小學美術教育教學論文
美術作為小學校的一門教學學科，是小學校進行素質教育的組成部分，是小學校教育的工具和手段。下文是小編為大家整理的關於下載的範文，歡迎大家閱讀參考!
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淺議小學美術素質教育
【摘 要】小學美術教學要從小學生的認知特點出發，真正實現審美、認識、教育***包括智力、情感等因素*** 三者並舉的功能。在美術教學過程中， 教師要注重發揮學生的想象力、發展學生的創造力，讓學生的審美能力得到發展和提高。
【關鍵詞】小學美術 素質教育 藝術素養 藝術再創造 課堂評價
在大力推行素質教育的今天， 如何轉變教學觀念、改變傳統的課堂教學，不僅是語數外這些主科需要研究的問題， 也是承擔著美育薰陶和發揮學生想象力的美術學科需要思考的問題。《小學美術新課程標準》提出：“力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域， 加強學習活動的綜合性和探索性， 注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯， 使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力， 提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感， 發展創造美好生活的願望與能力。”這就要求我們的美術教學要擺脫以技法傳授、技能訓練為主的傳統課堂教學模式， 而是旨在提高學生的美術素養，培養學生的想象力，發展學生的創新能力， 並不斷髮揮美術的審美、認識、教育三者並舉的功能。那麼，我們該從哪些方面入手來轉變課堂教學、實施素質教育呢?
1 由傳統的注重技法向培養學生的藝術素養轉變
小學生美術主要是為了陶冶學生情操，提高學生的審美能力，增強學生對自然、對生活的熱愛，激發學生創造美好生活的願望; 發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的創新精神;促進學生的個性形成， 促使學生全面發展。因此，小學美術教學要徹底改變傳統的注重技法、注重專業知識的教學傳統，防止過早地接受技法知識禁錮學生的想象力和創造力。小學生學習繪畫並非純粹意義上的美術創作， 而是學生天真的幻想和豐富想象力的再現。
教師不加限制的美術教學，能為學生留下更多的想象和創造的空間，比如，在教小學一年級學生美術時， 孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條， 然後在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色， 結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水;有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性， 同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。“不教而教”這種隱性的教育方式，是小學美術的最佳選擇。教師不將美術知識、繪畫技巧強行加給幼稚的小學生， 讓其成為禁錮學生想象和創新的羈絆。讓小學生結合自己的生活經驗去感受描繪物件， 併發揮自己的想象力進行再創造。衡量小學生的美術作品的標準，並不是其與實物有多大的相似度， 也不是多麼神似， 而是誰的作品更具創造力， 更與眾不同。讓美術教學真正實現素質教育，真正想培養學生的藝術素養轉變。
2 由重視臨摹訓練向培養學生的藝術再創造轉變
傳統的小學美術課堂主要圍繞著“ 看畫”和“臨摹”兩者主要內容進行教學，主要培養學生運用教師傳授的繪畫技巧， 對現有的美術作品進行描摹， 以描摹的相似度判斷學生學習成果的優劣， 其最高標準就是描摹的與原作惟妙惟肖。這就要求學生嚴格按照原作的構圖、用色等來進行繪畫，不允許學生加入自己的想象、修改和創新，嚴重阻礙了小學生的創作靈感和創新精神。日本、美國、中國的孩子畫蘋果的故事，恐怕是人盡皆知了吧， 其弊端再次也無需我再囉嗦。
新課改後，小學美術教學不但在數量上減少對臨摹訓練的安排， 並且在一定程度上降低臨門相似度的要求， 而是追求一種神似的效果。更多的將美術學習與學生的生活經驗結合起來， 激發學生的想象力和創新思維。比如，在學習“小鳥”這一課時， 讓學生先回憶自己在生活中見到的小鳥， 並描述自己親歷的有鳥鳴的生活場景。然後， 讓學生閉著眼睛聽鳥的各種叫聲，讓學生在根據自己的生活經驗和想象，將剛才的畫面描繪出來。學生的美術作品充滿了個性和靈性。在學習“色彩”時，讓學生說一說自己喜歡的顏色， 並回憶自己喜歡的顏色在生活的那個方面較多被運用。
然後，讓學生用自己喜歡的顏色畫一幅畫，表現自己的一種心情。這種看似離奇的課堂設計卻受到學生極大的歡迎。有的學生花了一件迎風飄飛的紅裙子， 題目是《喜悅》; 有的學生在一張紙上換了一雙眼睛，其他部分都染成黑色，題目為《憂鬱》;還有學生畫了一片草地， 以綠色為主， 題目為《成長》; 還有學生在一張紙上畫了一輪紅日， 取名為《希望》……學生的想象力和創造力得到充分的發揮， 學生的主體地位也最大程度得到體現，每個學生都畫出了內容不同、色彩不一的圖畫，並在創作的過程中體驗到了真正的創作的快樂。
3 由教師獨霸評價權轉向學生參與課堂評價轉變
在傳統的小學美術課堂上， 教師獨霸評價權， 學生的繪畫作品好與否， 哪裡好，為什麼差，都是教師一人說了算。不允許學生反駁，更不允許學生參與評價。但凡有學生對教師的評價進行質疑， 教師就會講出一大堆美術學專業知識和專業術語來對學生進行“轟炸”，指導學生低頭接受方罷。在教師的傳統意識裡，總認為：“小學生能懂什麼?讓他們評價同學的美術作品，只能導致跟著感覺走， 忽視了美術學科知識和專業技能。”
殊不知， 美術這門藝術在很多時候更需要的就是跟著感覺走。有這樣一個故事： 一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。讓學生積極參與到評價過程中， 教師才能更多地瞭解兒童在繪畫中的語言和思維。在畫《雛雞圖》時， 讓學生分組對同學的畫作進行評價。結果各組學生評出的“最佳”作品相差很大， 有的構圖極不合乎美術專業要求的一張畫評為最佳作品： 把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白雲;中間剩下大片空白;有的卻將種類作品評為最差。
我讓各組學生陳述自己評價畫作的理由，前邊的小組認為：小雞要在地上走， 只有畫在下邊邊上才有在地下走的感覺， 否則， 就是在空中走了;後邊的小組認為，整張白紙都在一個平面，哪裡都可以是地面， 那樣畫天和地之間的空白太大，不好看。教師不必對學生的理解進行矯正，只要學生用心去畫，用自己的繪畫語言去表達自己的思想就應該得到支援和理解， 肯定每位有思想、有個性的作品， 鼓勵學生堅持自己的美術思維。我們的小學美術教學並非美術專業教育， 也不是為了培養畫家、藝術家，而是讓學生的創新在美術教學中得到最大程度的發揮。
參考文獻
[1] 中華人民共和國教育部制訂.美術課程標準[M].北京師範大學出版社，2011.
下載篇2
淺析小學美術教育
摘要：中小學美術教育不是專業美術教育，而是國民美術教育，是培養公民必備素質能力的教育。換言之，它不是以培養幾個畫家為目的的教育，而是以人的發展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正地使每位學生的才能得到充分的開發。教師在教學中要讓學生從多角度、多方面發揮想象力，鼓勵他們想得越多越好，最大限度培養他們的想象力，同時激發學生的興趣，全面提高學生的美術素質。
關鍵詞：美術評價;興趣;創新;教育理念
前言
近年來，隨著素質教育的不斷深入，我們在中小學美術教學目標的制定、課型的設計、新課程的改革、美術課與其他課的整合等方面都取得了一定的成果，但卻忽視了美術教學評價的研究與實踐。美術評價體系相對滯後，教師對學生美術作品評價容易走入誤區。接下來我會從自己多年的學習中總結的一些經驗與大家共同探討。
一、對於兒童美術作品不能用“對不對”作為評價的標準
在教師的教學實踐中經常可以遇到這樣的問題：兒童由於年齡比較小，他們的繪畫作品往往充滿奇思妙想和大膽的誇張和變形，和現實生活有很多不相符的地方和科學錯誤，比如“太陽和月亮手拉手”“小朋友在天空像鳥一樣自由飛翔”等等。對於學生這樣的作品，有些家長回去看過後，就說：“這是什麼啊?你看你畫的畫，一點不符合生活實際啊，哪有人長出了動物的腦袋?山為什麼是紫色的?”這一些成年人認為非常科學的論斷，結果往往就限制了學生頭腦中自由想象的空間，思維模式日益僵化。如果作為教師自作聰明地給孩子解釋什麼是對，什麼是錯，那麼對孩子想象力和創造力的培養就成了一句空話。美術學科同其他學科相比，科技重視準確性而繪畫可以用誇張和變形、想象等手法將自己內在的抽象的情感形象化。
二、不能以喜不喜歡評價學生的美術作品
這個誤區涉及到個性的問題，教師的個性、學生的個性，怎樣處理好這對矛盾。作為一名美術教師首先要有紮實的基本功和獨特的審美觀，但在評價學生作品的時候是不是以自己的審美觀作為參照，要學生都向自己看齊呢?答案肯定是否定的。每一個學生作為一個個體都有自己的思想和情感，都有對於美的事物的見解和主張，不能簡單地成為老師的複製品。美術學科同其他學科不同，評價的標準也比較模糊，對於學生的美術作品，教師要充分地肯定優點，提出不足。等級不要分得太清楚，主要目的是通過評價使學生的美術素養得到提高，讓每個學生按照自己的個性向更高的藝術殿堂發展。
三、美術教育要重視過程的評價而不是結果的評價
學生學習時間長短不一，對美術技能、技法的掌握水平也參差不齊，如果用傳統的“通過一次比賽獲獎情況或完成一件作品的好壞”來決定一個學期的學習成績，很顯然這種“一錘定音”的評價，不能全面反映學生的學習情況，對於學生的學習也沒有促進作用。
在美術教育中應該本著保護學生的個性、培養學生的興趣、提高學生審美和綜合能力為目的，在評價過程中運用一切能用的方法和手段，這樣評價過程才不會出軌，它的作用才能真正得到落實。教師要遵循中小學生的認知能力和認識規律，通過選擇合適的內容，創造寬鬆的氛圍，運用恰當的方法，創造有效的途徑，引導中小學生通過美術形式表現眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓中小學生在美術學習中體驗成長、體會成功。
***一***激情引趣，放飛學生美術學習的夢想
1.多維瞭解學生愛好。學生正處於對世界和事物認知的懵懂時期，針對學生生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養學生的創新興趣。
2.催生學生學習興趣。教師要準確把握學生的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導學生調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，理清思路，創設能激發學生好奇和興趣的環境，使學生主動投入到美術活動中。
3.創設寬鬆教學環境。創設學生熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為孩子們提供活動和表現能力的機會與條件。在教學中，通過選擇一些兒童美術作品，組織孩子們進行欣賞，讓他們在欣賞美、發現美中找出美的長處，發現自己的不足。這樣才能不斷提高學生的美術學習興趣。
***二***、激發想象，注重學生創新能力的培養
1.提供學生想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給學生提供想象的空間，放飛學生想象的空間，讓學生時期的孩子們健康、快樂地成長。學生是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。
2.鼓勵學生參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發幼兒創新意識，發展創新思維，培養創新能力的有效途徑。
3.引導幼兒表現自我。在美術教學中，教師要注重培養孩子樂於思考、勇於探索、大膽表現、銳意創新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發展，在生活和學習中，大膽表現自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現對事物發展的認識。
***三***、激勵施教，提高學生美術教學的成效
1.形式多樣靈活施教。學生是美術活動的主體，在教育活動中要把主動權讓給孩子，讓他們去探究、去創新。教師要引導學生觀察認識事物、感知事物，讓學生在觀察中學會思考，並進行有益的嘗試，用繪畫的方式表達自我的情感愛好、對事物的認知程度。
2.激發學生創作熱情。教師要鼓勵學生獨立思考，主動發現問題，獲取經驗。在學生觀察、分析、交流的基礎上，應鼓勵學生進行創作。在學生作畫時，老師要因人而導、因材施教、因需而導，讓孩子們豐富畫面，提高技能。
3.合理利用激勵評價。讓學生在信任的目光中、讚許的言語中創作，合理利用激勵評價是對學生進行美術創新教育的重要組成部分。學生在完成作品後，總喜歡得到別人表揚讚許，他們就會感到成就感，就會把興趣拓展到對藝術活動的需求和期待。
美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生髮展的動力。美術教師的任務不只是完成知識的傳授，更重要的是如何把學習活動的方法、技能持續地發展下去。
美術作為中小學校的一門教學學科，是中小學校進行素質教育的組成部分，是中小學校教育的工具和手段。它協同其他學科和其他教育方式，對教育物件施加影響，培養受教育者成為未來的高素質的國民和時代需要的有用人才。培養稱職的中小學美術教師，讓美術教學論教學成為師範院校美術專業學生課程中畫龍點睛之筆，高師美術教師責無旁貸，且任重道遠!
參考文獻
[1]施衛紅.當代小書畫家.解放――美術學期評價初探，2004
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[4][日]長阪光彥.幼兒造型指導.南京：江蘇教育出版社，1988
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