詩歌是生活的審美超越閱讀練習及答案

　　文學的創作過程是一種審美選擇的過程，是一種情緒昇華的過程。詩歌的創作需要飽滿的情感。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《詩歌是生活的審美超越》閱讀材料

　　詩歌是生活的審美超越

　　郭國昌

　　古人云：“詩言志。”就是說，詩歌是表達人們的內心情感的。儘管胡適、陳獨秀等人倡導“文學革命”時對古典詩歌進行了大力否定，但是他們並沒有完全拋棄那些可以超越時代的具有普遍意義的詩歌觀念。即使在現代詩歌受到人們廣泛質疑的今天，“詩歌是人的內心情感的表達”的看法恐怕還是具有合理性的。然而，詩歌所表達的“內心情感”是從哪兒來的呢?只要翻開郭沫若、聞一多、徐志摩、戴望舒、穆旦等人的作品，我們就會發現他們的詩歌所表達的情感與現實生活之間的密切聯絡。詩歌中蘊含的內心情感絕不是詩人的任意發揮，而是從現實生活中得來的。儘管人們可能因為生活境遇的不同而對詩歌的本質有不同的理解，但是，只要是真正的詩人，他就無法拒絕現實生活在詩歌情緒生成中的決定意義。

　　雖然現實生活是詩歌情緒產生的基礎，但這並不是說只要生活著就會有新的詩歌情緒產生。詩人不但要生活著，而且要生活得更具廣度，更有深度。詩人的生活範圍不應當只侷限在個人的小圈子裡，而應該面向廣闊的社會生活，與普通大眾生活在一起，進入到他們的精神世界裡去。對於真正的詩人來說，生活與藝術是統一的，詩歌的情緒蘊藏在深厚的生活土壤中。詩人應當經常地問自己：“我被生活感動過嗎?”如果生活感動了詩人，這表明詩人是在以一種積極的人生態度生活著，是在真正體驗著普通大眾的人生。只有生活在感動的世界裡，詩人所獲得的詩歌情緒才是真誠的，包含了人類普遍的精神追求，而不至於純粹是一種封閉孤獨的自我情緒的宣洩。

　　在現實生活中產生的情緒和感受並不能全部進入到詩歌的創作中。因為，文學的創作過程是一種審美選擇的過程，是一種情緒昇華的過程。詩歌的創作需要飽滿的情感。讀郭沫若的詩，我們感受到的是詩人渴望民族新生的期盼;讀艾青的詩，我們感受到的是詩人面對民族抗爭的悲壯;讀穆旦的詩，我們感受到的是個體生命在艱難境遇中的痛苦。沒有豐富的情感就不會產生優美的詩篇。然而，進入詩歌中的情感必須是以真善美為核心的，詩人要在真善美的表達中“給人以力量，給人以希望，給人以美好的感受”。郭沫若、艾青、穆旦等現代詩人的詩歌之所以能夠感動讀者，就是因為他們作品中的情緒和感受是經過了詩人的審美超越的。這樣說，並不是意味著個人的生存感受就沒有價值。相反，那些在與普通大眾相互交融的生活中產生的情緒體驗往往是最接近真善美的，是最具有人文情懷和精神深度的。

　　詩歌創作中的審美超越不但是一個情感的把握過程，而且是一個語言的挑選過程。古人云：“在心為志，發口為言，言之美者為文，文之美者為詩。”說的就是詩歌創作中語言運用的重要性。五四新文學革命以後，白話成為文學創作的主要工具，口語化成為現代漢詩發展的一個重要趨向。然而，現代漢詩的口語化並不是意味著語言的粗俗化。日常口語可以成為詩歌的語言，但是它必須是經過詩人的審美加工。現代漢詩的口語化不僅是詩歌語言的藝術化，而且也是詩人以詩意化的語言表達自己的生活情感的審美化。卞之琳的《斷章》雖然只有短短的四句：“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”但是詩人卻通過日常生活的語言和意象的排列與組合，表達了常人司空見慣卻又難以言說的人生體驗和情緒。

　　***《人民日報》***