畫家陸探微的簡介

　　陸探微是南朝劉宋時期著名的畫家，在中國的畫史上有一定的地位。中國最早的畫聖，在中國畫史上，據傳他是正式以書法入畫的創始人。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　陸探微，南宋畫家。生卒年不詳，吳***今江蘇蘇州一帶***人。南朝宋明帝時宮廷畫家,他把東漢張芝的草書體運用到繪畫上，可惜今已難再見到他的畫跡。唐張彥遠在《歷代名畫記》中載有他的畫達七十餘件，題材十分廣泛，從聖賢圖繪、佛像人物至飛禽走獸，無一不精。與東晉顧愷之並稱“顧陸”;連謝赫的《古畫品錄》中也對他推崇備至。他是江南蘇州一帶最早的傑出畫家之一。為了研究其遺風，撰者隨文附有同樣畫鳳的作品數件，以資參酌比較。

　　畫家陸探微的生平

　　搜尋史籍，發現有關陸探微的生平活動資料非常少。《歷代名畫記***中載：“陸探微，上品上，吳人也。宋明帝時，常在侍從，丹青之妙，最推工者。”這是有關陸探微生平正面書寫的唯一記載。從中大體可知，陸探微是吳人，即今蘇州地區人，南朝宋明帝時的宮廷畫家，常在皇帝左右侍奉，在當時畫技最高，最諳丹青妙法。

　　但是，有關陸探微在社會生活中體現個人品格的行為舉止、言談風貌則語焉不詳。《南史》中記錄他人的兩段文字涉及陸探微，如宗炳之孫宗測傳載：“魚復侯子響為江州，厚遣贈送，測曰：‘少有狂疾，尋山採藥遠來至此，量腹而進鬆術，度形而依薛蘿，淡然已足，豈容當此橫施。’子響命駕造之，測不見。後子響不告而來，奄至所往，測不得已，巾褐對之，竟不交言。子響不悅而退。侍中王秀之彌所欽慕，乃令陸探微畫其形與己相對，又貽書曰：‘昔人有圖畫僑、扎，輕以自方耳。’王儉亦雅重之，贈以蒲褥筍席。”又如晉名士伏玄度之曾孫伏曼容傳載：“曼容早孤，與母兄客居南海。

　　宋明帝好《周易》，嘗集朝臣於清暑殿講，詔曼容執經。曼容素美風采，明帝恆以方嵇叔夜，使吳人陸探微畫叔夜像以賜之。”這些也僅是說明陸探微是一個畫工，既無官職封號，也非出生世家的名士。按照中國史傳的著述慣例，只要陸探微有一官半職，在記載中是不會疏漏的。又假設陸探微是位名士，那必定是擅長清談，交際廣泛，在同時代集錄此類逸事的劉義慶《世說新語》中怎麼會不著一字呢?與陸探微齊名的另一位大畫家東晉顧愷之卻不乏記載。顧愷之是一位集才子名士、官銜貴寵於一身的畫家。他博學多才，畫藝高超，又擅長清談玄學，故流傳典故很多，像《晉書》、《文選》、《世說新語·文學篇》、《先秦漢魏晉南北朝詩》都有關於顧愷之事蹟或其詩文的收錄。

　　顧愷之志在詩文書畫，雖在軍政上無所作為，但從某種意義上看他卻是一個成功的政客，終日周旋於上流社會的權臣貴族間，遊山玩水聲色犬馬，無所不事。他與當時的權貴桓溫、殷仲堪、桓玄俱交往甚多，宮闈政事沉浮不定，侍奉的權貴交替滅亡，而顧在官場的地位卻始終巍然不動，甚至在桓玄被殺後，還被提升為散騎常侍。根據對顧愷之這些經歷的描述，可以從反面來推斷陸探微在那個時代和社會中的基本生存狀態。陸探微與顧愷之的最大差別在於顧愷之始終處於社會與文化的中心，而陸探微則在邊緣，無論是官場，還是士人佔主導的文化圈，對陸探微都沒有認同，也許他們根本就沒關注他。陸探微只不過是一個技藝高妙的畫工，地位卑微，是不可與他們平起平坐的一分子。但一位真正的藝術家終究是以其藝術本身來展現價值與意義的。陸探微在後來的畫史中享有盛譽即為明證。

　　陸探微的畫風特點

　　我們對陸探微繪畫風格的瞭解可以說全部是憑藉後人的著述。陸探微沒有一幅繪畫真跡留存至今，所幸是陸的畫風對後世影響極大。有幸睹其真容的後人無不懷景仰虔敬之心，並以文字細加描述，從而使我們仍可窺見陸畫面貌的基本特徵。

　　南齊理論家謝赫首先給予陸探微繪畫至高的讚譽，稱其畫：“窮理盡性，事絕言象。包前孕後，古今獨立，非復激揚所能稱讚。但價重之極乎上，上品之外，無他寄言，故屈標第一等。”“雖畫有‘六法’，罕能盡該。而自古及今，各善一節……惟陸探微、衛協備該之矣。”顯然，在謝赫看來，陸畫已遠遠超越了作品外在形式的完美，直接把握到藝術的內在本體。所謂“窮理盡性，事絕言象”，即指能窮盡物件的內在精神氣質，達到上乘的理想境界，而非限於表面的描摹刻畫，故謝赫將其置於上品之上，第一品第一人。同時，謝赫又在總體上認為陸畫“六法盡該***賅***”，即因“窮理盡性”而使畫面收到“氣韻生動”的效果。謝赫這段讚辭具有濃厚的形而上色彩，閱讀這段文字也只能讓人大致把握陸探微繪畫的精神取向，及其達到的理想境界。而其畫面的感性形象特徵依然模糊。張懷瓘對陸畫的評介，卻使人對其繪畫風格有了較為清晰的輪廓。

　　張雲：“陸公參靈酌妙，動與神會，筆跡勁利，如錐刀矣。秀骨清像，似覺生動，令人懍懍若對神明，雖妙極象中，而思不融乎墨外。夫像人風骨，張亞於顧、陸也，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。”“參靈酌妙，動與神會”依然是形而上的讚譽，“筆跡勁利，如錐刀矣”則為形而下的具體描述，說明陸公用筆如錐刀入木般剛勁有力度。張懷瓘在這裡三次提到“骨”字，對這一概念的闡釋可增進我們對陸畫畫風的理解。

　　例如文學史上講“建安風骨”，那是指三曹和建安七子體現在他們作品中的慷慨磊落之氣和剛健有力的風格。《世說新語》中對人物品評也常用“風骨”“骨氣”“正骨”等詞語，如王右軍***羲之***謂：“道祖士少，風領毛骨，恐後世不復見此人。”又注引：“《晉帝紀》曰，羲之風骨清舉也。”“王右軍目陳玄伯壘塊有正骨”，“時人道阮思曠骨氣不及右軍”。這類“骨”字都是形容一個人清剛而有力感的形象之美。而當“骨”的觀念被轉用到繪畫藝術中來時，表現為骨法用筆方面則是指線條緊密勁利而給人以力度感，以及在此基礎上經過作者精神的昇華，形成畫面總體的“氣”。

　　“秀骨清像”一詞具有遞進式的雙層審美內涵，一指人物外在形象上的清秀瘦削之美，一指通過對這一形象刻畫所體現的人物內在的清剛、峭拔、智慧超脫的品質。我們認為陸探微繪畫的兩個主要特徵是：一、人物外在形象的清秀瘦削和繪畫用筆追求如刀刻般的剛勁有力;二、超越於對外在形式的關注直達理想人格本體的精神層面，所以當人們面對畫面時會產生“令人懍懍若對神明”的感覺。陸探微又為塑造合乎理想的典範，在繪畫技巧上進行了新的探索。他通過對草書連貫一氣的行筆運勢特點的敏銳把握和巧思妙琢，將它引入繪畫領域，創作出前所未有的“一筆畫”法。

　　張彥遠《歷代名畫記》卷二《論顧陸張吳用筆》中記載：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈相通，隔行不斷，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其後陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。陸探微精利潤媚，新奇妙絕，名高宋代，時無等論。”到魏晉時期，書法出現重要轉折，完成了從注重單一線條、蠶頭雁尾式的波折運動的隸書到注重線條的連貫運動的草書的轉變，標誌了書法藝術本體自律的獨立成熟和自由發展。連綿不斷、運轉靈活自如的線條，不僅開拓了文字多維的空間架構，展現了線條在時間中的延續，而且由於這種自由、靈活、連貫，事實上呈示出書寫者主體的審美傾向與精神追求。

　　所以，張芝的“一筆書”不僅是形態上的，更表現了內在的人格完善因素。陸探微當亦深明其旨，他創作的“一筆畫”與張芝的“一筆書”可謂異曲同工。張彥遠也由此得出“故知書畫用筆同法”的結論。在繪畫的題材上，陸畫以人物畫為主。《唐朝名畫錄·序》有載：“……陸探微畫人物極其妙絕，至於山水草木，疏成而已。且《蕭史》、《木雁》、《風俗》、《洛神》等圖畫尚在人間，可見之矣。”同時，從《歷代名畫記》所記錄的陸探微的七十餘件畫跡也可以看出，所畫以當時的帝王、功臣、名士肖像為多，也有古聖賢、歷史人物、佛教影象以及禽鳥等。