音樂類論文發表範文
音樂真是個神奇的東西，它能夠在不同的國界，不同的種族，不同的人群中存在。而且，凡屬人類，都能聽懂它、接受它、喜歡它。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺析中國流行音樂中的民族音樂元素
流行音樂[1]是一種以盈利為目的音樂型別，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑑我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。
一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用
我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。
在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》;對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等;運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。
二、民族樂器元素在流行音樂中的運用
我國對於樂器的創造要追溯到遠古時期，後經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有壎、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。
所以，對於流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而後成為了我國搖滾樂的代表之作;花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的;還有吳克?t的《將軍令》，歌曲的取材就是來源於戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對於大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。
三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用
戲曲作為我國民族音樂元素的一大型別，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。
比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調;劉歡的《情怨》、王力巨集的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合;再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對於流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。
唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑑這種唱腔，比如朱德榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之後的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。
四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用
我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文字內容也是評鑑的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特徵的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感。可是這說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文字過於普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文字的選擇上一定要具有特色且典型性強。
比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合;對於中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《菊花臺》，《紅塵客棧》都是將歌曲最大限度的古典化，最後形成他自己的一種獨特的中國風，並深受青年們的喜愛;歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。
五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展
***一***民族音樂和流行音樂的相互依存發展。在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。
***二***融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異常火爆鳳凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的資料更是驚人。這異常火爆的光環背後和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。
六、總結
綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。
篇2
淺談音樂聽知覺的認知性
音樂家們創作音樂的方法是多種多樣的，他們所運用的最基本的創作原料，始終脫離不了能夠形成各種旋律、和聲和節奏的所有樂音。在樂音多樣化的組合中，無論是合乎理性的呈現，還是背離原理、反自然的表達，都是可以單純直觀地被聽覺所感受，無需一些所謂的邏輯概念作為其稽核的標準。音樂聽知覺是在一般感知覺的土壤上成長起來的，人們按照自己的美感觀念將它賦予韻律化。通常可表現為：日常生活中的對話、感嘆等的音調;不同的音高之間的特殊關係;不同的長短時值之間存在的一定比例;相同音色不同類別的分組，等等。
一、音樂聽知覺的具象性
音樂中每一瞬間所散發出的音響，包括了大量的可“讀”資訊。有如：1、音色層次的劃分;2、旋律主幹音與裝飾音的區別;3、在休止符中感受到邏輯重音的存在;4、旋律中動機、樂節、樂句和樂段的分解及它們之間的關係;5、作品中和聲和織體的安排;6、作品的配器;等等。音樂家還會把日常生活的音響，通過藝術感知覺的技巧轉變為音樂音響，同時還會藉以運用不同樂器的音色來模擬自然界和生活中的聲響。這些所有的聲音資訊與旋律感知覺、節奏感知覺、調式感知覺、和聲感知覺緊密相連，並且共同構築了音樂聽知覺的能力。
各種音樂材料以其豐富且極具可塑性的魅力浸透於音樂家的創造力之中，它們易於接受音樂家的任何思想，通過音樂家極具幻想力的自由創造活動而產生。我們在樂譜上會看見一些由樂音構成的各式曲線***旋律線條***相互呼應，相互追逐。這些線條可以從微小的轉折上升到緊張的高度，然後突然下降，隨後伸展開來，再次回縮收起……這些平靜與緊張狀態之間的巧妙交替令觀者不斷地為之驚訝，而當其中一個個音符化為音響的瞬間，不同音響間時而和諧與對抗、時而追逐與遇合、時而飛躍與消逝，為人們的聽覺世界展現出了一個變化無窮的美妙世界。
所有音樂要素之間的緊密聯絡與彼此間的親和力都基於一些隱性潛在地法則，它們不僅無形地主宰著節奏、旋律及和聲，同時也無形地要求著人類的音樂必須遵循它們，一切違反這些法則的結合都顯得有違真理。
二、音樂聽知覺中的深層思維性
思維是人腦對於物質存在的反映狀態，它以人們所知覺認識到的自然物質為依據，建立起要反映的思想內容。人的知覺是一個整體，是一個記錄的、反射的、反應的機體，是一個有感覺、有思維、有行動的機體。在人類的音樂聽知覺能力中，敏感地感應音樂音響所傳達的資訊是極為重要的。含有音樂符號的音響只要一進入人類的聽覺器官，便會立刻被音樂聽知覺過濾處理所接受到的音響資訊，由主管這一功能的大腦皮層， 根據儲有過去欣賞音樂的積累， 對新接收到的資訊進行整理重組。這種敏銳的音樂直覺能力， 常人多以“音樂感覺”予以概括，這樣的描述顯然是侷限的。從專業的角度分析這種音樂直覺能力則是一種全方位的知覺能力，即對個別音響的辨識能力和對音樂音響的組織、感受能力由表層解構到深層結構的全面解讀***辨聽音高、音色與協和感，對音樂形式與結構感的感知，由和聲聽覺、節奏感、旋律聽覺一系列的知覺綜合建構的音響基本秩序***。
賦有嚴密、條理、高組織的思維創造力，是音樂作品中貫穿始終的活躍分子。無限豐富的創造性思維在把感官印象加以藝術的塑性的同時，不斷地展現著蘊藏其中深刻的情感活動和思想內涵。音樂家在創作音樂的過程中，他們的音樂思維和造型活動無形地被建築於一定程度的自然物質和社會運動的規律基礎之上，這些規律是他們早已諳熟並始終為之服務的。音樂家們永遠是以有組織、有造型的思維進行創作，他們不斷梳理、結合、平衡、發展、創造著各種音樂要素間的親密關係，他們運用創作思維提煉並制約著人類強烈情感的宣洩。
在音樂中，那些完全沒有加以制約的，粗糙且沒有通過思維支配的情感，可以說是毫無意義的。音樂是人類精神的表現，它跟人類的參與的所有活動，跟同時代的文學、藝術、科學、社會的發展，跟作曲家者自身的閱歷、學識都有著密切的聯絡。音樂本體中所蘊藏著的思想造型，是通過人的意志和思維進入行動組織，並逐漸把它塑造為一個有計劃建立起來的藝術秩序。音樂的創作不是簡單地重現已有的內容和模式，在音樂家高度的藝術造型思維過程中，他們以無窮變化的社會現實為基礎，不斷創造誕生出新的構思和內容。
三、音樂聽知覺的情感維度
音樂的語言，無法單純的靠“說”就來表達情感語言，它比一般的語言更加深刻，比文字更加動人。作為一種最直接的情感活動形式，音樂能使聽者的心靈得到提升，給人一種精神的慰藉和心靈的共鳴。作曲家常常藉助旋律、節奏、音色等諸多音樂要素予以傳遞音樂作品中所包含的情感內容，這些情感承載著種種對生活的真實感受。德國古典哲學家黑格爾在《美學》中說到：“在這個領域裡音樂擴充到能表現一切各不相同的特殊感情，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、人性和興高采烈;一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬於音樂所表現的特殊領域。”
真實地感受音樂中的情感傳遞需要善於運用聽覺的思辨性，這種能力是要建立在大量聆聽的基礎之上，在反覆聆聽的過程中，逐漸地體會音樂作品中每一處的細膩變化。音樂聽知覺是人們對音樂美的一種真實感受和體驗，它在展示聽者審美能力的方法和形式上具有極其獨特的魅力，它以其感性存在的特有形式喚起並在某種程度上引導了主體審美的自由創造。
人類的情感是豐富多彩的，並且有著不同程度的情感表現方式，極具個性。個性也可稱為人格，反映一個人整體的精神面貌，具有一定傾向性的心理特徵。當人受到的文化環境不同，就產生了不同的審美認知和審美習慣，展現出不同的審美特徵。不同時期、不同風格、不同派別的音樂作品因為音樂要素間完全不同的安排，其間蘊含的音樂“美”和它所要傳遞表達的情感資訊都有各自的獨特性。在音樂作品中，音樂家把他所感受到的社會生活及人與自然的關係中所存在的種種矛盾和問題，向人們展現出來，人們通過音樂聽知覺會由此得到啟發從而去很好的面對和實現。當人們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地就會聯想起自己曾經有過的歡樂情緒，把從樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經歷過的體驗融合起來。
聆聽音樂所引起的種種強烈情感不是與生活無關的，而是和人的其他生活領域的強烈情感一致的，這可能是人在一般生活中所感受的情感反響。審美主體通過傾聽音樂音響接受音樂作品從而進入審美的過程，調動起音樂經 驗和生活經歷，充分地投入到音樂作品的體驗之中。
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