畫格與花鳥畫創作心得體會

　　花鳥畫的發展具有悠久的歷史，由古到今，不同時代的花鳥畫其特點不同，都具有鮮明的時代性。“梅、蘭、竹、菊”被稱為國畫“四君子”，很早就成為花鳥畫的表現物件。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　篇1

　　1、必須多臨摹古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等。在創作時才能將學到他們的長處用到自己的畫裡，假如不經常向前人學習，自己的畫就難以進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但創作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有時代氣息。

　　2、平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，我經常以“藝能時習之，則會有所獲”這句話鞭策自己，每天堅持練習線條，練習的方法可以在報紙上練，也可以練前人的線條，如將畫家俞致貞的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經常練，學習他如何用線條的粗細、濃 淡、剛柔塑造形體，用線來表現所需的意境。這些只有靠平時多練，在創作時便可熟能生巧，將所學的線條用在創作上，創作出令自己較滿意的作品。

　　3、設色必須以隨類賦彩為法則。我創作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決於設色。所以工筆花鳥畫沒色時一定不能心急，欲速則不達。一定要反覆渲染十來次，以達到薄中見厚，厚中見潤的效果。如我創作的《步登高》中，粉紅色的花就渲染了十次，每三次必須上礬。這樣反覆渲染才能使花雅而不俗。葉子也必須用墨打底十多次，將葉子的前後關係、主次關係用色表現出來，用綠色多次罩染才能達到雅的效果。

　　4、立意，重意境，有時代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調。我們創作出來的藝術作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產生共鳴，感動觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達到這種要求，就必須自己對所要創作的物件感動。才能將它很好地表現出來。那些連自己都不能感動的畫是不成功的作品。94年夏天區教育局組織美術教師去張家界寫生，在那裡我看到每家人的門口都種滿了一種非常美的花，有深紅、有白色的，一大片迎風搖曳，美極了。當時我坐在車上，真希望能立刻跳下車去將它們畫下來。可司機不可能停車，真的讓我失望極了。但後來並沒有令我失望，在一處看山及買特產的旅遊點停車，當時我老遠就望見了令我有創作衝動的花，那色、那形，那在高山上長出來的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那麼有生命力，開得是那麼的爛漫，那筆直剛挺的枝幹，那花是長在枝幹上，往上長的。於是我拿出速寫本將它畫下來了，心裡高興的不得了。走時還拍了好多這花的照片。後來在另一旅遊點又看見這花，問一個在這裡生長的叔叔才知道這花的名叫月月紅，又叫步登高。

　　而這樣花也必須碎者整之，於是我就把花畫成5組，用聚三攢五的方法，每朵花的聚散呼應，前後遮擋都得自己苦心去經營，所以在畫的過程中總覺得辛苦，但完成後就欣喜若狂。老師也曾說過，創作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間裡苦思冥想，或到外面寫生。經過好長一段時間，才能創作出令自己滿意的作品來。

　　篇2

　　工筆花鳥畫，是中國也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠，是中國畫中與寫意花鳥畫相對應的一個重要的流派。如今時代不同了，生活在飛速前進，要使工筆花鳥畫這一古老畫種反映時代精神，獲得廣大人民群眾的喜愛，就必須創新。創新是時代的要求，人民的需要，也是每個畫家孜孜以求的目標，所以近幾年來筆者也在不斷地探求創新之路。

　　千百年來工筆畫的發展，累積了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為被人之法所限，要學，又要化，才能進步，才能發展。繪畫的最重要因素是它所表達的內在精神，繪畫技法只是服務於它的表達手段。法國十九世紀雕塑家羅丹曾說：“對偉大的藝術家來說，自然中的一切都具有性格一這是因為他堅決而直率的觀察，能看透事物中所蘊藏的意義。在藝術中有性格的作品，才算是美的。”石濤、金農都是個性十分鮮明的畫家，因此，他們的作品才成為我們民族繪畫的典範。歷史上凡有成就的畫家絕不是囿於一技之長、墨守成規的畫匠，而大多數是對社會、對人生獨具慧眼的有識之士，因而他們的代表作品都有著鮮明的時代性、民族性和藝術個性。

　　工筆重彩這種形式，有較多的技術要求。觀眾欣賞到的高超手藝和功力、是為表達華美、秀麗、典雅的內容服務的。它們在表現手法上都有所不同，有的喜歡用簡練而樸素的形式;有的喜歡用華麗、富貴、色彩鮮豔的語言形式來表達。而筆者工筆畫的特點就是整幅畫追求豐滿、繁茂、設色豔麗，給人一種欣欣向榮的思想情感，這樣一是能顯示出作品的飽滿和與眾不同，二是用這種手法來體現祖國大地的繁榮昌盛，歌頌現代人過上幸福美滿的好日子。下面筆者就拿兩幅畫具體講一講創作的體會。

　　如我的作品***《鱖魚圖》在觀者中得到很好的反應，藉此談談我繪畫創作的心得，鯉魚，“鯉”與“利”諧音，“魚”與“餘”、“玉”諧音，把鯉魚與其他各種紋飾相結合，便可創造出許多寓意豐富、形式優美的詞彙來。常見的瓷畫有漁翁捕得大鯉魚時表情歡快，即“漁翁得利”，金魚在水中嬉戲追逐則為“金玉滿堂”，鯰魚遊弋在水中是“年年有餘”，牡丹花配以鯉魚叫作“富貴有餘”等等。

　　在繼承傳統魚藻瓷畫精華的基礎上，我加入了自己的創新。畫的鱖魚，動勢誇張、神態活脫;下筆肯定、線條道勁：構圖空靈、以少勝多。雖然瓷瓶上只有幾枝花，幾條鱖魚，卻充分體現出“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”的詩情畫意。瓷畫上的空白，使我聯想到江河流水，表現於鱖魚在清靜的水中邀遊的情景。鱖魚眼睛突起，有助於表現魚的神情，似乎發現了小食物。它們張開嘴，準備上前捕捉。“水路”，既給人以想象的空間，又展現出瓷器晶瑩玉潤的材質美。

　　為豐富我的創作素材，之前我去寫生，從中整理了一些構圖，都因一般化，缺少意趣而不成功，這說明只有新題材是不夠的，出新還應該是意境新、構圖新、表現手法新。於是，我反覆深入生活，加強對環境氣氛的感悟，加以詩情畫意的聯想，醞釀新的意境。體驗生活，從生活中直接觀察、感悟是很重要的，保持新鮮感也很重要，沒有新鮮感也不易點燃激情，作畫的首要條件是你是否在生活中發現了美，一個人沒有感覺的時候是創作不來好作品的。我畫的紫藤幹皮深灰色，不裂;花紫色或深紫色，十分美麗。看上去特別有情趣，非常的美，它上面的色彩很豐富，看到它使人心曠神怡，富於幻想，李白寫的詩句“紫藤掛雲木，花蔓宜陽春。密葉隱歌烏，香風留美人”。真的很形象，我看到此景有種衝動的心情，此時此刻的情感很想用繪畫的語言表達出來。於是，構圖時我特別強調茂密的枝葉和繁多的層次，在這樹葉中有幾隻小鳥躲在濃蔭下以取得生趣，讓人感覺既溫馨又快樂，好像一個個溫暖的家庭，在樹林裡棲息，使畫中動靜結合，讓人嚮往那種環境優雅、舒適的生活。我用綠的韻律來表現寧靜、幽雅的環境，鳥兒在竹林裡放聲歌唱。用筆方法又構圖新穎，設色不俗，給人一種美的感受，紫藤的滕本來就有如音樂五線譜旋律，再加上繁茂的葉子，使人感覺就像在美的旋律中享受生活的樂趣。

　　要想工筆重彩畫在色彩上出新，我也作過一些嘗試。在一片葉子、一隻鳥上搞些冷暖變化，不但容易髒，而且與中國畫的構圖、造型也不協調，但是在整個畫面上可以吸收西畫冷暖色調的處理。後來我把紫藤與鯉魚相結合構圖繪畫，發現完成後的作品色彩鮮豔靚麗。鯉魚在紫藤的襯托下，色彩也顯得豐富了。在勾染技法上，我又嘗試雙鉤與沒骨結合的畫法，加強虛實對比和前後空間的層次;鯉魚背部，又用絹的畫法背後著色方法，使色彩隱藏在半透明的紙後面，呈現出朦朦朧朧的效果，然後再加上水草遊動，這樣就更活靈活現地表現如魚得水的歡快感，加強了意境的表現與美感，也大大地提升了自己的想象力。

　　其實在工筆花鳥畫的創新上，筆者還只是剛剛起步，還不夠大膽。今後應不斷向傳統學習，吸收民間藝術的營養，變革創新，深入生活，瞭解大自然景物的形態，豐富藝術修養，進一步解放思想，發揮自己的特點和風格，並使之具有時代氣息和時代風貌，在研究客觀世界，研究生活，研究時代的同時，深入研究自己的主觀世界，並使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、神遇而跡化的境界，這樣才能真正畫出自己的心聲;才能創作出又新又美，大眾最喜歡的工筆花鳥畫作品。

　　篇3

　　寫意花鳥結課心得 花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件一種畫法。

　　中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

　　所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，託物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

　　為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯絡而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

　　表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，藉以實現物件的神采與作者的情意。

　　在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。 在畫法上，花鳥畫因物件較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程式性與不可更易性。

　　五代黃筌、徐熙並起，漸成兩大系統，以後繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫徵録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也;沒骨，徐熙法也。後世多學黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀，最稱好手;周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點葉是也。……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良，獨擅其勝，其後石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗”。

猜你喜歡：

1.畫格與花鳥畫創作心得

2.工筆花鳥畫創作隨想

3.花鳥畫的創作

4.工筆花鳥畫心得

5.工筆花鳥畫技法與創作