有關於音樂的論文精選

　　下面是關於音樂的論文，歡迎借鑑參考，希望對你有幫助。

　　電腦音樂製作應用於樂理與視唱練耳的學習

　　電腦音樂的出現，活躍了音樂的學習與創作。電腦與製作軟體的結合為音樂各學科的學習提供了有力的幫助。特別是對樂理與視唱練耳的學習。

　　在音樂專業學習中，樂理與視唱練耳作為基礎學科，一直擔負著音樂基本理論知識的傳授和讀譜及對音樂聽覺能力訓練的重任，因而，在學習音樂的過程中，首先應將樂理與視唱練耳學好。傳統視唱練耳課程多以鋼琴為輔助工具，許多學習者在鋼琴音色的伴隨下渡過了自己的學習生涯，獨依靠鋼琴學習視唱練耳直接地影響到了學生全面音樂基礎能力與實踐相結合所需的知識，遠遠不能滿足學生對音高、音色、和聲、樂隊合奏、交響作品等音樂要素已及整體音樂作品的吸取。 利用電腦音樂製作技術通過樂譜與音響的結合，加入高階取樣技術製作出的音色，能有針對性地鍛鍊學生對音高、節奏、旋律、音色、音程、和絃的感受能力，這將是一條學習音樂基礎學科的捷徑。

　　一、樂理的學習

　　樂理的學習是音樂學習中較枯燥的一部分。學生之所以認為樂理的學習比較枯燥而且難學、難懂、難記、難用，主要原因就是從書本到書本、從理論到理論，脫離了鮮活的音樂聽覺。若利用電腦音樂製作技術輔助樂理的學習有可能是一種很好的嘗試。

　　開始學習樂理，常常先要認識譜表和鍵盤，老師會講，高音譜表，低音譜表、中央C在哪裡，什麼是加線、黑鍵、白健、半音關係等。這些都非常好懂，但是如果不加以練習過一會就又分不清了。這就是電腦音樂發揮作用的時候了。許多電腦音樂製作軟體都能解決這一問題。例如OVERTURE軟體，此軟體以打譜為主，從開啟這款軟體到開始寫入音符，這一過程就能練習一大部分基本樂理知識。開啟OVERTURE軟體，新建一張琴譜，首先就是譜表的選擇，還有什麼樣的樂器用什麼譜表記譜，各調號的表示及各調號升降號的位置，都有文字和圖示的顯示。這樣的練習對各譜表和各調號的記憶就會更加清晰和牢固。

　　生成譜表後，可以用滑鼠或MIDI鍵盤寫入音符，回放就有樂器演奏出此音符。如此通過音符的寫入和回放，就能學習感受五線譜各位置的音高，音符時值感覺，各種演奏記號，表情符號的實際演奏效果。這樣通過樂譜和音響相結合的方式學習，能對所學內容理解更透徹。

　　還有很多電腦音樂軟體也能高效的學習樂理。最關鍵是它們把樂理從書本搬到了電腦上，讓死板的文字和樂譜跳動起來發出了聲音，使枯燥的樂理學習變成了一件有趣的事情。

　　例如PianoHead，它是國外的一款非常有趣的電腦學習樂理的軟體，它分為四大塊全面包括五線譜各線和間所對應音名、音程關係、調性、音階等。

　　二、視唱練耳的學習

　　視唱練耳是一門培養和提高學生音樂素質的技能基礎課，旨在發展學生音樂聽覺，加強音樂記憶能力，積累豐富的音樂語彙，培養健康的藝術趣味和對中國傳統音樂的熱愛，促進綜合音樂能力的和諧發展，並將這種能力運用到演唱、演奏和創作的實踐中去，為可持續地發展音樂才能和終身學習奠定基礎。

　　視唱練耳是視唱與練耳的總稱。它共包含有兩大項內容：1.視唱部分;2.練耳部分。視唱訓練的主要形式是邊看譜邊唱出旋律，所以稱作“視唱”。學習視唱的目的，不僅是培養識譜能力，更重要的是通過視唱訓練，培養多種音樂感覺――音準感、節奏感、調性感等等。學生學習過程中可以通過鋼琴、節拍器等工具把握音準、節奏，而如果不能很好理解曲目調性就很難把握曲目。如果將曲目輸入到電腦音樂製作軟體***如Cubase***中，回放是就可以聽到根據MIDI資訊生成的整首作品的聲音。這樣學生邊看曲譜邊聽作品的正確演奏，很快就可以把握曲目的調性，經過一段時間的練習學生的調性感就能得到提高。

　　練耳對於大多數學生來說都是較困難的一部分。因其較為枯燥而且必須要有系統正規的長時間練習才可見到成效。電腦音樂的許多試唱練耳軟體，對於系統學習試唱練耳都很有幫助。如EarMaster School、ETDrill、Auralia等都是易於操作，可以系統學習試唱練耳的軟體。以EarMaster School為例，EarMaster School共有十二部分，全面包括了音程、和絃、節奏、旋律的各種聽音練習。從音程開始到旋律，根據軟體提示，由淺入深練習，很快就可體味到學習視唱練耳也很輕鬆。

　　在樂理與試唱練耳的學習過程當中運用各種電腦音樂製作軟體，對音樂學習造成的影響是巨大的，這種影響不僅僅是為樂理與試唱練耳學習找到了方法，更深遠的影響是它顛覆了我們學習音樂的觀念，為我們更深入學習音樂創造了條件。

　　斯克里亞賓與他的“神祕音樂”

　　一、關於斯克里亞賓

　　亞歷山大?斯克里亞賓，俄國作曲家、鋼琴家。1872年生於莫斯科，父親為律師，母親為優秀鋼琴家。5歲就能在鋼琴上彈奏所聽到的樂曲，8歲就初顯其作曲才能。1887年進入莫斯科音樂學院深造，二十六歲那年，斯克里亞賓受聘為莫斯科音樂學院鋼琴教授。這其間他將肖邦風格揉入俄羅斯音樂血脈，創作了一系列所謂“新肖邦”鋼琴作品，這些作品典雅抒情具有個人風格。

　　1898年斯克里亞賓的創作風格發生轉變，他的第三鋼琴奏鳴曲打破以往的音樂結構而呈現 “點彩派”風格――輪廓模糊，含義詭異。同時他循著這條路開始創作大型作品，1901年時他已創作了兩部交響樂。這一時期他開始大量閱讀尼采作品，繼而著迷於通神論著作轉向東方神祕主義哲學―“在神祕的古代那裡存在過真正的祕密和神性。”他開始把音樂當作某種神祕的宗教儀式來思考。

　　二、斯克里亞賓的神祕主義觀念

　　1917年革命爆發的20年，政治動盪。1900年前後， 斯克里亞賓與其他的音樂家開始對神祕哲學產生濃厚的興趣，並且這種思想日益充斥著他，在他的創作領域蔓延，也成為了他精神世界的一個組成部分。他狂熱地信奉印度的新“通神”教派。推崇尼采的唯我論與唯意 志論，產生了“自我”的主觀主義意識，正是他的這種唯心主義哲學思想直接影響到他的音樂創作， 他把宗教與藝術、哲學與音樂緊密結合起來。古典音樂的思維方式與他的神祕音樂出線了裂痕，在創作上他逐漸放棄了早期浪漫主義以及以主和絃為中心、以協和三和絃為主要和聲材料的音樂創作思維，獨創出一種新的音樂語言來表達他的音樂思維和他的哲學、宗教理念―“神祕主義”。

　　三、斯克里亞賓的“神祕”音樂

　　神祕主義充斥著他的後期的音樂創作。無論是在題材選擇、和聲手法、調式調性、配器及音樂思想上，都不同程度的體現出他音樂創作的特性。他晚期的音樂，開始擺脫傳統的技法，旋律越來越難以捉摸，既神祕又朦朧。用音樂表達內心的情感，這些情感是用語言無法描述的。

　　在他的創作技法中，最能體現他神祕主義思維的就是他的“神祕和絃”。 “神祕和絃”的結構是與傳統的三度疊置排列完全不同的，“其和絃往往建立在四度疊置之上，有時甚至是二度疊置。它由一系列四度***純四，增四，減四***―C、升F、降B, A, E構成。神祕和絃有四個特點：1.明朗性：根音上方的大三度音程。2.緊張性：大、小七度和三全音。3.飛馳性：和絃的不協和多種排列樣式。4.廣闊性：非個人的音響，它是泛音列中第8、9、10、11、12、13、14號音的綜合體，這幾乎是神祕和絃所表現出來的全部狂熱思想的形象。斯克里亞賓從1910年到1915年的晚期作品，幾乎都是由和聲的因素構成的，通常是由他的神祕和絃來變化的。儘管它在斯克里亞賓的創作中很有代表性，卻不是斯克里亞賓和聲手法的唯一形式，只是較為成熟和重要而已。斯克里亞賓晚期的和聲語言，雖然還保留有中心音，始終未脫離主調性，沒有完全拋棄傳統，但卻與傳統的手法有很大的差別。和絃的四度結構，是斯克里亞賓率先用的除了四度音程以外，他還曾經試用二度音程、九度音程。在斯克里亞賓晚期的創作中，不僅非三度疊置和絃及其變體的運用成為他的常用手法，而且他還把三全音的排列用來代替純五度排列，甚至從第六鋼琴奏鳴曲之後乾脆完全去掉調號，只以臨時升降號，模糊調性的能，最後的終止和絃，也常用變化了的九和絃結束全曲。他在最後五年的創作中，繼續去尋找和建立新和聲材料，他的神祕色彩以其神祕主義的哲學與唯心主義的個人表現為創作意念的基礎，在其作品中運用濃重的和聲效果表現了其神祕性、狂熱性。確立了他獨特的和聲語言。

　　四、結語

　　亞歷山大?斯克里亞賓，一個歷史上極具個性的作曲家，無論是早期、中期還是晚期，他的作品都具有鮮明的個性。從最初對肖邦的狂熱崇拜，到中後期瓦格納式的狂熱宣洩，神祕朦朧的旋律，他的作品都是獨一無二，別人無法複製的。這個天才作曲家，就像一個巫師，充滿詭異，感情複雜多變，充滿矛盾。他不在乎自己的音樂是否能夠能被大眾認可，我行我素，也正是這一點，讓他的音樂獨樹一幟，讓我們對音樂創作甚至是創作背後的歷史有了更多的認識。