如何打造優秀錄音

　　優秀錄音雖然不盡相同，但一般都有其基本標準。接下來小編就來為大家講解一下究竟應該如何來打造一個優秀的錄音。

　　：刺激度

　　一聲Clap叫醒你的耳朵

　　優秀的錄音往往有著極佳的聽覺刺激性，讓歌曲更有變化和張力，讓聽眾在聽音過程中有重點，不失去興奮感。而這種刺激可以通過多種方式獲得。下面是我聽說的獲得更優秀聲音刺激的步驟：

　　1、EQ效果：某些頻段天生具有吸引人耳產生興奮度的特性。你可以在某些細節處強調這些頻段，或是引入該頻段表現突出的音源，都可以。例如在軍鼓上疊加clap音色，或是在某個橋段引入一段音色清亮的合成器等等。

　　2、向個別聲音新增飽和度，令其聲音在同級別上顯得更有份量。通過製造聲音在特定頻段範圍的失真，從而獲得一個更為清晰的聲音並“浮現”在其他聲音之上。

　　3、駕馭好你的推子。我們又回到自動操作的話題上了。但就跟我前面說的一樣，混音就是一遍又一遍的自動操作。

　　：寬度

　　怎樣讓混音聽上去不那麼業餘和小家子氣?

　　好的混音需要富有質感的空間感，該寬的地方就寬，該窄的地方就窄。同時不要忘記了pan的使用。立體聲增強並不是個必要的功能，你只需要將各個元素擺放在正確的位置上就可以大有作用了。

　　1、將低頻放在中心，一般來說這能將給兩側留出“清爽”的空間。

　　2、確保軍鼓在單聲道音軌上有著優秀的瞬態表現，同時在立體聲兩側擁有肥厚的空間氛圍。但記著不要在寬度上做得太為過分。

　　3、當人聲進入時，將中心的其他聲源漸漸從中心移開。

　　：分離度

　　Longcat Audio Technologies H3D

　　這可是很重要的一點：好的混音擁有豐富而清晰的聲音層次，每個音源都可以準確地展現出各自在聲場中的“位置”，且不互相“干擾”。好的混音能讓你彷彿身臨其境，感受到每個樂器分別在什麼方位，離你是近還是遠，同時它們間的位置安排又是合理的。而不是人聲藏在舞臺的角落，架子鼓卻杵在你面前敲個不停;而不同於現場，混音更神奇的是，還能通過動態控制去在時間線上突出或隱藏某個聲音，或者去“移動”它們的位置。在同一時刻，有的聲音需要突出表現，而有的聲音則不需要，這樣才能營造出正確的聲音指向。

　　如何做到良好的分離度呢?

　　1、與“位置/Position”相關的音訊外掛有很多，例如常見的PAZ Analyzer，還有看上去很牛的Longcat Audio Technologies H3D等等，你可以根據自己的DAW和混音習慣去選擇。

　　2、EQ是實現出色效果的工具之一，通過利用聲音訊率的遠近特點，它能為每個聲音打造出特定而具體的空間感和距離感。其次，它能避免聲音間的互相干擾。打個比方吧，你可以嘗試著削減底鼓音軌在100-200Hz的聲音，提升其在50-80Hz的聲音，接著在貝斯音軌上執行相反的操作。這樣的操作將會令你容易地獲得一個清晰的極低頻音域，不會再聽不清底鼓和貝斯了噢。

　　3、單純的削減某個聲源或音色的頻段並不能為其他聲源“挪出”空間，你應該使用多通道壓縮器來動態地處理這一問題。

　　4、利用混響也能為音源營造距離感，主要用作靠前後墊後的遠近調節。

　　：創造性

　　除了“行業標準”，你還該去追求什麼?

　　曾經聽過不同以往的軍鼓音色或既新鮮又怪異的吉他音色嗎?感到不走尋常路所帶來的令人吃驚的效果了吧。有的時候將自己放入自我限制的空間裡並強制地進行創造，這會是很有意思的事情。而接下來就是關於創造的相關貼士：

　　1、嘗試著不利用外部裝置混音。如此一來狹窄的EQ和動態選項顯然需要你進行更多更“激進”的自動操作，以此獲得完整的混音效果。

　　2、減少混音使用的工具，或者減少常用工具的使用，以獲得對混音效果的更好鍛鍊。使用上千種混音工具反而會令自己的創造力倒退。往往一些最優秀的混音僅僅由著有限的工具完成，所以我們需要的往往是對裝置的熟練操作，而非使用的種類的多少。

　　如我所述，所有音樂都是經由主觀審美產生的，其實只要你玩得開心就好。當然上面給出的基本原則也確實能令混音變得更加的優秀。如果你不光是開心就好的人，而還在追求更為優秀的混音，那麼不妨從上面給出的基本點入手，基於自己的耳朵和聽音來做出“最優秀”的聲音來。尤其記住不要依賴裝置，越是依賴自己感官的聲音就越能獲得優秀的混音。