陶藝的歷史文化介紹
陶藝，是我們中華文化的重要體現。那麼，關於陶藝的歷史和文化，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的陶藝的歷史與文化，希望能幫到你。
陶藝的歷史文化
陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閒場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閒方式。中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們瞭解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的薰陶，從中鍛鍊了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人迴歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥***練泥***開始，盤餘，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。
陶藝文化價值
一、陶藝教育的意義
1.素質教育的趨勢
面向21世紀的國際教育研討會確定了素質教育的標準:①積極進取，開拓精神;②崇高的道德品質和對人類的責任感;③在急劇變化和競爭中，有較強的適應能力;④有寬厚、紮實的基礎知識和基本技能;⑤學會學習、適應科學技術領域的綜合化;⑥有多種個性和特長;⑦具有與他人協作和進行國際交往的能力。歐洲高校認為不能只培養“經濟動物”或“機器人”，造就單純的社會生產力。日本倡導文化藝術立國，科學技術創新立國。英國十分重視人格訓練，一方面開設西方傳統文化課程，另一方面注重研究東方文明。
中國傳統教育嚴格按學科專業分設，課程體系相對封閉，學科之間很難實現交叉與跨越，致使學生的思維狹隘。而現代課程要求把先進科學、技術、文化成果完整及時地充實到學科中，促進各學科高度融合，走課程綜合化和多元化發展之路。2002年，教育部頒佈的《學校藝術教育工作規程》規定：分類指導，因地制宜，講求實踐的方針，遵循普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則。科學求真，藝術求美。人文是科學的導向，科學是人文的基礎。陶瓷藝術涉及自然、社會領域，是科學和藝術的結晶，是一門綜合交叉的學科。陶藝作為一門藝術，屬於人文範疇，但它卻打破了文理專業壁壘，融合了人文精神與科學精神，改變了學生知識的單一結構。
2.陶藝教育的模式
陶藝不像音樂、繪畫僅有欣賞價值，而且具有實用價值，是文理藝工融合的典範。陶藝教育有利於資源配置、觀念更新，教育模式可概括為：一條主線:提高學生綜合素質和科學實踐能力;一個動力：優化陶藝教學體系,提高教學質量;兩個方式：實施層次化、開放式教學，因材施教，發揮學生的主動性和創造性;三個支撐平臺：一是教學管理機制平臺;二是人文資源應用平臺;三是創作實踐保障平臺;學生要增強創新精神，強化探索意識，提高實踐能力，促進綜合素質協調發展。學院要通過實驗研究，錘鍊師資隊伍，使陶藝特色教育水平步入新臺階。在社會層面要形成陶藝教育的新模式，為實踐型教育改革提供範例。
陶藝教育兼顧造型、製作與原料、燒成，從“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，強調體驗性，做到科學和文化結合、實踐和理論結合、中西和古今結合。陶藝創作指導分三個步驟：①創作選題，依據陶藝創作原理，首先選擇設計性題目，學生可用手工或計算機完成;②不僅要考慮到科技的先進性、完整性，還要估計藝術創作的可行性;③考慮學生的差異和實踐的難度，安排難易不同的選題，讓自學能力強、興趣濃的學生進行綜合設計，反之進行基礎設計。
二、釉彩的文化價值
釉是陶藝的外衣，豐富了裝飾內涵，提高了作品附加值，是藝術表現的重要形式，民族文化的象徵。通過釉彩辨析，培養學生敏銳的感受能力、理智的認識能力、技能的適應能力。
1.綜合裝飾的文化價值
陶藝綜合裝飾的文化價值：發揮多種裝飾材料和工藝技術的特性，使釉上釉下相輝映，高溫低溫相輔助，雕刻繪畫相襯托，人工天然相結合，達到藝術創作的最佳效果。陶瓷釉上彩的綜合裝飾，多為高溫顏色釉、現代陶藝、刻花瓷胎。高溫顏色釉瓷畫，是現代陶藝釉上彩的新工藝。而色釉瓷胎即使不裝飾，也有繪畫美感，但白胎瓷如果不裝飾，就顯得單調沉悶。白胎瓷任何部位都可以裝飾，而色釉瓷胎只能選擇空白或淺淡的釉面稍作點綴，增加觀賞效果。色釉瓷胎繪畫，要以精美的紋飾襯托，不能出現與色釉不協調的畫面。釉中彩在1200℃高溫中，把釉上顏料溶進釉中，燒成後既有釉下彩的柔和秀雅，又有釉中彩的鮮豔亮麗。
綜合裝飾構思要精緻，注意畫面與色釉和諧統一。色釉瓷適當裝飾，有“錦上添花”獨到的藝術效果。色釉瓷繪畫，常選用花釉、紅釉、結晶釉、烏金釉等，以區域性繪畫襯托色釉，注重點綴、襯托、協調，忌諱繁雜、閉塞、充填。現代陶藝突破了傳統規範，出現了扭曲、變形、鑲接、切割等器型，但主要是異型花瓶、瓷雕，既有具象紋飾，也有抽象裝飾，多在色釉刻花瓷胎上裝飾，或在口足部位、主體部位、口足之間，採用砂地開光的形式作畫，產生深淺、厚薄、粗細、濃淡、素豔的線條和色彩對比，繪畫與雕刻的對比，體現作者的思想情感和審美特點。
2.單色裝飾的文化價值
陶藝單色裝飾的文化價值：吸收工藝技法，挖掘裝飾內涵，提高作品的藝術價值。單色釉非常豐富，必須掌握釉性，尤其是裝飾技巧。流霞彩用樟腦油稀釋顏料，借鑑“潑墨法”，把料色點捺在瓷胎上，任其自然流淌，形成絲線般的肌理料痕，表現山峰、岩石的紋理，樹幹、荷葉的經絡，山坡、草地的層次，產生天然的質感，而手工繪畫不能企及。可用流霞彩創作，掌握料色和油劑的配製比例，結合傳統的勾線、填色、洗染、罩色工藝，或在畫好的瓷器上，用含煤油的料筆點染畫面，產生紋理變化。恰到好處地體現傳統工藝與現代技藝，使點、線、面和諧地融為一體。
胭脂彩用胭脂紅顏料作畫，以山水畫為主，也可用於花鳥、人物畫。胭脂紅與粉彩玻璃白結合繪製雪景，素雅中呈現暖色調，園林樓臺中的雪景，以胭脂紅顏料繪畫，有獨特的藝術效果。珍珠彩用噴、灑、塗、抹、刷等技法，使陶瓷顏料與珍珠釉結合，產生獨特肌理。具有油畫、水彩的豐富層次。或借鑑國畫技法，使料色在珍珠釉中自然滲化，以墨色為主，以彩色襯托，用筆迅速準確，料隨筆走，畫從意生。
顏色釉、乳濁釉料一般裝飾建築衛生陶瓷，具有較高的附加值。歐洲建築衛生陶瓷，顏色釉均用金屬氧化物顏料，如釩、鉻、錳、鐵、鈷、鎳、銅。由於環保要求，建築衛生陶瓷多采用低質原料，瓷面粗糙不雅，用乳濁釉掩蓋裝飾，效果最佳。
顏色釉是金屬氧化物著色的產物，色彩特性是其裝飾的前提，紅色釉料有祥和溫暖的特性，黑色色釉有渾厚質樸踏實的特性，顏色釉綜合裝飾要充分利用其質地和色彩。顏色釉晶瑩純潔、色彩厚朴、鮮美純正、質感豐富，給人沉著舒適的美感，利用不同色彩質地和色彩差異，利用不同溫度和不同氣氛，綜合運用描金、噴繪、貼花、刻繪等方法，創作巧奪天工的藝術產品。顏色釉可以創作壁畫壁掛，也可以創作瓶罐壺，體現人們的文化品位和審美情趣，綜合裝飾，首先考慮材質及效能，其次器型及功能，做到因材施釉，因器施釉，由用之美到見之美，展示其無窮的藝術魅力。
三、肌理裝飾的文化價值
陶藝肌理豐富了材料結構和紋理組織，保留了創作的技巧和痕跡，提高了鑑賞水平，開創了裝飾的技法，強調生意盎然的氣韻、活力，構成美的造型，體現了氣韻生動的精神境界。
1.肌理形成的文化因素
肌理是視覺要素，材料的物理表現，物質材料的組織結構和表面紋理，也稱質地。隨著歷史的演進，肌理審美意識日益成熟，從其表面就可感到不同地域、不同時代的文化特色、工藝特徵、材料特點，從陶藝的肌理形態，反映著人們的審美需求。故陶藝肌理可理解為：人們有意識地使用陶土或瓷土，經過製作、煅燒形成的表面紋理，如拉坯成型的旋紋，雕塑品的刮刀刀稜、窯火的向背面燒痕，綜合反映材料結構、製作工藝，強調錶面紋理組織給人的視覺、觸覺的感受。肌理能傳達設計者的情感，是設計觀念的形象表現。在陶藝創作中，肌理能培養學生形體與空間的文化意象、提高材料運用的能力，使作品產生視覺衝擊力。
2.肌理創作的文化價值
陶藝肌理的文化價值由材料性、製作性決定，它是製作痕跡和手工痕跡肌理的文化符號。①材料性肌理：由陶與瓷的自然屬性所顯示的紋理組織。主要受控於原料、工藝，特別是燒造的技術因素，如坯釉料的礦物、化學、顆粒組成，著色劑及坯體釉層物理成分，窯爐氣氛、溫度曲線和冷卻速度等。陶瓷坯釉經高溫煅燒，不但內部結構變得質地緻密、不透水、抗酸鹼，表面也產生透明、乳濁、析晶、裂紋、窯變等視覺效果。②製作性肌理：由人為作用產生的紋理組織。主要受控於人，作者有意在陶藝表面製作紋理組織：刻劃、揉捏、拍擊，擠壓、模印、打磨、雕鏤、釉下、釉上裝飾等，黏土的可塑性、觸變性、結合性及釉的表現性，直接記錄著作者的形式技巧與生活感受。
肌理取決於陶瓷材料的礦物組成和工藝過程，具有科學性和自然性;製作性肌理取決於作者的主觀意念和審美水平，具有人文性。但兩類肌理都是實踐的產物，陶瓷肌理的表現及審美不但承載著科學技術，而且展示了時代風貌和價值觀念，表現了“用”與“美”的關係，具有文化符號特徵。傳統陶藝強調實用和審美。現代陶藝強調審美和實用，注重情感表達，突破了傳統陶藝的審美理念，把粗礪、殘缺、怪異引入陶藝，把特殊的燒成方式以及材料的演化引入陶藝，肌理不但沒有因為實用功能的消失而減弱，反而由個性化技術變得豐富多彩。
3.國外陶藝肌理運用的文化特徵
美國陶藝家彼得·沃克思，受抽象派和行為派影響，嘗試拋棄傳統形式的製陶方式，以放任、偶發、自由的形式充分體現黏土的率性，展現藝術家情感，他的作品留有開裂、斑孔等瑕疵，彰顯創作過程，記載人與水、火與土的交流。美國陶藝家瑪麗蓮菜文，善於用陶藝細膩地模仿布料、皮衣、皮包，稱為“舊皮貨”系列。採取泥板成型，填入各種軟硬適度的化纖織品，使泥土的柔軟性更接近皮革效果。皮革上的拉鍊、金屬、釦環則採用注漿、壓模等方式，具有逼真的感覺。西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》，把燒製溫度和還原氣氛掌握得恰到好處，“火”的藝術演繹得惟妙惟肖，呈現出天然的情趣，煙燻、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等傳統陶藝的瑕疵，卻成為現代陶藝的嶄新語言。
泥、釉、火是陶藝教學的核心，陶藝較一般藝術更顯複雜。一般藝術的媒介只有工具和手段，媒介的物質形態不會發生改變，如國畫的宣紙、墨、顏料等，完全受控於作者的意志，構思和運作具有必然性。而陶藝創作從構思到成品，不僅具備一般藝術的屬性，而且還要接受火的再創造，通過溫度和氣氛來表現創意，適合新工藝技法，具有很高的文化價值。