時尚與插圖之間的淵源關係
小時候，經常看到很多帶插圖的書籍，童話故事、英雄少年的故事，都配有黑白或彩色的插圖。近些年來，插圖已經遍佈在各行各業中，以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。
早期各國的插圖發展
早期人們單純的使用文字刊物，讀者看起來非常的枯燥、乏味，所以當時的人們就會在文字中穿插一些插圖，以提高讀者的興趣。如今的插圖，已經不僅僅是為了提高讀者的興趣，更能夠增強感染力，並被廣泛運用在各個行業、領域中。
在我們中國的插圖發展中，中國最早的插圖是版畫，又如我國古代的年畫，在民間的時候已經成為了一種商品，它也成為了我國插圖的前身。
美國，一個插圖市場發達的國家，幾乎大街小巷都可以看到插圖，欣賞也成了他們習慣，他們的插圖大量在市場上運用，在很多美國的出版物上，我們經常可以欣賞到他們的作品。甚運用在於在他們的廣告、海報上。
日本的動漫產業早已經非常發達，而在韓國，隨著近幾年遊戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插圖尤其是數碼插圖異軍突起，用數碼插圖設計出來的遊戲人物隨著韓國遊戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。
科技的發展推動了時代的步伐，插圖給予我們無限的想象空間，並推陳出新，插圖已經不僅僅侷限於“插圖”和傳統的繪畫方法，另外還有手繪與計算機相結合的方法、CG等。
早期的插圖是由畫家擔任的，而現代插圖，大部分是出於現代繪畫家之手，雖然現代插圖有各種表現方式，但手繪的方式仍舊在應用。日本漫畫曾經風靡世界，深受男女老少喜愛。而現代，漫畫家們主要還是採用手繪，然後再利用各種計算機輔助軟體進行修改。可見手繪方式的具有了它不可動搖的地位和廣泛運用的程度。
時尚插圖的進化歷程
首先、插圖這個詞並不陌生，它融匯了繪畫風格的所有形式、也更具有設計表現意味。插圖描繪生活中及精神世界的所想、所感。在現代設計領域中，插圖設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關係。插圖藝術的許多表現技法都是借鑑了繪畫藝術的表現技法。插圖藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插圖成了應用學科。縱觀插圖發展的歷史，其應用範圍在不斷擴大。特別是在資訊高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業資訊，插圖設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插圖的含義已從過去狹義的概念***只限於畫和圖***變為廣義的概念，"插圖"就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裡，在文字間所加插的圖畫，統統稱為"插圖"。插圖是世界都能通用的語言。由此可見、隨著時代的發展與進步、插圖的優勢也突顯出來。那麼、時裝插圖所涉及的媒介領域更加廣泛。
當我們翻開時尚類的時裝雜誌的時候，總會看到一幅幅優美的以時裝模特為主的時尚插圖，這就是我們所說的時裝插圖也叫時裝畫。時裝插圖，從字面上看就是一種以時裝為表現主體的插圖。首先，我們應該把它與時裝效果圖區分開來：時裝效果圖是一種概念的、快速的服裝設計思路的捕捉，用草圖勾勒，說明一種形象;時裝插圖是從時裝效果圖演變而來的，已成為一種傳達時尚理念的藝術表現形式。
在現代數碼藝術中，由於各種遊戲的誕生，筆者個人非常喜歡的國內年輕插圖家寂地的作品，有人把她形容為“情感色彩魔術師”，她所運用的顏色非常的柔美，創作的主題猶如通話般美麗，但又具有一種神奇，在她的筆下，我們像掉入了一個奇幻的世界，但又帶有一絲淡淡的憂愁。
時尚插圖
插圖的風格多種多樣，其藝術風格要通過對主題的選擇與提煉，比如有時尚類、寫實類、唯美類以及幻想類。
時尚插圖首先具有誇張概括的形象，繪畫中的人物造型大多運用誇張概括的手法，有的把人物的區域性進行誇大，具有一定的裝飾效果，時尚、優美。這類插圖受到當今年輕潮人的喜愛，豐富多樣，多以向量圖為主。其次時尚插圖具有明快輕鬆的色調，它的色彩運用關鍵在於配色，作者會有自己偏愛的色系，比如樑毅的插圖無論是顏色還是表現的形式上都具有個人的獨特風格。他的顏色經常運用一種強烈的對比，給人一種視覺衝擊力。
寫實類插圖是我們經常能夠見到的一種插圖形式，這類插圖就要求作者的具有極高的繪畫水平和基礎。
而唯美類插圖表現的是一種超脫自然的，美輪美奐的一種視覺效果，這反映了作者對美好世界的一種嚮往，這類插圖積極向上，表達作者的一種強烈的願望和感受。
幻想類插圖源自於動漫遊戲中，作為宣傳的一類插圖，風靡全球，受到遊戲者的喜愛，這類插圖充滿了想象力和夢幻般的美，顏色優美、虛幻，給觀者極大的想象空間。
如今的世界時刻充滿變革，時刻充滿機遇。插圖藝術的時尚腳步已與各個領域都緊密結合起來，具有大膽的表現力，商業插圖所佔的比例很是可觀，也時常作為一種元素出現在眾多的作品當中。插圖的風格多種多樣，風格只是其中單純的一種形式，更多的東西是要人們用心去感覺的。