淺談美術課水粉畫的技法與教學
水粉畫形成於英國，傳入中國已經有數百年的悠久歷史。建國以來，水粉畫與其它畫種一樣，也得到了很大發展和廣泛應用，不僅被用作繪畫的基本訓練，而且也用於製作宣傳畫、年畫、裝飾畫、連環畫以及書刊插圖等。水粉畫在中學美術教學中佔有非常重要的地位。
中學美術課水粉畫的教學目的之一是要求學生掌握好水粉畫的方法、步驟以及基本的技法處理。因此，在教學中，我首先是通過綦江版畫講解，讓學生對色彩有初步的認識與瞭解，通過靜物與版畫的分科講解，從而增強對水粉的特點以及色彩的認識。
一、指導學生有效地利用色彩塑造的方法，從整體著色
整體著色要求學生有一定的素描基礎，有一定的整體繪畫能力，實際上這一步就是素描關係。色彩和素描是既有聯絡又彼此不同的兩種繪畫形式。當我們能看出一定色彩關係後，怎樣才能把一組靜物的體積感、空間感塑造出來呢？如果沒有一定的素描基礎，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，還要有理性的處理能力，這是形體塑造的基本依據。當然，我們不能為畫素描而畫素描，一味地強調明暗關係也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水粉的大忌，怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五大調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體分為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得乾淨利落、形體結實，具有很強的表現性。關於塊面的塑造方法，對於初學色彩的學生而言可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區分色彩層次。
二、掌握好正確的觀察方法
所謂觀察，不外乎就是整體的對比，也就是說彼此對照，區別不同。特別是用“同類對比法”最能觀察到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反覆區別，找出色差，然後再分解調出。為了區域性觀察物體，最好側身觀察物體的色彩，從而避免“死盯”。要學會觀察物體的上下、左右、前後關係，這樣可以加強不同物體、不同方位的色彩。
三、水的運用
作為水粉畫的調和劑，水是水彩畫、水粉畫、水墨畫不可缺少的重要物質，雖然水粉畫可像油畫那樣採用幹畫法和厚塗法，但還是有許多限制，沒有水就不能更淋漓盡制地發揮其水粉的特點，忽視了水的把握，也就忽視了水粉畫的方法。畫水粉時要準備好兩塊乾溼毛巾，這樣可使畫面效果更為漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，對於一幅畫是否成功起著至關重要的作用。
四、色彩的筆觸變化
要畫好水粉畫，除了學會觀察、鍛鍊一雙敏銳的眼睛外，筆觸的運用也是畫好畫的關鍵，如果忽略了用筆，使作品流於光滑匠氣或用筆毫無章法，也缺少了繪畫感。水粉畫作為初學者鍛鍊色彩的主要表現形式，它的用筆及其顏料的效能、水粉畫的特點、水分的運用和紙張有密切的聯絡。首先，水粉畫的筆觸變化：通過水粉筆特有的筆頭表現出來的筆觸大小、長短、方圓、寬窄以及利用筆觸擺、點、揉、提等變化，使畫面更富有生氣。其次，水粉畫的用筆還表現在通過對水的多少運用而產生的乾溼效果。再次，在注意筆法和用水的同時還要注意用筆的意向，做到一筆下、形色兼備，就必須在用筆上做到果敢、概括、恰到好處。用筆果敢就是在表現畫面的時候不要縮手縮腳、謹小慎微，要做到敏銳地把握好色彩的準確性和造型的鮮明性。用筆概括就是有力地抓住物件的造型和色彩的生動特徵，除去無關緊要的細節關係，鮮明地表現物件。所謂用筆的恰到好處，就是每一個筆觸都要做到各負其責，一筆下去，色彩的明度、色相、冷暖、純度與整體的對比關係完全正確，同時物體的形體、結構、透視、虛實等各種因素之間的關係必須統一到位。如能夠處理好這幾種關係，相信定能在畫面上運用自如。
中學美術課水粉畫的教學目的之一是要求學生掌握好水粉畫的方法、步驟以及基本的技法處理。因此，在教學中，我首先是通過綦江版畫講解，讓學生對色彩有初步的認識與瞭解，通過靜物與版畫的分科講解，從而增強對水粉的特點以及色彩的認識。
一、指導學生有效地利用色彩塑造的方法，從整體著色
整體著色要求學生有一定的素描基礎，有一定的整體繪畫能力，實際上這一步就是素描關係。色彩和素描是既有聯絡又彼此不同的兩種繪畫形式。當我們能看出一定色彩關係後，怎樣才能把一組靜物的體積感、空間感塑造出來呢？如果沒有一定的素描基礎，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，還要有理性的處理能力，這是形體塑造的基本依據。當然，我們不能為畫素描而畫素描，一味地強調明暗關係也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水粉的大忌，怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五大調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體分為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得乾淨利落、形體結實，具有很強的表現性。關於塊面的塑造方法，對於初學色彩的學生而言可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區分色彩層次。
二、掌握好正確的觀察方法
所謂觀察，不外乎就是整體的對比，也就是說彼此對照，區別不同。特別是用“同類對比法”最能觀察到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反覆區別，找出色差，然後再分解調出。為了區域性觀察物體，最好側身觀察物體的色彩，從而避免“死盯”。要學會觀察物體的上下、左右、前後關係，這樣可以加強不同物體、不同方位的色彩。
三、水的運用
作為水粉畫的調和劑，水是水彩畫、水粉畫、水墨畫不可缺少的重要物質，雖然水粉畫可像油畫那樣採用幹畫法和厚塗法，但還是有許多限制，沒有水就不能更淋漓盡制地發揮其水粉的特點，忽視了水的把握，也就忽視了水粉畫的方法。畫水粉時要準備好兩塊乾溼毛巾，這樣可使畫面效果更為漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，對於一幅畫是否成功起著至關重要的作用。
四、色彩的筆觸變化
要畫好水粉畫，除了學會觀察、鍛鍊一雙敏銳的眼睛外，筆觸的運用也是畫好畫的關鍵，如果忽略了用筆，使作品流於光滑匠氣或用筆毫無章法，也缺少了繪畫感。水粉畫作為初學者鍛鍊色彩的主要表現形式，它的用筆及其顏料的效能、水粉畫的特點、水分的運用和紙張有密切的聯絡。首先，水粉畫的筆觸變化：通過水粉筆特有的筆頭表現出來的筆觸大小、長短、方圓、寬窄以及利用筆觸擺、點、揉、提等變化，使畫面更富有生氣。其次，水粉畫的用筆還表現在通過對水的多少運用而產生的乾溼效果。再次，在注意筆法和用水的同時還要注意用筆的意向，做到一筆下、形色兼備，就必須在用筆上做到果敢、概括、恰到好處。用筆果敢就是在表現畫面的時候不要縮手縮腳、謹小慎微，要做到敏銳地把握好色彩的準確性和造型的鮮明性。用筆概括就是有力地抓住物件的造型和色彩的生動特徵，除去無關緊要的細節關係，鮮明地表現物件。所謂用筆的恰到好處，就是每一個筆觸都要做到各負其責，一筆下去，色彩的明度、色相、冷暖、純度與整體的對比關係完全正確，同時物體的形體、結構、透視、虛實等各種因素之間的關係必須統一到位。如能夠處理好這幾種關係，相信定能在畫面上運用自如。