張擇端的《清明上河圖》中看到宋代社會風俗、貿易方式、手工業、商業和建築等，詳盡地展示出當時各階層人物的生活風貌，起到了解歷史發展各階段的文化、社會狀況的作用。

　　美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裡地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，並激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。

　　美術欣賞的重要組成

　　從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品***即創作成果***是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

　　美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。

　　美術欣賞的重要意義

　　美術欣賞對於美術作品成為“現實的”美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創作主體—美術作品—接受主體三者構成特定的物件性關係時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創造的。

　　美感審美

　　長期欣賞美術作品，不僅能培養學生的美感，積累豐富的審美經驗，提高辨別美醜的能力，逐步形成審美觀念，還有助於擴大學生的知識面，提高道德修養，樹立正確的藝術觀，確立科學的人生觀。

　　教師除了讓學生欣賞美術作品外，還要鼓勵學生多畫，用自己手中的畫筆大膽表現生活，表達自己的情感，對於其發展個性，培養其創造的意識和創造能力，都是很有好處的。

　　總之，通過美術欣賞，不僅可以瞭解古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，重要的是養成接受理解和創造美的能力，使學生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，以提高學生的藝術素養。

　　美術創作

　　美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，並且是相互聯絡、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用於美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標準和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求並創造著屬於他自己的傑出美術家和美術作品。

　　美術欣賞的名畫鑑賞

　　1，對《蘭竹圖》的相關介紹

　　《蘭竹圖》是"揚州八怪"中的奇才鄭板橋所作。蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅座椅巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天，橫空出世之勢,壁巖空白見平整，峰峻顯倔巍，用筆用墨都恰到好處。峭壁上有數叢幽蘭和幾株筒竹，同根並蒂，相參而生，在碧空中迎風搖曳。雖然從生於巖縫，但不囿於巖壁;自有"竹勁蘭若性自然"，"飄飄遠在碧雲端"那種不為俗屈的活力。蘭竹用焦墨揮毫，亂中求證，密中見疏，水墨斑斕，使其表現出欣欣向榮而又獨傲蕭爽，清新秀逸的風格。鄭板橋用竹的自然特性比擬人的秉性情操，字裡行間，包含著對友人的深情。

　　2，對《洛神賦圖》的簡單介紹

　　我國十大傳世名畫《洛神賦圖》，曲折細緻而又層次分明的描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事，表現出一種可遇而不可求的愛情故事。《洛神賦圖》長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托得山水樹石均用線勾勒，與畫史所記載的"人大於山，水不容泛"的時代特色相吻合。全畫用筆細勁古樸，恰如"春蠶吐絲"。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂"人大於山，水不容泛"，體現了早期山水畫的特點。此話無論從內容，藝術結構，人物造型，環境描繪和筆墨表現的形式來看都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。可見中外的繪畫藝術都來源於生活，取材於生活，通過不同的表現手法呈現出一種高於現實生活的畫面，讓美好的事物更加美好，給人以美的享受。

　　3，對《蒙娜麗莎》的相關介紹

　　蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。我們不禁佩服達芬奇的繪畫技巧，畫中人從面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著、穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物做參照，達芬奇縱有再大的才氣也不會畫得如此生動細膩。有人要問畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辨深意，那是其人所獨有的嗎?為什麼今人就摹仿不出?其實這一個問題很好解答，每一個瞭解繪畫的人都知道肖像畫並不就等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現物件間的互動;畫家將自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物豐富得多，因此美術是取材於現實生活通過各種表現手法賦予其美的含義，美的意境又高於現實生活。

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