場景設計色彩的三要素介紹
在動漫設計中，色彩的搭配是非常重要的一個部分，色彩的良好搭配可以提高整部作品的整體效果，增強作品的吸引力。那麼，動漫設計色彩的三要素是什麼呢?以下是由小編為大家整理的動漫場景設計的色彩要素，希望能幫到你。
動畫場景設計中的色彩要素
一、色彩在動畫場景設計中的特點
我們身邊的任何事物都是以不同的顏色表現出來的，這些顏色由色調、亮度、純度三種要素構成。色調也叫色相，是指色彩本來的樣子，表現出色彩相貌的差異，它是我們辨識色彩的關鍵;亮度又稱明度，是指色彩的深淺，是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺;純度又稱彩度，是指色相感覺明確或含糊、鮮豔或混濁的程度。這三種要素是統一整體，將它們調整組合並運用於動畫場景設計中，可以產生不同的色彩效果，並呈現出不同的特點。
1.情感特點
不同的色彩運用能引起不同的情感反應，併產生相應的情緒效果。事實上，色彩是一種客觀的物理現象，自身並沒有什麼特定情感含義，設計者的創作意圖與欣賞者的感受產生共鳴，才引起色彩情感的產生。在動畫場景設計中，不同的色彩往往使人們形成不同的情感體驗，其中色調對情緒的影響最為明顯。一般來說，冷色調會使人感覺到安靜和祥和，有利於平復激動的心情;暖色調則會讓人有熱情似火的感受，能使人意志高昂。在動畫場景設計中，色調的運用非常重要，比如一個寧靜的咖啡屋的背景多會採用冷色調予以表現，而一個熱鬧的遊樂場一般會運用暖色調予以烘托。
由於人們的生活環境及文化背景各不相同，他們的色彩情感聯想也具有很大差別。例如紅色在中國象徵吉祥、喜慶，象徵著光明的前途，英國人卻視之殘暴、不吉利;黃色在中國象徵高貴、榮耀，英國人卻視之為卑鄙、懦弱;白色在中國是喪色，在西方卻象徵高雅純潔。隨著中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感體驗也呈現出融合趨勢，如中國人就逐漸接受了西方對白色寓意的理解，很多人結婚時穿起了白色的婚紗。
此外，年齡、生理、性格、性別、受教育水平、地區乃至時間等因素都會影響人們對色彩的偏好，使人產生不同的情緒體驗。[2]以性別為例，男性多喜歡冷色調、低明度的色彩，而女性則偏向於暖色調、高明度的色彩。在實踐中，創作者必須充分認識、理解和運用色彩的情感特徵，用心感受客觀世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特點的基礎上進行動畫場景的色彩設計。
2.視覺特點
在動畫場景設計中，創作者需要對色彩的評價及運用進行簡化處理，這種簡化旨在強化主導色而簡化原有色彩的豐富細節。在動畫場景設計中，創作者為了突出動畫場景的主色調，要根據人們的色彩習慣和不同的心理感受對動畫場景中的色彩進行適當的概括和簡略，使完成的動畫場景設計符合美學與心理學原理。設色簡化可以有效減少創作者的工作量，尤其是在電視連續劇的動畫創作中，設色簡化的傾向非常明顯，成為色彩運用的一種趨勢。
動畫場景設計中還廣泛運用混合色來創造和諧美感。兩個以上的基本色調相互交織運用，並與動畫角色境遇、心境等實現形式與內容的統一時，便可顯現和諧之美。混合色所創造的和諧之美不僅具有審美價值，還可以在渲染氣氛表達思想方面起到強化作用。相對於單色調的運用，混合色在動畫場景設計中填充渲染背景空間時，具有更強的視覺張力，更有利於反映故事的主題思想，表意更為深刻從而產生強大的色彩張力。
動畫場景設計對於色彩的運用比一般影視作品更具靈活性，如二維動畫製作中的色彩設計便不受演員表演的束縛和自然環境的限制，創作者可最大限度地發揮色彩語言的表現性，用色彩語言對故事情節和人物性格進行生動刻畫，以塑造出不同性格和不同特徵的人物形象。
二、動畫場景設計中色彩應用的民族風格 動畫產業發展比較好的國家有一個共同特點，那就是通過體現鮮明民族風格的動畫作品不遺餘力地傳播本國民族文化。色彩是表現民族風格的重要因素。每個國家民族都有自己一套完整的色彩體系，在動畫場景設計中，對色彩的應用要有對該民族色彩傳統內涵的把握，以體現民族自尊心、自信心等民族心理和民族個性特徵。
1.色彩在日本動畫場景設計中的應用
在日本的動畫場景設計中，宮崎駿的作品最具有代表性。宮崎駿是當之無愧的日本動畫大師，素有日本國民動畫家的美譽。宮崎駿動畫作品眾多，具有高超的色彩駕馭能力，他的作品注重畫面的美感，在色彩處理上總是不遺餘力地運用多種色彩追求個性迥異的調和美。宮崎駿作品中經常會用到暖冷色調之中具有最強對比力度的兩種顏色――紅與藍。紅色的出現常伴隨著火災、戰爭、流血和死亡，它又給人以痛苦、憤怒、緊張感，往往被認為是危險、災害、暴力、憤怒、恐怖的象徵;而與之相對的藍色，猶如大海、天空，給人以寧靜之感，象徵著美好的事物。 在宮崎駿的動畫電影中，每一種色彩的運用都帶有作者的情感。人與自然的矛盾是宮崎駿動畫經常涉及的主題，顏色成為宮崎駿製造矛盾與調和矛盾最有力的手段。《螢火蟲之墓》是宮崎駿作品中最沉重、壓抑的一部，其用色極為凝重深沉，黑色籠罩著整個畫面，畫面中心的人物沐浴在一片紅色當中，血色的紅、死亡的黑，陰森的畫面將故事的主題渲染到了極致。
宮崎駿熱衷表現自然，他在作品中對於自然的刻畫細緻入微，畫面清新明朗，彷彿能讓人呼吸到田間的新鮮空氣，滿溢著他對自然的熱愛之情，也啟示人們熱愛綠色、熱愛自然、熱愛生命，優雅而樸素的色調給人一種略帶詩意的神祕感，體現著人與自然的和諧之美。其代表作《幽靈公主》中繪製的場景，無論是場面氣勢還是色調技巧，都堪稱是動畫背景繪製中的極品。
2.色彩在韓國動畫場景設計中的應用
近年來，韓國動畫異軍突起，確立起了鮮明的民族特色和風格。由韓國著名導演李滄東執導的動畫片《五歲庵》是韓國動畫的代表作之一。該片取材於一個美麗而又淒涼的韓國民間傳說，曾榮獲 2004 年法國安錫國際動畫電影節最高獎。《五歲庵》的場景處理在色彩運用上處處顯示了濃郁的韓國風情：碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然充滿抒情的描寫，匠心獨具，令人耳目一新。這部作品給觀眾營造了一個夢幻般的世界：耳邊響起的淙淙溪水聲，頑皮得像個孩子;片片楓葉紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉溫暖且惹人喜愛;淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細緻入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。
《美麗密語》***見圖1***也是具有代表性的韓國動畫作品。該片畫面用色簡單純淨，主要採用藍、粉兩個不同的冷暖色系進行製作，畫面色彩柔和並呈現一種透明感，作者還運用了輕柔的綠色系和溫暖的橙色系作為點綴色，通過同色系中的明度變化表達作品的構思和意境。
圖1 《美麗密語》場景
3.色彩在美國動畫場景設計中的應用
美國動畫電影多幽默風趣、明朗輕鬆，在色彩運用上多采用鮮豔亮麗的色彩，色彩對比強烈，形成了獨特的美式風格，代表作品有《小飛象》《獅子王》《美女與野獸》等。
《小飛象》的場景畫面色彩豐富，絢爛柔和。該片的場景設計大量採用了絕對色調系，例如在表現馬戲團於狂風暴雨中安營紮寨這一場景時，整個畫面充斥著深藍、碳黑藍、灰黑、青白等冷色系的顏色，使人油然而生寒冷、倉促而忙亂的感覺;在表現小象參加演出的場景時，大量運用了明黃、橘紅、火紅等暖色系，映襯出緊張、刺激而驚險的氛圍，動畫主題通過這些富於變幻又生動形象的色彩設計得到了充分的展現。
《獅子王》中，在穆法沙的統治下，榮耀王國繁榮昌盛，影片場景色彩主要採用暖綠色，凸顯出蓬勃的生機，讓人感到振奮愉悅;後來在刀疤的統治下，場景充斥著陰暗的藍色調和黑色調，讓人感到沉重而壓抑。這種冷暖色調的對比運用表現了對穆法沙的尊敬和對刀疤的憎恨。
在《美女與野獸》中，野獸在愛上貝兒之前，影片通過大量運用暗色調來表達其極度絕望、冷酷的心理狀態;當貝兒出現後，野獸的服飾和光影都變成了明亮的暖色調，表明野獸冷酷封閉的心漸漸融解而變得開朗起來。
4.色彩在中國動畫場景設計中的應用
中國動畫在20世紀七八十年代曾因鮮明的民族風格獲得了“中國學派”的美譽，《三個和尚》《大鬧天宮》《哪叱鬧海》《天書奇譚》等都是我國動畫的代表之作，充分展示了我國民族色彩在動畫場景設計中的應用特色。
在《三個和尚》中，作者借鑑了一些中國傳統繪畫中的色彩運用，以簡約色彩勾勒出不同的空間，大片留白，點染幾簇小草便是山野，塗上一抹湖藍、幾條水線便是河流。利用畫面空白造境，運用精妙，傳達出更多的“象外之象”。這正是傳統繪畫中“計白當黑”、“虛實相間”的寫意手法。
在《大鬧天宮》***見圖2***中，動畫場景的色彩設計也體現了在民族風格基礎上營造出來的意境美和裝飾美。花果山與天庭的色彩處理給人以飄渺沉浮的感覺，龍宮的色彩處理則給人飄忽不定之感。雖然天庭的建築豪華富麗，但死氣沉沉的色調始終有陰森壓抑之感，而在孫悟空上天為官時卻變為柔和溫暖的色調。該動畫的色彩設計以中國古典山水繪畫中的青綠色為基礎，環境氛圍隨著影片表達主題、敘事過程及人物性格塑造的需要而變化，營造出一個亦真亦幻的神奇世界，將觀眾帶進影片的情境之中。
圖2 《大鬧天宮》場景 三、動畫場景設計的中色彩應用分析 在動畫場景設計中，色彩要素需要創作者在進行採集、解構的基礎上進行重構和設計定位。色彩的合理運用有助於建構理想的動畫場景空間，有助於傳情達意。上述經典動畫作品中的色彩運用為後來者提供了場景設計用色的參考，我們需要在總結前人經驗的基礎上不斷創新，以創作出更多為人們所喜聞樂見的作品。
1.色彩的採集、重構與設計定位
色彩的採集與重構是對自然色和人工色進行重新分解並再創造的過程。大自然的色彩是我們取之不盡、用之不竭的源泉，我們能夠見到的各種顏色歸根到底都是從大自然中提取出來的。在色彩演變的過程中還形成了傳統色、民間色、圖片色等。動畫創作者首先要對這些原色予以漸變、重組、增減整合，再進行面積、形狀、色調的分配和異變，按照自己的意圖調配所需的視覺效果，以便創作出嶄新的色彩形式。值得注意的是，創作者在配色的過程中要保留其最原始的色彩元素，然後對顏色進行同質異構，建立新的邏輯聯絡，並保持其原有色彩的心理情感特點。
色彩採集基礎上的重構活動往往是一個重新創造的過程。因採集人對色彩的理解和認識不一樣，對同一物象的採集有可能出現不同的重構效果。在重構過程中，一般應以自然色為主，色彩特徵與原色保持相似性，避免色彩的亮度和純度相差太大;設計時要在原作的基礎上進行抽象、重構，並儘量擺脫原作的影響。重構的具體形式可以是整體色***按比例或者不按比例***重構，也可以是部分色重構、色彩情調重構等。 在動畫場景設計中進行色彩重構，設計定位一定要適當。由於動畫主題的歷史背景、地域差別、受眾年齡層次等存在較大差異，動畫場景設計也是風格迥異，需要根據動畫片定位來確定動畫場景設計的色彩風格。在動畫製作中，一般來說，兒童比較喜歡鮮豔的純色，他們對大量的細節變化可能並不敏感，因此這類動畫片需用概括簡練的場景顏色來營造出兒童想象的世界;青少年充滿熱情，求新思變，對色彩的變化要求高，喜歡高純度、高明度的場景色彩，針對青少年的動畫片可選用大量豐富的色彩搭配組合進行設計;中老年人閱歷豐富，生活節奏比較慢，更喜歡沉穩大氣、細膩的色彩描述，面向他們的動畫則可選用成熟、穩重風格的色彩。
2.運用色彩架構動畫場景空間
作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。[3]動畫場景設計是空間創造藝術，色彩是場景設計的主角。在動畫場景設計中，利用色彩的色調對比突出場景的空間感是一種常見的做法。以筆者參與制作的動畫短片《幸福在哪裡》的場景設計為例，其中的一個場景設計***見圖3***整體為灰白色調，灰色和白色被大面積地反覆使用，基於二者的色調對比關係拓展了場景的空間;圖4所示的另一個場景設計，冷暖色調穿插使用，首先將觀者的視覺焦點吸引在適用暖色的區域，隨著視線從暖色轉入冷色，場景層次得以體現，整個空間隨之擴充套件。灰色和白色或者暖色與冷色色差明顯，對比強烈，觀者會不自覺的將視覺焦點在二者之間遊弋。這兩個場景的用色都比較簡單，但是視覺反差強烈，加強了畫面的層次感和場景空間的縱深感。
色彩的運用具有靈活性和多變性，創作者據此可以利用色彩色階上的變化營造空間的秩序感。具體來說，就是將色彩按照明度差異排成序列，形成明顯的色階變化，從而將一個單純的平面變成一個具有空間張力的視覺領域，使畫面既有色彩感又有空間感。圖3和圖4的色彩運用不僅表現為色調差異，還表現為色階差異。創設這種差異原本需要創作者具備較強的色彩控制能力，現在利用數字繪圖軟體輔助也可以做到這一點。在Photoshop軟體中有三種完成色階調整的工具：加深工具、減淡工具和色階調整工具，加深和減淡工具能在畫面的原有基礎上對區域性的顏色進行加重和減淡，對畫面的任意角落進行實時調整，通過調整影象的陰影顏色、中間色調和高光的強弱程度來修正影象的明度變化和畫面色彩的整體平衡。如圖4，筆者將不同明度的粉色有序地排列，色彩也隨之有秩序地變化，通過色階變化和合理佈局營造了平靜和諧的畫面空間。
3.運用色彩傳情達意
色彩在動畫場景設計中具有鮮明的情感特徵。動畫場景中的色彩是抽象與具象的複合體，色彩的表象性構形和情感效應與人類的內在情感及其主觀經驗形式有關。色彩通過刺激人類的視覺器官使人們產生視覺衝動和視覺聯想，並映入人的大腦，通過與人們已有的主觀經驗和色彩知識進行比照、分析，進而與所傳遞的視覺情感資訊進行溝通、整合，引起心理上的共鳴。
仍以圖3、圖4為例，在二維動畫《幸福在哪裡》的分場景中，筆者使用了黑白色調轉向彩色色調的表現手法，分別代表著不同的情緒和意境。影片在前面部分使用的是黑白色調、灰色畫面，營造出一種壓抑的心情，把觀眾帶入現實的氣氛中，給人以沉重的心理體驗，暗示著都市的人情冷漠。隨著黑白色調轉入彩色色調，畫面有了豐富多彩的顏色，出現了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的溫馨和諧的景象，多彩的畫面也預示著現代人對兒時天真快樂、無憂無慮生活的懷念。畫面採用暖色調也表現出角色生理和心理上的溫暖、成長、希望的出現等積極情緒。短片最後一部分內容使用了彩色灰度色調，角色又回到現實中，場景色調沒有了夢中的五彩斑斕。在整部短片的場景設計中，黑白與彩色等的運用，有利於增加畫面層次，豐富視覺感受，調動觀眾情緒。
短片在色彩處理方面最富有特色的兩個方面，一是運用黑白色調，將畫面處理得略帶灰暗，表達壓抑、痛苦的感情，奠定影片的主題色彩;二是中間部分表現回憶的地方都處理成了暖暖的五彩色。彩色擴大了“暖”的意境，一改人們平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成視覺上的刺激，同時還對觀眾心理有很大感染力。由此可見，在動畫場景設計中運用色彩傳情達意，可以直觀地控制一部動畫片的情感基調和風格型別，可以淋漓盡致地表達出作品的主題思想。
色彩三要素
1 色彩的概念及涵義
色彩，是構成繪畫的重要因素之一，各種物體因吸收和反射光量程度不同，都呈現出複雜的色彩現象[1]。色彩，是一種表現力、感染力均強的視覺藝術要素和依託形式，繪畫中，我們總是藉助“色彩”進行表達，所以，色彩一直是美術從業者長期研究的學科及論題。
雖然這個世界由形和色共同構成，但是，色彩對人類感官的刺激註定比形態更為強烈。如：由於距離緣故，遠方的交通標識，我們暫時還看不清詳細內容，但已能感知它是綠色?紅色?還是黃色的了。所以，色彩是視覺藝術中最為直觀和奪目的元素，是第一性的。
視覺藝術中，色彩語言最容易傳遞思想情感，達成主體與受眾間的溝通和交流，能隨心所欲地使用色彩，便可達到事半功倍的奇妙效果。但我們對色彩的理解，僅憑個人感覺是遠遠不夠的，因此，從科學的角度認識色彩、研究色彩，並熟練地運用色彩，就顯得至關重要起來。本文正是通過簡介各項色彩要素及其關係，讓我們熟知色彩的基本秉性和規律，學會主動、主觀地運用和把控這些理論要點，從而為畫面乃至未來的專業學科忠實服務。
2 色彩的三大屬性
大千世界，色彩雖然變化無窮，豐富多彩，但依然有其規律可尋，色彩的規律，都涵蓋在三大屬性***色彩三要素***――即色相、明度和純度之中，萬變皆不相離。
***1***色相，即色彩的本來相貌，是色彩間互相區別時最為鮮明的特質，是有彩色賴以存留的基礎，我們把各種色相分別稱作：大紅、檸檬黃、淡綠、湖藍、青蓮等。色彩的色相取決於波長，波長不同，色相就不同，在可見光中，波長越長的色光，越容易被人們感知。如，所有顏色中，波長最短的是藍紫色，波長最長的是紅色，所以，十字路口的停車指示燈、汽車的剎車尾燈等，包括其它具有警示作用的標識，都被設計成醒目的大紅色。
***2***明度，是色彩的骨骼和基礎，它指色彩的明暗程度，是色彩與生俱來的特性之一，只要有色彩，就一定有明度[2]，明度是有彩色和無彩色唯一共有的屬性，它不依賴於其餘屬性而獨立存在著，明度關係是否恰當，是衡量色彩搭配是否協調的最根本標準。
色彩的明度具有如下兩層含義：一，不同的色相具有不同的明度，如光譜中，黃色的明度最高，而紫色明度最低。二，同一色相也可具有不同明度，這意味著，明度高，就是往這一色相中加白，反之，則加黑。
***3***純度又稱彩度，即色彩的飽和度，它表示色彩的混合程度或鮮明程度。調和次數及種類越多的顏色純度越低，未經調和的顏色純度最高***如光譜中的純色***，無彩色是純度最低的色，因它不具有色彩傾向;同時，在未經調和的純色中，不同色相的飽和度原本也不一致，如：純紅就比純紫色更加飽和。
純度體現著各種色相的不同內在格調，它讓色彩具有更加完整的個性和意趣，恰如其分地調配色純度，可以增強我們的情感表達能力，令表現更加準確，讓作品更富內在魅力，純度還具有協調畫面的視覺功能。
色彩三要素具有相互依存、不可分割的緊密關係，忽略任一要素，都會影響到整體關聯的表達效果：如果沒有明度對比，色相和純度都將毫無用武之地，無法展現其自身的精彩風貌，甚至被自然消解;如果離開色相，有彩色就喪失了生存的基礎，何來純度可言?如果忽略純度，色彩就沒有了含蓄或張揚的分寸;而當明度適中時，色彩的純度將達到最高值。
3 色塊的整合
前面講述了色彩三要素及其關係，當回到色彩畫面中時，我們又應如何將這些複雜的關係進行實踐中的綜合應用呢?
首先，色彩的豐富性並不取決於同一色塊中呈現了幾種顏色，而在於畫面中色塊與色塊之間的關係是否相互和諧?是否豐富有力?是否分寸準確得當?當各大色塊的關係適當、準確，畫面就會產生相應的視覺藝術張力，已經給人“色彩豐富”的感覺了。所以，色彩的豐富性，並不在於區域性的“多”，卻在於整體的“準”。
其次，色彩或色調準確與否：***1***是相對的準確程度，是在一定環境和條件中，色塊與色塊彼此作用後形成的相互比對、參照的和諧色彩關係，絕對準確的色彩並不存在;***2***色彩關係的準確度，依靠色秩序***大色塊間色彩三要素交錯對比的正確排序及其表達***來控制。
這裡，我們反覆強調了“大色塊之間”的色彩對比關係。大色塊關係，是先將所有納入畫面的色塊進行性質和特徵上的概括整理***這樣的色塊整合非常必要，它使我們能著眼於整體色彩關係，而不被細枝末節引入歧途，有一個原則：被整合歸納後的各色塊之間，關係可以強烈、豐富，但一定不能瑣碎，不能影響整體的秩序感***，然後把它們進行色彩關係上的比較和排序，並忠實於意圖地表達出來。
動畫場景的色彩設計探析
一、色彩的基本原理
在光的照射下,不同材質的物體表面對光的反射程度各不相同。物體的不同色彩以可見光作用為前提,當光投射在物體上時,人們通過視覺感受來識別物體的色彩。通常的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色是光投射在三稜鏡上反射出來的,是人們可以用眼睛觀看到的可見光,這七種最常見的色彩有著三個基本的屬性:色相、明度、飽和度。
色相指色彩本身的固有顏色,自然界中每種色彩都有自己不同的名稱。人們對不同的色彩會產生不同的視覺感受,如在寒冷的季節進入紅色或橘紅色空間裡時自然有溫暖的感覺,如果進入到藍色空間就會感到寒冷。這些視覺感受更多來自人們的日常生活經驗,大家以火取暖,而火的顏色是紅色,所以看到紅色時就產生溫暖的感覺,而水和冰的色彩通常被人們定義為淡藍色,感覺清涼與寒冷。因此,人們把色彩分為暖色系***紅、黃、橙***和冷色系***藍、紫***兩個類別,暖色具有一種擴張空間的作用,而冷色使人感到收縮,具有壓縮空間的作用。在相同色相的色彩中,也有冷暖的區別,如硃紅比橙紅偏冷色系,而比大紅偏暖色系。色彩的冷暖只是一個相對的概念,我們可以利用暖色的向外膨脹、擴張感和冷色的向內收縮、後退感來塑造動畫場景。
明度指各種色彩之間的不同明暗關係和亮度關係,色彩本身因為固有色的不同所呈現出的明暗也有所區別,如黃色亮度在色環上最亮,而紫色顯得最暗。
飽和度也叫純度,指的是色彩的鮮豔程度,紅色的飽和度最高,橙色和紫色其次,藍綠色的飽和度比較低。某種色彩的純度高不等於它的明度就高,所以色彩的飽和度與明度並不成正比。
二、運用色彩來塑造動畫場景的空間形態
在動畫片中經常運用色彩來體現場景的空間感,營造某種氛圍併產生特殊效果。動畫場景中色彩的轉換能調動觀眾的情緒,製造懸念,推動故事情節的發展,色彩變化還可以很好的刻畫出角色的內心情感的變化。
從色彩冷暖關係的不同來表現動畫場景的空間,以暖色系為主色調的色彩使場景顯得寬廣、溫馨、和諧,並且讓人感覺物體在畫面中處於前面部分,能夠很快吸引人們的視線,而以冷色調為主的色彩搭配會使空間顯得狹小,有後退拉深空間的視覺感受,動畫中每個畫面不同程度地展現著某個特定的空間,色彩的不同對比關係可以很好地塑造這種瞬間的空間。從色彩的屬性來看,對比關係有色相對比、明度對比和飽和度對比,另外為了更好地塑造空間,在對比關係上還有面積對比和位置對比。
通過色相間的差異形成的對比,用在表現空間時具有和諧統一、幽雅的視覺效果,在色相對比中有同類色對比***橘黃與中黃***、類似色對比***紅色與橙色***、對比色對比***綠色與紫色***和互補色對比***黃色與紫色***。同類色對比是色相對比中最弱的一組對比,它使場景的立體空間感減弱,類似色對比在塑造場景時,可以在呈現場景立體空間的同時使場景達到平和的氛圍;以對比色對比關係形成的場景視覺效果最強,它能強調場景的空間深度,突出主體內容;使用互補色對比時可以豐富場景空間的層次,起到點綴、修飾的效果。
三、動畫場景色彩的真實性與主觀性表現
為動畫片設計動畫場景時,設計師會結合動畫場景設計需要分析現實自然場景,再根據動畫片的題材和風格來進行再創作設計,因此設計師對真實自然場景色彩的感悟能夠不同程度地反映到對動畫場景的色彩設計中。動畫場景的色彩設計,也應以真實自然場景的色彩關係為依託並加以概括和提煉,從而形成在視覺上具有一定主觀意識的色彩。
動畫場景中在表現豐收喜悅的場景時常會採用以暖色調為主的色彩,而恐懼、悲傷的場景一般會採用以深色、灰色為主的色彩來表現。這些場景色彩的表現方式,是設計師根據故事情節主觀地運用了色彩對人們所造成的心理反映,從而採用了為突出某種色彩的心理效應的、誇張的處理方式。在現實生活場景中,在表現角色的情緒變化上,各種場景沒有色彩關係的變化。
動畫場景設計師依據故事劇本的內容,確定場景選用真實自然色彩關係模擬各種虛擬空間和時間關係。如《千與千尋》動畫片中,在表現晚上熱鬧集市的場景時,色彩特徵以橘黃色、黃色燈光色為主色調,各種色彩斑斕的補色色塊作為點綴烘托氣氛;動畫片《埃及王子》中,荒漠場景則以大面積黃紅色來表現白天場景,夜晚以藍綠色為主色調等冷色調來表現。
動畫場景的主觀色彩的運用,只有在確定了劇本中的動畫場景整體的風格後,才能最終設定片中場景色彩的色彩風格,形成一套符合動畫場景造型的色彩。
四、動畫場景中色彩的整體調和
動畫片場景的色彩運用有一定的規律和原則,在設計色彩時要考慮場景與角色之間的色彩配搭關係,場景色彩的設計是為了襯托各種角色表演動作和烘托故事情節氣氛。設計場景色彩時一定要分析角色的不同色彩,考慮場景色彩的配搭,如果主要角色的色彩設計比較鮮亮、用色比較單純,那麼在設計場景色彩要相對減弱場景色彩的純度、明度和亮度,同時選用的色彩也可以豐富一些。將動畫場景與角色的色彩關係做到明暗關係、冷暖關係相托、相襯,單一色彩與複雜色彩產生對比關係,突出角色形象,最終起到環境為角色服務的作用,並使整個動畫作品的動畫場景畫面、角色動作能夠帶給觀眾完整和諧的視覺效果。