畫格與花鳥畫學習心得
花鳥畫作為中國畫的三大畫科之一,歷經了唐之前畫花畫鳥階段到唐五代的形成期,兩宋的繁榮期,元代的變格期以及明清的縱深發展階段。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
篇1
通過深入學習郭東瑞老師講解的《寫意花鳥畫小品創作》，受益匪淺。
一是我認識到在美術教學中，國畫教學是很重要的一部分。特別是在課堂上通過寫生進行繪畫演示，是非常直觀的教學手段，對上好一堂課是非常重要的。
二是對我國花鳥畫的發展有了明確認識。我國花鳥畫經唐宋兩代的發展，逐漸形成以人物畫、山水畫、花鳥畫並稱的三大畫科。自唐宋以來，花鳥成為中國畫獨立的表現形式，花鳥畫與山水畫、人物畫同樣進入了繁榮昌盛的發展時期。
三是對花鳥畫定義有了新理解。雖說是表現花和鳥的繪畫，但花鳥畫的題材、內容非常廣泛，包括花、鳥、魚、蟲、谷、豆、桑、麻、樹石及器物等。在畫家的筆下，花鳥畫不僅是表現花和鳥的美，更重要的是通過對花和鳥的描寫，來刻畫和表達人的意念。
四是瞭解了一些花鳥畫的代表人物及其畫風。如：工筆花鳥畫的宗師黃荃、寫意花鳥畫的鼻祖徐熙，當代的“大師”級畫家：大寫意的潘天壽、典雅挺秀格調的郭味蕖、重彩寫意和技法重組的郭怡蹤、 形神兼備的康寧、 清新淡雅的郭東瑞等等，對畫格的概念有了全新理解。
五是掌握了寫意花鳥畫小品的創作的基本要領。要處理好主題與畫面主體的關係和虛實與畫面意境的關係。對立意與構圖、剪裁與取捨、色彩與構圖有了初步瞭解。
篇2
花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件一種畫法。
中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，託物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯絡而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，藉以實現物件的神采與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。 在畫法上，花鳥畫因物件較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程式性與不可更易性。
五代黃筌、徐熙並起，漸成兩大系統，以後繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫徵録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也;沒骨，徐熙法也。後世多學黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀，最稱好手;周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點葉是也。……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良，獨擅其勝，其後石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗”。
篇3
必須多臨摹古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等。在創作時才能將學到他們的長處用到自己的畫裡，假如不經常向前人學習，自己的畫就難以進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但創作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有時代氣息。
平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，我經常以“藝能時習之，則會有所獲”這句話鞭策自己，每天堅持練習線條，練習的方法可以在報紙上練，也可以練前人的線條，如將畫家俞致貞的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經常練，學習他如何用線條的粗細、濃 淡、剛柔塑造形體，用線來表現所需的意境。這些只有靠平時多練，在創作時便可熟能生巧，將所學的線條用在創作上，創作出令自己較滿意的作品。
設色必須以隨類賦彩為法則。我創作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決於設色。所以工筆花鳥畫沒色時一定不能心急，欲速則不達。一定要反覆渲染十來次，以達到薄中見厚，厚中見潤的效果。如我創作的《步登高》中，粉紅色的花就渲染了十次，每三次必須上礬。這樣反覆渲染才能使花雅而不俗。葉子也必須用墨打底十多次，將葉子的前後關係、主次關係用色表現出來，用綠色多次罩染才能達到雅的效果。
立意，重意境，有時代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調。我們創作出來的藝術作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產生共鳴，感動觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達到這種要求，就必須自己對所要創作的物件感動。才能將它很好地表現出來。那些連自己都不能感動的畫是不成功的作品。94年夏天區教育局組織美術教師去張家界寫生，在那裡我看到每家人的門口都種滿了一種非常美的花，有深紅、有白色的，一大片迎風搖曳，美極了。當時我坐在車上，真希望能立刻跳下車去將它們畫下來。可司機不可能停車，真的讓我失望極了。但後來並沒有令我失望，在一處看山及買特產的旅遊點停車，當時我老遠就望見了令我有創作衝動的花，那色、那形，那在高山上長出來的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那麼有生命力，開得是那麼的爛漫，那筆直剛挺的枝幹，那花是長在枝幹上，往上長的。於是我拿出速寫本將它畫下來了，心裡高興的不得了。走時還拍了好多這花的照片。後來在另一旅遊點又看見這花，問一個在這裡生長的叔叔才知道這花的名叫月月紅，又叫步登高。
而這樣花也必須碎者整之，於是我就把花畫成5組，用聚三攢五的方法，每朵花的聚散呼應，前後遮擋都得自己苦心去經營，所以在畫的過程中總覺得辛苦，但完成後就欣喜若狂。老師也曾說過，創作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間裡苦思冥想，或到外面寫生。經過好長一段時間，才能創作出令自己滿意的作品來。
1.畫格與花鳥畫創作心得體會
2.畫格與花鳥畫創作心得
3.工筆花鳥畫創作隨想
4.花鳥畫的創作
5.著名花鳥畫欣賞