音樂專業論文
音樂是出自於人類本體最原始的感受和運動,它伴隨著人類的整個進步和發展歷史。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談中國鋼琴音樂的民族風格
鋼琴音樂是一種源於西方國家的音樂形式，從歐洲傳入中國已有上百年曆史。在長期發展中，中國鋼琴音樂借鑑了博大精深的民族音樂文化，形成了有著民族風格、民族精神的音樂形式。
一 中國鋼琴音樂民族風格的形成
19世紀末期，鋼琴、提琴、和聲等西洋音樂傳入中國，並逐步為國人所瞭解和認知。五四運動之後，中國音樂創作開始走向專業化道路，許多音樂家開始嘗試西洋音樂創作手法，並創作出許多有著民族韻味的鋼琴曲，如趙元任的《和平進行曲》與《小朋友進行曲》，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《釘缸》等等。這些音樂作品結構嚴謹、篇幅較小、和聲簡單，呈現出鮮明的古典主義音樂風格。在上世紀30年代，中國鋼琴音樂的創作手法日漸成熟，其音樂創作接近於歐洲浪漫主義音樂風格，許多鋼琴音樂作品細膩生動、精緻典雅，描繪了優美的自然景色，抒發了作曲家細膩的內心情感，展現出濃郁的浪漫主義色彩。比如，賀綠汀的《牧童短笛》、江定仙的《搖籃曲》、陳田鶴的《序曲》、丁善德的《快樂的節日》、俞便民的《c小調變奏曲》，等等，其中，最為著名的當屬賀綠汀的《牧童短笛》，它實現了民族音樂表現力與西洋音樂手法的完美結合，產生了永恆的藝術魅力，被譽為“中國鋼琴藝術之樹上的第一朵鮮花”。
解放後，作曲家們紛紛以飽滿的熱情歌頌新時代，創作出許多旋律流暢、節奏鮮明、和聲簡單的音樂作品，這些作品多取材於民間音樂，或根據民族音樂改編而成。比如，尚德義的《喜豐收》、石夫的《喀什噶爾舞曲》、王建中的《雲南民歌五首》、陳培勳的《平湖秋月》孫以強的《穀粒飛舞》、儲望華的《二泉映月》等等。其中，羅忠?F的《鋼琴曲三首》不僅採用了西洋音樂的作曲技法，還運用了中國五聲調式，實現了印象派和聲、浪漫派和聲與中國傳統音樂的完美結合，推進了中國鋼琴音樂的民族化、個性化發展。此外，在這個時期，序曲、幻想曲、奏鳴曲等非標題性作品體裁開始出現，這意味著中國鋼琴音樂不再侷限於標題性音樂意向表達，開始以非標題音樂表現民族題材與音樂風格。
改革開放之後，中國鋼琴音樂呈現出多元化的發展態勢，在音樂題材、演奏技法、和聲效果、節奏織體等方面都有所創新。比如，許多作曲家將民族調式融入傳統和聲之中，形成了半音化、非三度的和聲疊置，創造出有著中國技法與神韻的鋼琴作品。這一時期的鋼琴作品可以分成三類，即鋼琴改編曲、有民族色彩的鋼琴作品、實驗性的鋼琴作品。鋼琴改編曲主要有王建中的《漁歌晚唱》與《走進新時代》、黎英海的《陽關三疊》、汪立三的《二人轉的回憶》等;民族特色的鋼琴作品有權吉浩《長短的組合》、孫以強的《春舞》、劉敦南的鋼琴協奏曲《山林》、汪立三的《天問》等;實驗性鋼琴作品有趙曉生的《太極》。進入21世紀之後，中國鋼琴音樂形成了民族化、個性化的音樂風格，呈現出蓬勃向上的發展態勢。朗朗、秦川、陳薩、李雲迪等青年鋼琴家紛紛走出國門，將中國鋼琴音樂傳播到世界各地。
二 中國鋼琴音樂內容的民族特色
中國鋼琴音樂主要包括運用民族音調、節奏和音響效果等創作的鋼琴曲，運用民族器樂曲和歌曲改編的鋼琴曲，具有民族氣質與民族精神的原創性鋼琴曲，這些鋼琴音樂往往有著雅俗共賞的音樂風格、獨特的民族音樂氣質、熱烈真摯的音樂情感。
1 濃郁的民族音樂氣質。
縱觀音樂發展史，每個國家都有自己的民族音樂風格和民族音樂流派，中國民族傳統音樂就是中華民族的民族樂派。鮑蕙蕎說過，“一個音樂流派離不開本民族作品和本民族演奏家的解釋與演繹，離不開優秀的音樂作品”。鋼琴音樂傳入中國不過百年曆史，但是中國作曲家不懈探索中國式的音樂語言與和聲效果，創作了許多優秀的民族鋼琴音樂，初步形成了具有民族風格、民族神韻的鋼琴音樂。比如，桑桐的《在那遙遠的地方》實現了“民歌與無調性和聲結合的最早探索”，讓古老的東方音樂獲得了新的意趣。在《蒙古民歌主題小曲七首》中，桑桐運用了民族調式和聲，通過調性、音樂織體的變化，表現了主人公對戀人的思慕之情。
同時，中國民族民間音樂也是鋼琴音樂創作中取之不盡、用之不竭的寶藏，許多作曲家都將民歌、戲曲、樂曲旋律、民間樂器等融入鋼琴音樂創作之中，或對民族、民間音樂進行改編，創造出許多具有民族特色的音樂作品。比如，在鋼琴組曲《川西高原素描》中，崔炳元將節奏自由、音域寬廣的藏族民歌融入鋼琴曲之中，表現了青藏高原寂然、空曠的自然風光;將八分音符節奏型的藏族勞動歌曲融入鋼琴音樂之中，創造出熱烈、歡快的音樂旋律。此外，崔炳元還借鑑了西藏喇嘛教的宗教音樂，用裝飾音、半音等模仿藏傳佛教中的法號吹誦，使樂曲產生了一種莊嚴、神祕的音樂氛圍。
中國有著幾千年歷史文化的文明古國，在長期發展中形成了重視人格修養、追求天人合一、強調中庸和諧、注重審美意境的藝術文化，這些傳統文化深刻影響了國人的藝術創作、美學思想、人格理想、價值觀念等，形成了個性鮮明的民族音樂文化。鋼琴音樂是一種舶來的藝術形式，它要在中華大地上生根發芽、茁壯成長，必然會受到中國傳統音樂文化的影響。中國鋼琴音樂沿襲了古典美學、傳統哲學的優良傳統，詮釋了道法自然、天人合一的音樂思想，形成了清、淡、雅、恬的音樂風格。比如，在鋼琴曲《平湖秋月》中，音樂家呂文成用鋼琴音色表現絲竹樂隊和高胡的演奏聲，通過不同節奏音型的轉換，將波光粼粼、月色交輝的西湖美景表現得淋漓盡致。該鋼琴音樂的曲調輕柔秀美、音樂自然流暢，表現了清、淡、高、遠的人生境界。在鋼琴音樂《西洋蕭鼓》***根據同名音樂作品改編而成***中，黎英海運用了變奏、迴圈、漸變等傳統音樂原則，通過調性變化、不同調性對比演繹出空靈曠達、意境悠遠的文化意境，展現了充滿詩情畫意的江南春晚。
2 雅俗共享的音樂風格。
自春秋戰國以來，中國傳統音樂就被分成了雅樂和俗樂兩類，雅樂多指思想深邃、意境高雅的文人音樂，俗樂多指喜聞樂見、通俗易通的民間音樂。中國鋼琴音樂深受中國傳統音樂的影響，並形成了雅、俗兩種不同的音樂風格。比如，鋼琴曲《陽關三疊》就是一部典型的雅樂，該曲以詩人王維的《送元二使安西》為思想基調，以低沉的鋼琴曲奏出主旋律，表達了詩人複雜的思緒和傷感的情懷，然後，逐漸提高樂曲的力度與速度，形成昂揚向上的音樂情緒，最後，用八度與和絃奏出主題旋律，將全曲的情感宣洩出來，成功表現了中華民族重情守義的思想情懷。再如，王建中的鋼琴曲《百鳥朝鳳》就是一部典型的俗樂，該曲根據民間嗩吶曲改編而成，用小二度倚音、四五度音程的平行進行表現嗩吶聲與笙的音色，再現了百鳥爭鳴、有唱有和的熱鬧場景，成了群眾喜聞樂見的鋼琴改編曲。
3 濃烈真摯的思想情感。
中國鋼琴音樂有著真摯濃烈的音樂情感，不論是民族音樂的改編曲，還是民族風味濃郁的創作曲，這些鋼琴曲都飽含了深厚的民族情感。比如，根據冼星海《黃河大合唱》改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》，就是一部氣勢磅礴的音樂作品，表達了豐富的愛國主義熱情和強烈的民族自豪感，令人百聽不厭。再如，根據陝北民歌《蘭花花》改編的鋼琴曲《蘭花花》是一部悲劇性的敘事曲，王立山運用變奏手法、舒緩低沉的音調描繪了蘭花花的悲慘命運，控訴了封建買賣婚姻對女性的摧殘。
三 中國鋼琴音樂形式的民族特色
1 富有個性的音樂表現方式。
中國鋼琴音樂在音色、節奏等方面有許多獨特之處。就音色而言，中國鋼琴音樂多以古箏、古琴、笛、簫等樂器的音色為模仿物件。比如，鋼琴曲《梅花三弄》就對古琴中特有的“滑音”進行模仿，鋼琴曲《夕陽簫鼓》用倚音模仿了古箏的“拂”、“抹”的下行音階。以節奏而言，中國傳統音樂有著鮮明的節奏特點。在鋼琴音樂創作中，作曲家敏銳地把握了這些獨特節奏，形成了有著民族特色的音樂節奏。此外，西方鋼琴音樂用強弱劃分語氣，中國鋼琴音樂以虛實為表現手段，通過虛音模仿民族樂器，創造一種高雅、幽遠、空靈的意境。因而，在中國鋼琴音樂演奏時，演奏者要控制好自己的氣息，“達到全曲的氣息貫通”，進入人琴合一的藝術境界。
2 五聲為主的調式音列結構。
中國傳統民族調式多為宮、商、角、徵、羽為主要內容的五聲調式，還有以五聲為基礎的六聲、七聲調式。賀綠汀創作的鋼琴獨奏曲《牧童》就運用了二聲部五聲性曲調，以流暢的旋律表現了淳樸的鄉土氣息。羅忠?F的鋼琴音樂作品《鋼琴曲三首》中的《夢幻》、《花團錦簇》也採用了“五聲性的十二音序列”，每個聲部都有五聲風格和五聲音調節奏結構，整部樂曲透出濃郁的民族音樂色彩。
3 線狀為主的音樂思維方式。
傳統民族音樂多為旋律線條的橫向流動與先前傳遞，表現為一種連綿不斷的線狀思維方式，中國鋼琴音樂繼承了民族音樂的思維方式，形成了鮮明的民族音樂風格。比如，鋼琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律線條，體現了傳統音樂的“線性”結構特點，通過和聲、織體、旋律的完美結合創造出優雅的音樂氛圍，描繪了水中秋月的唯美畫卷。鋼琴曲《梅花三弄》也繼承了傳統音樂的線性旋律，用多種織體表現旋律的發展變化，猶如與人說話般娓娓道來，講述了梅花的故事，歌頌了梅花所象徵的高潔品質。
4 均衡對稱的結構與節奏。
在鋼琴音樂創作中，作曲家常用傳統民族音樂或民間音樂的表現手法，以此創造出均衡對稱的曲式結構與音樂節奏。比如，鋼琴曲《陽關三疊》採用了疊奏式結構，曲調經歷了一種由慢而快、由放鬆到緊張的漸進過程，與傳統音樂的表現手法完全吻合。再如，黎英海的《夕陽蕭鼓》、汪立三的《東山魁夷畫意》等，都體現了中國傳統音樂的結構與節奏特點。
中國鋼琴音樂是以中國傳統音樂文化為基礎的現代音樂藝術，它借鑑了中國傳統音樂的思想內容、演奏技法、表現手法等，展現出濃郁的民族文化意味。因而，在鋼琴音樂創作中，應理解與把握中國鋼琴音樂的音樂特點與藝術風格，創作出有著中國風貌與時代氣息的鋼琴音樂作品，以推進中國鋼琴音樂藝術的繁榮發展。
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