畫家庫爾貝的簡介
庫貝爾是法國現實主義畫派的創始人是自由與民主的戰士，現實主義藝術推行的領導者，下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。
居斯塔夫·庫爾貝***Gustave Courbet;1819年6月10日 - 1877年12月31日*** 是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。其主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。”
庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色;但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，他也就越是集中注意於海和天的光線，而效果也就越成功。《平靜的海》是真正的傑作。前景是灰紫色的海岸，岸上有兩隻棕色的小船，浪花透射出黃色和玫瑰色的光線，綠色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小塊的青天。但只消有這麼輕輕幾筆天藍色，就足以使畫面增加生氣。畫面所收入的空間是龐大的。海天無際。但庫爾貝自己覺得自己這時是一個巨人。船可以只是一些渺小的斑點。可是，那個會這樣觀察的人，他自己是一個巨人。在19世紀，沒有一個人曾經在大海面前感覺到自己如此力大無窮。平靜的海不止一次地激發了庫爾貝的靈感，而且總是成功的。
無論怎樣，庫爾貝就是這樣，他要的不是好看，而是真實。他想用他的畫去抗議當時公認的程式，表現出與熟練處理傳統俗套之作相對立的、毫不妥協的藝術真誠所具有的重大意義。毫無疑問，庫爾貝的畫是真誠的。庫爾貝曾說過：“我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違揹我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。”庫爾貝就是這樣有意拋棄容易取得的效果，決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，這鼓勵著許多人去蔑視程式，只憑他們的藝術良心辦事。這是庫爾貝的力量所在。他的範圍越是有限，他的力量也就越以勢不可擋。
畫家庫爾貝的代表作
他的早期作品《帶黑狗的自畫像》***藏巴黎小宮博物館***、《受傷的男子》***藏盧浮宮博物館***雖帶有浪漫主義色彩，但已表現出寫實的傾向。他的創作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯後的休息》***藏里爾美術館***和稍後的《採石工人》***藏德累斯頓美術館***，摒棄沙龍美術的傳統，採用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支援。同類優秀作品還有《鄉村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》等。1855年他創作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現實主義、庫爾貝40件作品”的展覽，並發表宣告闡述自己的藝術主張，向保守派所倡導的陳腐題材和清規戒律進行了挑戰。指出現實主義就其本質來說是民主的藝術;反映生活的真實是藝術創作的最高原則;強調反映平民生活的重要性和巨大意義。
布面油彩畫《篩麥婦》是18世紀法國寫實繪畫大師居斯塔夫·庫爾貝的作品。庫爾貝總是以俯視的高傲神態看待世界和人生，他十分關心社會，對被壓迫者富有同情心和正義感，他通過藝術，不加人工修飾再現他周圍的現實生活。他一生中畫過許多婦女的形象，而以這幅篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。圖中的焦點是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎佔據了整個構圖的中心，作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的背影表現方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，著實耐人尋味。紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔淨修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。
1849～1856年間，庫爾貝的一些最重要的作品問世了。1849年，在油畫《石工》中，滿懷同情地表現了貧苦工人的艱苦勞動。這是過去畫家們較少表現的一個題材。此畫紀錄了畫家有一次在路上行走時目睹的情景，他沒有當場對景寫生，而是邀請兩個工人到畫室來做模特兒，然後進行創作。此畫把無情的現實跟浪漫主義的幻想和學院派新古典主義的理想化和虛假作了對照：畫中兩個受盡生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含義，正如畫家本人在致友人的一封信中提到此畫時所說那樣：“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切啊!……看吧，貧困和不幸就是這樣無遺留地表現出來了。”庫爾貝這種如實地再現法國平民悲慘生活的畫面引起了強烈的社會反映。《石工》原藏德累斯頓美術館，1945年被燒燬，如今只留下了一些印刷品。
同年，庫爾貝繪製大型油畫《奧爾南的喪禮》***盧佛爾博物館***，其情節取自法國外省的民間喪葬風俗。畫中描繪了40多個等身大的參加喪儀者，包括喪情哀傷的畫家親友和當地居民以及神態冷漠的、監察官和教士們。
庫爾貝的這類畫，從題材到表現手法跟沙龍藝術不同。因而《石工》、《奧爾南的喪禮》和他的另外 6幅油畫一起展出於1850年沙龍時，立即受到保守輿論的勐烈攻擊。有人說畫家把“下等的勞動者”和“卑俗的鄉下佬”引到“高貴的”藝術中來，說這是無文化的表現。與此同時，進步的社會輿論則予畫家以熱情支援，如蒲魯東讚揚這些畫具有深刻的政治意義和社會意義;尚弗勒裡也認為庫爾貝的藝術具有光輝的前途。50年代前期，庫爾貝的作品有《鄉村姑娘》***1851～1852，紐約大都會美術館***、《篩麥的女人》***1854，南特美術館***、《庫爾貝先生，你好!》***1854***、《浴女》***1853***、《帕拉沃斯海景》***又名《庫爾貝向地中海致敬》，1854******以上3 幅畫均藏蒙彼利埃法布林博物館***等;最後那幅描繪畫家本人站在海邊，以景寫情，抒發了他初次見到地中海時的激動心情。
1855年，作大型油畫《畫室》***盧佛爾博物館***。畫家自稱此畫為“概括了我7 年藝術和道德生活的真實的寓喻”。關於此畫的內容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：“***在《畫室》中***我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們。”畫中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，畫架後面的石膏像，是對僵化了的學院藝術的諷喻。
這幅畫雖然其中有的寓意比較奧澀，但從整幅畫的藝術處理和人物個性刻畫來說，無愧為現實主義的傑作。可是，此畫連同《奧爾南的喪禮》一起，被1855年萬國博覽會評選團否決。庫爾貝憤而在博覽會附近，自己建造一個棚子，舉辦了命名為“現實主義：庫爾貝的40件作品”的個人畫展。他還在畫展目錄上寫下了闡明自己藝術見解的文字。這段文字後來被人們稱為庫爾貝的現實主義宣言。在宣言中，庫爾貝聲稱“要像我所見到的那樣如實地表現出我那個時代的風俗、思想和它的面貌……創造活的藝術，這就是我的目的。”他強調藝術要表現當代現實生活，對藝術中陳腐的題材和清規戒律，進行了挑戰。後來，庫爾貝又多次談起他的藝術思想，說：“現實主義就基本質來說是民主的藝術。”
庫爾貝的繪畫風格
庫爾貝的早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他後來創作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀物件。這階段的作品有19世紀40年代繪製的一些自畫像以及帶自畫像性質的油畫，例如《帶黑狗的自畫像》***1842，巴黎小宮博物館***、《受傷的男子》***1844，盧佛爾博物館***等。其中《帶黑狗的自畫像》曾在1844年沙龍展覽會上展出。然而，引起更多注意的第1幅油畫為《奧爾南午飯後的休息》***里爾美術館***。此畫於1849年的沙龍中展出，獲得2等獎，併為國家收購。
庫爾貝創作的旺盛時期是從1848年革命開始的。當時，法國社會上進步思潮活躍，庫爾貝的藝術在這樣的土壤上孕育起來。哲學家P.-J.蒲魯東、詩人C.波德萊爾、評論家尚弗勒裡等予他以支援。按照沙龍美術傳統，大型的紀念碑式油畫一般只被用來表現宗教神話和帝王貴族歷史之類題材內容，可是庫爾貝自《奧爾南午飯後的休息》起，卻打破這一慣例，用紀念碑式的大型油畫形式來反映法國平民的日常生活。《奧爾南午飯後的休息》中4 個人物自左至右為：庫爾貝的父親，他正在聽音樂;第2個人物過去被不少評論家認為是畫家本人，但據近年國外考證，他其實是請客吃便飯的主人埃諾;此外還有庫爾貝的朋友馬爾萊以及一個拉小提琴者。
60年代前後，庫爾貝主要畫了一些風景畫、肖像畫、靜物畫和人體畫，例如《泉》***1868，盧佛爾博物館***、《蒲魯東像》***1853～1865，巴黎小宮博物館***等。他的畫，有些是以調色刀括顏料，並跟穩重有力的筆觸相結合而繪成，予人的印象是造型結實，質感強烈，分量厚重。1863年，他創作了一套反對教會僧侶的圖畫和一幅大型油畫《會議歸來》;後者由於描繪了一群酗酒的教區牧師的醜態，遭到某些教會人士的指責，據說已被銷燬。與此同時，庫爾貝的聲譽在國外與日俱增。1869年，其作品在慕尼黑舉辦的萬國博覽會上尤其受到極大的歡迎。由於考慮到庫爾貝的國際影響，拿破崙第三政府決定授予他以榮譽勳章，但被他拒絕。
1871年巴黎公社期間，庫爾貝當選為公社委員和美術家聯合會主席，積極工作。公社失敗後，因被指控跟搗毀旺多姆廣場拿破崙紀功柱事件有牽連而被捕，被判處半年徒刑和鉅額罰金。後來有文獻證明，他實際上並未參與此事。