陶藝的歷史文化與發展態勢
陶藝，在我國曆史上有著重要地位。那麼，關於，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
陶藝的歷史文化
陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。
陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閒場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。
隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閒方式。
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們瞭解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的薰陶，從中鍛鍊了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人迴歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥***練泥***開始，盤餘，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。
當代陶瓷藝術發展態勢
一、作為科學與藝術的結晶，陶瓷藝術在現代科技發展中也產生了新的轉化，最重要的一個改變是製作工具的更新，電窯、瓦斯窯、拉坯機、施釉機等的出現，這些技術進步使得陶藝家可以在工作室中獨自燒陶，陶瓷成為藝術家生存經驗的表達媒介，成為陶藝家個體面對心靈的藝術創造。
21世紀的今天，大資料時代的到來已經改變人們的思維方式、工作方式、生活方式、審美觀念，無論經濟社會，還是文化藝術，東西方文化交融將更進一步互為影響、互為重要，時代審美髮生了新變化，包容、多樣、個性和主流審美彙集成當代陶瓷藝術的共性特徵和發展趨勢，人性美和藝術美或將成為時代的禮讚。
清代畫家石濤有言“筆墨當隨時代”，說的是如同詩歌文學的創作隨著時代而變化一樣，筆墨也當隨之而發展，在工具、技法、藝術家的自我修養等方面，結合時代科技與時代精神的變化而不斷變化與豐富，從而呈現出全新的時代面貌。在陶瓷藝術的創作領域，我們不僅要學習傳統文化的精粹，也要了解新興科技和新型材料等可能給陶瓷藝術創作帶來的變化，更要關注當下時代精神的變化與發展。
二、江西省景德鎮市作為中國瓷都，得厚重的歷史沿革和領陶瓷藝術風氣之先，別無選擇地將承載著我國陶瓷藝術發展的重任，在陶瓷藝術創作形式、方法和觀念都發生了巨大變化的新時代，這一地域陶瓷藝術發展的態勢就顯得彌足重要。總結主要有以下幾點。
第一，傳承性。景德鎮陶瓷藝術是一種地域性的文化，陶瓷是景德鎮人的根，也是景德鎮地域文化的主要特徵。景德鎮要發展，就必須發展陶瓷文化。我們要抓住當前國家推進文化創新發展的機遇，全力發展陶瓷藝術。而要發展陶瓷文化，首先要搞好陶瓷藝術的傳承。景德鎮的陶瓷藝術之所以1000多年來，一直保持如此旺盛的生命力，一個主要因素就是它始終在傳承中不斷創新。景德鎮有名的四大名瓷——青花、粉彩、玲瓏瓷和顏色釉，都是從無到有，從前人傳承下來的工藝基礎上創新而來的。
我們回顧一下世界陶瓷的發展歷程，大致可以看出，世界陶瓷經歷了古代、中世紀、近代3個階段。古代陶器，誕生於新石器中期農業文明發達地區，並分別在古代東亞文明區域，古代西亞、北非、歐洲文明區域和古代美洲文明區域獨立發展。從陶器藝術的產生、發展和內容、形式分析，可以說反映了早期人類的共識。中世紀的陶瓷藝術源於亞洲西部的伊斯蘭國家和東部的中國，形成了以伊斯蘭文化為背景的西亞北非陶瓷藝術、以基督教文化為背景的歐洲陶瓷藝術、以儒學佛教文化為背景的東亞陶瓷藝術三大體系，並反映了中國陶瓷藝術對整個世界的影響。而近代的陶瓷藝術則主要集中在文藝復興的發源地——歐洲以及明治維新後的日本，並出現了眾多的陶瓷技術發明和陶瓷藝術家。鑑古知今，我們為華夏祖先對人類文明做出的巨大貢獻而驕傲和自豪，同時，又為近代的落伍而慚愧。面對世界陶瓷藝術的發展現狀，我們應當科學傳承中華民族陶瓷藝術的優秀傳統文化，虛心向先進文化學習，譜寫我國陶瓷藝術的新篇章。
第二，國際化。如今的陶瓷已經不再是中國獨有的語言，而是全球的國際化語言。藝術家的作品進入了全球化共享時代。陶瓷藝術也從傳統的博古架和室內裝飾中解放出來，從單一的工藝美術演進為當代藝術的一部分，形成以“陶瓷”為媒介的各類藝術的多元化表達。實際上，中國的陶瓷在剛開始時是沒有繪畫的，只有壓花，到了粉彩時代技術才成熟。現在陶瓷掌握的技術已經很全面且複雜，但陶瓷畢竟在人民生活中還是日用品，一個實用的東西，上面的畫也只是裝飾畫，這就見證了陶瓷藝術的發展。另外，中國國畫風格已經放得開了，把這種繪畫風格跟陶瓷怎麼結合?文人畫是要題詩的，詩和畫是互相發揮的，加上印章構成一個整體。筆者認為，陶瓷與畫如何融合的問題還是沒有很好地解決。一方面向純粹的藝術瓷發展，這純粹是藝術陶瓷，從坯子到畫都是藝術家親自動手，它的理念融入到陶瓷裡就形成了一個藝術品，不管是否實用。另一方面，陶瓷如何在大宗生產的日用品裡更多地發揮作用?如果藝術家是畫山水的，畫到壺上、瓶上，還能兼顧瓷器的實用性，這些日用瓷既充分發揮藝術的造詣，又與實用充分結合，那就更好了。
第三，多樣化。主要體現在視覺效果的多樣化和功能的多樣化。消費者多樣化需求、陶瓷藝術的進步、綜合材料的創新運用、審美觀念的變化等因素，促進了陶瓷藝術多樣化的生成。睿智的中國陶瓷藝術家對於古典陶瓷和現代陶瓷的相容幷蓄，使得陶瓷領域呈現絢麗的思潮和主張，視覺效果的多樣化在陶瓷藝術作品中表現得淋漓盡致，形成了中國陶瓷藝術紛繁多樣的藝術形式。與此同時，陶瓷從最開始滿足使用的需要，到現今滿足社會及陶瓷藝術家、陶瓷愛好者的審美需求，出現了多元化、多樣化的變遷過程，各種收藏性、商業性的陶瓷藝術品層出不窮地呈現在世人眼前，作為藝術品存在的陶瓷藝術越來越多地走進市民生活，而高品質的當代陶瓷藝術也開始嘗試探索市場化的道路。現如今，中國當代陶瓷藝術呈現“百花齊放、百家爭鳴”的藝術風貌，其多樣化的內容、風格和表現形式，也被社會大眾所廣泛接受和認可。
第四，科技化。當下，“文化+科技”的發展模式，公認是一種進步而高效的好模式。陶瓷藝術化與科技化的統一與整合，趨勢使然。藝術與科學技術猶如一張紙的兩面。千百年來，藝術與技術總是攜手共進的，技術是藝術存在的真正基礎，藝術也是在技術中成長起來的。世界文明史和藝術史上的許多偉大藝術典範，也是當時最新技術的產物。中國的瓷器既是傑出的藝術品，同時又是當時科學技術的結晶和代表。設計是科學與藝術結合的產物，它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性，並且整合兩者、超越兩者，成為新的一極。後現代主義設計，在本質上就是採用最新的科學技術與藝術相統一的方法而創造的藝術新形式。這種藝術形式一方面可以說是藝術化了的技術形式，另一方面也可以說是技術化了的藝術形式，準確地說是一種不能簡單區分什麼是藝術、什麼是技術，而是技術就是藝術、藝術就是技術、藝術與技術高度結合統一的形式。藝術與科學技術的整合是21世紀藝術發展的大趨勢之一。現在是一個科學技術高度發展的時代，當代陶瓷產品設計就是使產品的科技化與藝術化達到統一和更高層次上的整合。現代生活者既享受著科技帶來的物質滿足，同時又享受著藝術給予的精神滿足。
第五，網路化。在資訊網路時代背景下，隨著全球資訊開放共享和網路化的高度發展，為陶瓷藝術品的發展注入了新活力。一方面，在“網際網路+”生態環境下，人們獲取資訊的方式更加快捷、資訊內容更加多元，人們的認知方式和對各種藝術的欣賞發生了巨大的改變，新的美學觀念在網路的推波助瀾下已經“潤物細無聲”地滲透進現代人的意識之中，現代人的審美觀念和審美取向趨於多樣化，進一步提升了人們對於陶瓷藝術品的鑑賞能力和水平。另一方面，現代先進網路技術和資訊科技開始逐漸參與進了陶瓷全生命週期的開發，包括創意理念、造型設計、工藝規劃、加工製造到最終獲得可投放市場的產品全過程，傳統陶瓷工藝文化與現代文明進行了有機結合，大大提升了陶瓷的開發能力和工藝水平。同時，在網際網路的推動下，陶瓷藝術品開啟了市場化運作模式，為陶藝家們提供了極佳的藝術展示和推廣平臺，吸引了眾多藝術愛好者與資深藏家參與其中。得益於網際網路平臺，陶瓷藝術也逐漸走出“深閨”，“飛入尋常百姓家”，使得藝術家與收藏家、藝術愛好者同時獲益。長遠來看，這對藝術品市場健康發展更有著不可忽視的影響。
第六，個性化。藝術作品的個性化充分體現了藝術家本人的思想性格。在陶藝作品中注入強烈的個性情感是現代陶藝的主要特徵。陶瓷作為一種表現載體，將藝術家的個人情感根據自己的意念重新組合，從而在現實與虛擬中找到一個碰撞點。在創作中，他們將這種情感融合在自己的陶藝作品中，並不斷開闢新的藝術表現道路，在創作中求新求變，從而形成了自己獨有的藝術個性。可以說，陶藝作品是人的情感和自然的力量最完美的體現。鮮明的創作情感在現代陶藝創作中開始於陶藝家對生活的體驗，最終完成於陶藝作品的燒製。有豐富情感的陶藝家用他們的作品告訴我們：愈是堅持自己的創作個性，創作道路愈是寬闊，陶藝家的“誠實情感”在陶藝創作中表現愈是強烈，其藝術風格就愈加鮮明、成熟，其作品就愈有生命力。
第七，藝術化。隨著經濟的高度發展，人們的生活條件不斷提高，對精神文化的追求也在不斷提高，傳統的陶瓷工藝品已經無法滿足人們日益增長的精神文化需求，人們對陶瓷的需求不再停留在簡單的實用層面，取而代之的是日益昇華的觀賞性，實用、美觀，並具有藝術性的陶瓷作品越來越受到人們的追捧。現代陶瓷藝術著重突出了傳統陶瓷藝術的藝術屬性，在原始製造的基礎上加以藝術多樣性的融合與新增。它使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域裡馳騁。陶瓷藝術家可以充分發揮藝術天性，在跟隨特立獨行的風尚時加入前人的精華和深沉的文化風俗，對傳統陶藝進行大膽的嘗試、創新和改造，或是針對現實進行有價值的文化批判，從而更完美地體現陶瓷藝術品的文化內涵、工藝特色、設計藝術風格。只有將陶瓷產品更好地融入到藝術生活中，才能更加完美地體現陶瓷藝術品的內在價值、藝術價值和創新價值。
三、景德鎮學院程雲教授在當代陶瓷藝術創作中取得了令人矚目的成果，他在對傳統陶瓷技術、材料和工藝深刻了解的基礎上，以強烈的創新意識、廣博的文藝修養，表達了全新的藝術觀念和時代精神。
程雲出生於景德鎮陶瓷美術世家，其祖父程大有開創陶瓷人物刷花瓷畫之風，為民國刷花瓷藝“一代宗師”。其父程斌，陶瓷刷花牡丹專家，名享海內外。程雲從事陶瓷藝術創作、教學、理論研究近40年。現為景德鎮學院教授、碩士研究生導師、傳統陶瓷手工技藝非物質文化遺產傳承人。他自幼酷愛美術，又經大學系統的美術教育學習。早年在工廠從事陶瓷美術設計創作和技術管理，對陶瓷釉上釉下的工藝技術、材質運用都有較全面的瞭解。更可貴的是他的陶瓷藝術作品都是原創性作品，不重複別人也不重複自己，且每一時期都有明顯的面貌和追求。從他的創作歷程可折射出景德鎮當代陶瓷藝術審美追求和風格流變。
上世紀80年代初期，程雲大學畢業後分配到景德鎮瓷廠從事陶瓷美術設計和管理。此時，他以粉彩創作為主。作品追求用傳統粉彩技法表現當代審美追求，特別強調陶瓷器型和畫面裝飾統一和諧的美感與裝飾風格。如發表於《景德鎮陶瓷美術百家》專著上的粉彩《士女遊春》瓷瓶，腰鼓形的瓷瓶，上下自然網狀底紋上面散落裝點春天的百花，構成上下邊腳圖案，瓷瓶腹部裝飾主體畫面為唐代士女各種騎馬遊春的姿態，表現人物在春天百花爭豔的美好氛圍中賞春遊玩的歡樂情景。作品以傳統重工粉彩工藝技術、以創新的理念表現當代人的審美觀。再如，他入選《中國現代美術全集陶瓷卷》的粉彩《迎親》瓷瓶，以傳統粉彩技法結合民間剪紙和年畫的元素，按器型特點創新表現作品，具有傳統出新和當代審美特色。
上世紀80年代改革開放初期，隨著人們思想觀念和藝術審美的轉變，陶瓷藝術的審美也從傳統向當代轉化，特別是粉彩瓷創作由仿古轉向表現當代生活和審美觀。粉彩瓷與傳統工筆、寫意畫進一步結合，有的作者還將西方“三大構成”引入陶瓷藝術創作，出現了多樣審美的陶瓷和粉彩作品。程雲的粉彩，正是體現了當時多元審美髮展特徵，具有時代性。
90年代和20世紀末，景德鎮陶瓷藝術著重點從粉彩和青花轉向顏色釉和綜合裝飾。此時，他的陶瓷藝術以綜合裝飾《老屋》系列作品為特色。陶瓷載體以鑲器和瓷瓶為主，工藝手法常以雕刻、繪畫、色釉等綜合裝飾，表現徽派民居建築和景德鎮里弄街道，古色古香。作品以表現思鄉情懷和往昔歲月的留戀而產生藝術共鳴。此時，程雲另一類作品《生命之韻》系列，以顏色釉和釉下彩技法，將人物形象變形誇張重組，按瓷型特點構成裝飾。作品表現了在東西方文化交流影響的文化背景中獨特的藝術形式，散發出濃郁的西方立體派、印象派、表現派的多元風味，展示受西畫影響的鮮明特徵。除了《老屋》和《生命之韻》系列，他還創作了不少表現景德鎮陶瓷文化的主題創作。這些作品有青花、粉彩、新彩和綜合裝飾，都不同程度表現了當時瓷藝的時代審美觀，備受關注。
近年來，程雲的創作更是以顏色釉作品為主，作品風格有寫實、寫意、抽象等多種形式，作品強調運用科技新成果，充分表現顏色釉工藝材質和肌理美感，將材質美、工藝美、繪畫美、裝飾美融於一體，反映審美的多元發展。由深圳報業集團、深圳國際文化產業博覽交易會有限公司、深圳美術館共同策劃主辦的“大美成景——程雲陶瓷繪畫作品展”，於2015年8月3日在深圳美術館成功落幕，這個展覽正是集中展現了他這一時期作品的風格面貌，也反映了當代景德鎮陶瓷藝術家創作的審美追求和探索。