畫家顧愷之的簡介

　　顧愷之是東晉非常著名的畫家和作家，他被成為中國繪畫和書法的鼻祖。顧愷之博學多識，擅長於山水畫和人物畫，下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　顧愷之***約348年-409年***，字長康，是中國東晉時代的畫家，晉陵無錫***今江蘇無錫***人，約364年在南京為石棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年當上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。顧愷之多才，工詩賦，善書法，被時人稱為“才絕、畫絕、痴絕”，他的畫線條連綿流暢，如“春蠶吐絲”。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 ***摹拓妙法***》和《畫雲臺山記》三本繪畫理論書籍***以上三篇文章現今存在最早版本由唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳***，提出“以形寫神”、“盡在阿堵中”的傳神理論。其與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

　　顧愷之的藝術特色

　　工詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為“傳神寫照，正在阿堵***指眼睛***中”。注意描繪生理細節，表現人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發。善於利用環境描繪來表現人物的志趣風度。畫謝鯤像於巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古遊絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。

　　顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲臺山記》3篇畫論。提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特徵，重視對所繪物件的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握物件的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上佔有極其重要的地位。

　　顧愷之著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些詩句流傳下來，如“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢，若雲興霞蔚”等，細緻生動地描寫了江南的秀麗景色，充滿詩情畫意。

　　東晉興寧年間***公元363—365年***顧愷之在金陵***今南京***瓦棺寺所畫的維摩詰像，有“清羸示病之容，憑几忘言之狀”，畫出了維摩詰的病容及病中與人對談時的特殊神色。這一幅維摩詰像，雖沒有流傳下來，但受到稱頌。同時，這一記載也說明中國流傳的佛教影象，不是完全模仿外來的藝術。

　　另外，顧愷之曾在畫裴楷的肖像時，頰上加了三毫，據說他就是這樣簡單地藉助於細節，加強肖像的神態。也有記載，他故意把謝鯤畫在岩石中間，可見他曾企圖用環境來烘托人物的性格。而且我們知道他在揣摩如何表現嵇康的詩句的時候，他體會到：畫“手揮五絃”彈琴時的外形姿態，雖然是手的細小動作，也還是比較容易的;但是要畫“目送飛鴻”，想憑目光的微妙表現傳達出對於天邊雲際有所眷戀的、捉模不定的迷惘的心緒，則是比較難的。這些就都是顧愷之作為一個人物畫家，企圖細緻地描繪微妙的心理變化時，真正認識到了自己工作的界限。

　　另外，他也曾明白地談到“傳神寫照，正在阿堵中”，提出了描繪眼睛是人物畫藝術中的最重要的技巧。以上都說明顧愷之代表了這一時期人物畫藝術的新發展。顧愷之的作品真跡，今已無傳。只有若干流傳已久的摹本。其中最精美的是《女史箴圖》***隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館***和《洛神賦圖》***宋代摹本，故宮博物院藏***，都很能說明顧愷之時代的畫風和藝術水平。《女史箴圖》可以算作一篇文章的幾段插圖。《女史箴》一文是西晉張華所作，他撰寫這篇文章的目的，據說是用以諷刺放蕩而墮落的皇后賈氏。其內容是教育封建宮廷婦女們如何為人，如何自保的一些人生經驗和道德箴條。顧愷之這一《女史箴圖》畫卷，描繪一系列的動人形象，從她們的身姿儀態中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐採。畫家的筆墨是“簡澹”的。

　　古人稱其勾勒輪廓和衣褶所用的線條“如春蠶吐絲”，也形容為“春雲浮空，流水行地”。在《女史箴圖》中保留了這些線條的聯綿不斷、悠緩自然、非常勻和的節奏感。《洛神賦圖》，古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在迴歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神***傳說伏羲的女兒，在洛水溺死後為神***的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。《洛神賦圖》在古代曾被很多畫家畫過，而且有很多宋代摹本，都被認為是顧愷之原作的摹本。故宮博物院所藏的兩卷，人物形象基本上類似，只在構圖上有景物繁簡的不同。那一景物較簡的，在風格上具有更多的六朝時代的特點。畫卷的開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，那寄寓著他的苦戀的、美麗的洛水女神，出現在平靜的水上。畫面上遠水泛流，洛神含情脈脈，似來又去。洛神的身影傳達出一種可望而不可及的無限惆悵的情意。這樣的景象正是詩人多情的眼睛之所見。曹植在原來的詩篇中曾用“凌波微步，羅襪生塵”來形容洛神在水上的飄忽往來。這兩句充滿柔情密意和微妙的感受的詩句，成為長期傳頌的名句，也有助於我們理解畫中的詩意。這一富有文學性的《洛神賦圖》，描寫了人的感情活動，所以在古代繪畫發展上有重要的地位。

　　《列女圖》***故宮博物院藏，宋人摹本***從圖卷的人物形象，動作，服裝構圖及風格上看，似是以魏晉之際的手筆為根據的。宋代版畫插圖本的《列女傳》曾經清代阮元翻刻，其每頁上端的插圖人物動態都與此圖卷相似，但增加了背景。也標為顧愷之圖，這一插圖與這一畫卷相印證，至少可以看出，魏晉之際***或漢魏之間***的繪畫藝術的一部分面貌，而助有於瞭解南北朝繪畫的歷史淵源。

　　南北朝的道教徒宗炳、王微的論述山水畫的文章也保留了下來，可以看出也是從求仙訪道的思想出發的。早期山水畫的古拙的風格，我們從南北朝一些石刻以及敦煌壁畫中都可以得到相似的，進一步的認識顧愷之之所作人物畫，善於用淡墨暈染增強質感，運用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的細線，人物五官描寫細緻入微，動態處理自然大方。並以人物面部的複雜表情，來隱現其內心的豐富情感;衣服線條流暢而飄逸，優美生動，充滿藝術魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，而神采飄然，饒有浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡。現今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。

　　顧愷之的歷史評價

　　顧愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、痴絕”之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。