談美術課水粉畫技法的教學
水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪製而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪製而成的膠粉畫。義大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在後來修補過程中經專家考證發現，有的也是使用膠粉顏料繪製的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史悠久。水粉畫傳入我國已有百年曆史，水粉畫在中學美術課教學中佔有非常重要的地位。通常人們只認為水粉畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水粉畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。初中美術課水粉畫部分的教學目的之一是使學生掌握水粉畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過範畫、講解，使學生了解、掌握水粉畫的基本方法。
一、水粉畫的調色方法
水粉畫絕大多數顏色都需要在調色盤上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體
現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的乾溼，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油***松節油或亞麻仁油***與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的溼畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由於畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。
水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持溼潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
二、指導學生胸有整體的起稿
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調、遠、中、近、大層次關係等。水粉靜物寫生是室內水粉畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物範畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水粉畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
１.起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應儘量交待清楚，上色時心中有數才能塗色不亂。
2.先畫暗面和背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
3.畫物體應整體完成不要局布的去描，例如：畫一隻梨，從暗部開始，先畫出大的暗面和投影，強調明暗線的色彩，在用中黃畫灰面，用淡黃或用檸檬黃畫亮面，最後點上高光。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
4.整理畫面尤為重要。區域性畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，儘量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。
三、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
１.學生欣賞範畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水粉畫的樣式、特點，並告訴學生水粉是可以覆蓋的，但是白色不易用的過多，否則易“飄粉”色彩不易過多的調配，否則畫面就會髒亂。色彩要豐富，色彩不能夠看到綠的就是綠的，紅的就是紅的，畫水粉不能用純色畫，處理好明暗關係和環境色的關係。
2.給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那麼多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然後鼓勵他們按此方法大膽畫其他
總之，只要學生大膽細心的畫下去，就能夠完成一幅自己滿意的水粉畫作品。
一、水粉畫的調色方法
水粉畫絕大多數顏色都需要在調色盤上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體
現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的乾溼，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油***松節油或亞麻仁油***與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的溼畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由於畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。
水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持溼潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
二、指導學生胸有整體的起稿
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調、遠、中、近、大層次關係等。水粉靜物寫生是室內水粉畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物範畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水粉畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
１.起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應儘量交待清楚，上色時心中有數才能塗色不亂。
2.先畫暗面和背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
3.畫物體應整體完成不要局布的去描，例如：畫一隻梨，從暗部開始，先畫出大的暗面和投影，強調明暗線的色彩，在用中黃畫灰面，用淡黃或用檸檬黃畫亮面，最後點上高光。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
4.整理畫面尤為重要。區域性畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，儘量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。
三、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
１.學生欣賞範畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水粉畫的樣式、特點，並告訴學生水粉是可以覆蓋的，但是白色不易用的過多，否則易“飄粉”色彩不易過多的調配，否則畫面就會髒亂。色彩要豐富，色彩不能夠看到綠的就是綠的，紅的就是紅的，畫水粉不能用純色畫，處理好明暗關係和環境色的關係。
2.給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那麼多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然後鼓勵他們按此方法大膽畫其他
總之，只要學生大膽細心的畫下去，就能夠完成一幅自己滿意的水粉畫作品。