明清版畫與荷蘭版畫空間形態比較閱讀答案

　　中國古代版畫與中國畫一樣，重視線的運用，注重輪廓感。而西方自文藝復興起，就不斷探索用光的明暗變化來表現物件的體積與質感。以下是小編為你整理的明清版畫與荷蘭版畫空間形態比較練習及答案，希望能幫到你。

　　《明清版畫與荷蘭版畫空間形態比較》閱讀材料

　　明清版畫與荷蘭版畫空間形態比較

　　倫勃朗作為此期荷蘭畫派的代表人物，繼承了十五六世紀尼德蘭民族寫實、純樸的藝術特點，從荷蘭畫派脫穎而出。與陳洪綬一樣，倫勃朗的藝術不會只為上層社會服務，他的作品更多的表現出對普通人的關注。

　　不同的文化境遇和自我內心文化定位，決定了陳洪綬和倫勃朗具有不同的人格特徵和心理內涵，並形成了他們各自獨特的藝術風貌。從《仕女圖軸》中我們可以看出，陳洪綬注意傳統法度的精神。衣紋線條簡練、優美，具有明顯的裝飾性;造型平面、色彩簡淡，把物質性表現降到最低，突出精神特徵，處處見匠心。再看畫面的形式感，他利用盡量簡潔的點線完成畫面疏密、黑白、虛實的經營，惜墨如金。他的畫不管在形式意味，還是在區域性的刻畫上都讓人讚歎。從畫面看，陳洪綬的畫可算得上高古奇駭，他的慕古情緒是顯而易見的，是繼承傳統與浪漫張揚的個性創造結合的典範。倫勃朗是一個不肯墨守陳規和為了“生意”而作畫的人。他吸收明暗技法，造型厚實，他的《聖家族》顯示了豐富的想像力和出色的構圖技巧。在倫勃朗手裡，光和影成為表達主題和情感的有力的藝術語言。正像中國繪畫中常常讓黑色的形象突現在大片空白背景上一樣，他常讓明亮的形象從黑色的背景裡突現出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。從以上可以看出，陳洪綬的“叛逆”是畫家的“叛逆”，即以浪漫的形式、風格和誇張的創作手法所獲取的藝術創作自由，而倫勃朗的“叛逆”則表現出更為純正、直接的審美理想的自由。因此可以說，陳洪綬更貼近於繪畫本身，而倫勃朗則不同。

　　中國古代版畫與中國畫一樣，重視線的運用，注重輪廓感。陳洪綬的版畫用線是其一大特色。這是客觀方面。主觀上來說，陳洪綬身處明、清交替的***年代，作者對當時的社會、制度都有相當深刻的認識和理解。其中《屈子行吟圖》以非凡的想象力塑造了屈原屢遭排擠，內心苦悶行吟澤畔的形象。畫家筆下的屈原莊嚴、高潔，寬大衣袍中枯瘦的身軀襯托出他一片赤熱的愛國之心。總的來說，陳洪綬版畫的線描簡潔、明確、充滿運動感和節奏感，具有一種耐人尋味的沉著含蓄的藝術效果。

　　西方自文藝復興起，就不斷探索用光的明暗變化來表現物件的體積與質感。17世紀的巴洛克更是致力於追求光的明暗變化所形成的神奇效果。倫勃朗善於用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主體，使表現的深度直達人物內心。從總體上來說，17世紀的歐洲畫家，不像文藝復興時期的畫家那樣，只是用深淺色調畫出立體感、用近大遠小表現空間感，而是創造一種人造光，一種當時並不存在的人為的強光來形成一種明暗反差，突出中心、傳達情感、創造氛圍。這是快速發展的自然科學，特別是光學在藝術中的實際運用。倫勃朗整個一生都在研究如何在畫中運用光線的問題。在版畫中，他藉助油墨的透明性和不同密度交替表現細微處的質地組織和線條凹凸的立體感、明暗效果和神祕昏暗的氣氛。巴洛克美學的強烈明暗對比和遠景模糊的處理手法，在倫勃朗的版畫中展露無遺。蝕刻風景畫《三棵樹》通過極為精確的筆觸刻畫，彷彿可以看到光的閃爍和空氣的流動。最後，從形象特點來說，和中國畫一樣，陳洪綬版畫的藝術形象不受客體的侷限，不斤斤於形似，而是在深刻理解的基礎上，對客體形象加以取捨提煉，通過誇張、變形鮮明地表現物件內在的神。西方版畫也和繪畫一樣，注重寫實。但相同的是，都要深刻、傳神表現物件的神。