美國風景水彩畫圖片

　　水彩畫始於歐洲已有相當長的歷史，是一門古老的藝術畫種。它具有清晰、明快、絢麗、高雅的藝術特色。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　水彩畫的自然之法

　　色彩是光、物與視覺的綜合現象。彩以水為載體，水彩藝術家充分利用水和顏料的自然混合滲化，以其自身的筆墨特點、豐富而又微妙的色彩變化展現自然之道。

　　水彩畫的基本技法有兩種，通常稱為幹畫法和溼畫法。幹畫法是一種多層畫法，用層塗的方法在乾的底色上著色，使形體塑造細緻充分，展示水彩畫清新自然透明的特性。溼畫法是在溼的畫紙上或溼的顏色上著色，體現水彩畫水色淋漓、滋潤酣暢的特點。在水彩畫實踐過程中，乾溼兩類基本技法一般都是結合使用的。有時，在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和飄落的雪花等，虛虛實實、自然有趣。它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，乾溼技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，對觀眾就像感受爽朗的清風。

　　水彩畫妙在自然，重要的是因勢利導，隨機緣而行事，將畫畫前的觀察、理解和計劃巧妙地融入，表面上看似隨心所欲、逸筆草草，仔細看筆筆到位、水色恰到好處，不能“有色無水”，亦不能“有水無色”，雖是精雕細刻但不露斧鑿之痕。

　　水彩寫生中也需要人與自然的和諧。寫生不是照搬物象，“影象的轉移”與“塑造藝術形象”有著本質的區別。前者是“像”，後者是“昇華創造”，其審美的標準是不一樣的。特別在水彩繪畫時，一味地求“像”，必然會失去水的自然流動和色彩的自然宣洩，從而失掉水彩本色藝術語言的簡練和豐富。

　　可見，自然賦予了水彩畫藝術創作的靈感和空間。水彩畫以其水和彩自然之道而生，將其工具、材料、技法與畫面所表現物象自然融為一體。觀察自然、瞭解自然、深入自然、體驗自然，以自然的心態融入自然，才能創作出更為優秀的具有時代氣息的水彩畫作品。