試論西方油畫藝術中材料的變遷

　  摘要：油畫藝術作為繪畫藝術中的一個分支學科，繪畫材料對於油畫的影響也是極其重要的。油畫材料作為油畫藝術中的一個載體和媒介，畫家只有以最好的方式正確地使用材料才能更好地表達畫家個人的理念。奠定和發展個人風格，同時也能保證其作品的永久性。
　　關鍵詞：材料；油畫；底子；油畫顏料；作畫工具
　　
　　繪畫作為一門視覺藝術，它必須藉助一定的物質材料來表達畫家的意圖。從古老的壁畫到現代的創作，總是要使用一定的材料才能最後形成作品。材料與繪畫是一個不可分割的整體。因此，材料的發展與繪畫有著密切的聯絡。藝術材料指藝術家在創作過程中用藝術表現的物質手段，即用來表現藝術構思的材料，又稱“藝術媒介”。繪畫則以畫布、顏料或紙、墨、碳等為藝術材料。
　　油畫藝術作為繪畫藝術中的一個分支學科，繪畫材料對於油畫的影響也是極其重要的。油畫的材料作為油畫藝術中的一個載體和媒介，畫家只有以最好的方式正確地使用材料才能更好地表達畫家個人的理念，奠定和發展個人風格，同時也能保證其作品的永久性。
　　
　　一、油畫的變遷
　　
　　油畫是用快乾油***例如：亞麻仁油，核桃油，***油等***和慢幹油***例如：丁香油等***調和顏料畫成，是西方繪畫中主要的一個畫種。14-15世紀間，經畫家凡·愛克兄弟的改進後，被廣泛採用。一般多畫在布、木板或厚紙板上。其特點是顏料有較強的遮蓋力，能較充分地表現出物體的真實感和豐富的色彩效果。
　　在早期的歷史記載和材料費用的賬目中，常發現油料***如亞麻油、***油等***被用作塗料，不過這樣的塗料只用於日常使用的東西或作簡單的裝飾目的。具體有關的歷史記載，油畫在英國至少在13世紀就已經被廣為使用。14世紀和15世紀，蛋彩畫滿足了畫家們的要求。但15世紀期間，因時代和環境的變化以及改革美術形式的要求，蛋彩畫已不能完成這種新的形式架上畫，新材料和改進後的老材料就應運而生。16世紀，油畫材料已有很大的發展。17世紀，油畫已經被普遍使用。17世紀之後，幾乎普遍使用純油畫顏料。18世紀和整個19世紀，由於大工業和科學的發展，油畫家從他們工作不直接有關的許多瑣碎的勞動中解放出來，這樣他們開始集中精力與計劃，設計以及工作的實施，只對所使用的材料有基本的瞭解。而材料的具體特徵和其他輔助工作他們完全依賴專家。從此結束了畫家必須全面學會幹粗活或小規模製造自用材料的時代，這讓畫家的意向可以更加自由的表達。20世紀，材料的知識重新被大多數畫家所掌握，有了直接的商業或競爭價值，得到了更好的保護，但在一些油畫作品中油畫這種材料在作品中已沒太大意義。
　　我們不懷疑在19世紀放棄合理的研究材料對油畫形式的發展有過積極影響，並對油畫的性質產生某種作用，但油畫材料的變遷與新油畫的形式是同時發生的。這並不是說油畫材料的革新在新油畫形式創造中是決定的因素，但放棄合理的研究材料使19世紀一部分材料使用方法被失傳，也從而導致一些作品沒有能夠完好的儲存下來。
　　
　　二、油畫顏料的變遷
　　
　　***一***製造的變遷
　　油畫顏料在現代工業文明到來之前，畫家都必須自制顏料。每個古代的畫家都掌握這一套顏料的製作方法，這些方法一代傳一代，每個畫家都加以改進，但都大同小異，在錫管發明之前，顏料都儲存囊狀物裡，這種囊狀物用一根骨頭針或象牙針戳破，以便把顏料擠出，當針頭戳進去時便封住了洞口。隨著工業時代的到來，在18世紀末到19世紀初，當精緻的油畫顏料開始成為商品，油畫顏料就通過工廠直接生產出來提供給畫家。由於畫家能買到現成的顏料，因此畫家們都不願意冒著麻煩和失敗的危險去自制顏料。
　　***二***使用方法的變遷
　　在油畫的古典時期，油畫顏料在畫面運用上都很薄，通過顏料的互相滲透形成過度均勻的色彩變化，可以緩解、更準確的作畫。這個時期油畫顏料畫出了透明的表層和釉彩層，以致畫面具有奇蹟般的精密效果，例如凡·愛克、荷爾拜因等等的一大批古典太師。到了浪漫主義時期，油畫顏料就開始發揮它作為色彩所具有的獨特魅力。在印象主義時期，印象派畫家廣泛的運用不混合的顏料滿滿的塗上去，讓它們並列或重置在畫布上，在各部用短而小的筆觸，一點一點精細地畫到畫布上，以求再現紋路和顫動效果。顏料在他們的畫筆上快速作畫，以顏料作為色彩的功能去追求由於光影所產生色彩變化的瞬間感覺。新印象主義時的畫家採用的是色彩的分割理論，在小塊面上使用純顏料，而不在調色盤上調顏料。觀賞者在一定的距離外看畫，顏色自然混合產生中間色，這樣的調色效果更鮮明。爾後印象主義大師梵高用顏料厚塗和筆觸，使畫面具有雕塑般的觸覺。到了當代的繪畫作品，有的是與粗糙的肌理結合在一起，例如20世紀50年代的抽象表現主義，有的就已經和另外的材料同時並置和混合使用，並拼貼藝術。其實油畫顏料在當代的使用上已經沒有約束，關鍵在於畫家如何運用它來表現畫家所要表達的意圖。
　　***三***在油畫發展中地位的變遷
　　在浪漫主義之前，油畫顏料由於受到繪畫內容和形式的限制，雖然技法在當時很重要，但油畫顏料的色彩效果和較強的覆蓋力的可變性並沒有得到充分發揮。當時只把油畫顏料能達到逼真寫實的效果的功能發揮出來，為內容和形式服務。對於顏料自身來說，當時的地位是相當低的。到了浪漫主義時期，畫家用色彩來表達情緒。印象派用油畫顏料的色彩功能來表達光感。新印象主義的畫家們更是用油畫顏料表達光的“科學性”。此時顏料自身的地位得到大大提高。在後印象派、野獸派、表現主義、抽象主義等派別裡，顏料的運用了被髮揮到了一個極致，甚至可以說他們是在追求油畫顏料作為色彩的自身力量。在這一時期顏料自身地位是最高的。到了當代油畫，隨著觀念的介入，油畫顏料的地位開始漫漫地消退。
　　
　　三、畫油畫時所用的材料的變遷
　　***一***作畫工具的變遷
　　油畫最基本的作畫工具是畫筆。畫油畫最開始用的是貂毛制的油畫筆。貂毛筆畫筆適合筆觸光滑，光板或精確風格的油畫。而傳統標準的油畫筆是由高階的經過漂白的白豬鬃毛畫筆，創作油畫時所用的筆一般是鬃毛畫筆。19世紀中葉以後，出現了鋼片製成的油畫刀。之前只有古代希臘畫家所有的青銅刀片非常接近這種刀，而19世紀中葉之前，歷史上沒有廣泛的使用這些工具的記載。油畫刀的出現給油畫工具上提供了另一種選擇，是油畫出現了另一種視覺效果。在20世紀，隨著科技的不斷髮展，產生了尼龍筆，而超級寫實主義的畫家們還開始引進了新的科技成果——噴槍，它使畫面更為平滑、細膩。在起稿時超級寫實主義畫家們運用了投影儀。使起稿更加方便。不管時代如何變化傳統的作畫工具還是一直沿用至今，但伴隨著時代的不斷髮展作畫的工具竟變得越來越多，給畫家提供了更多的可能和選擇。可以說現在工具已不再是問題。
　　***二***稀釋劑的變遷
　　稀釋劑無論如何發展或變化都有它的基本要求：第一，必須完全揮發；第二，揮發率與速度必須一致，恰好適合作畫操作過程：第三，在底圖不能起破壞溶劑的作用；第四，不能與混合的顏料起化學作用；第六，不產生有害健康的煙氣，沒有殘餘的氣味，就是說稀釋劑在合理的時間內從幹薄膜上完全消失。只要符合了這六個要求的稀釋劑都可以用，但是它的變遷與化工材料的進步有密切的聯絡，並且從一種新的稀釋劑的發現並第一次應用到被畫家們普遍採用或得以普遍使用之間有相當長的時間間隔。因此，對油畫稀釋劑的變遷上幾乎沒有一致的定論。
　　
　　四、油畫底子和其他油畫材料的變遷
　　
　　***一***底子的變遷
　　油畫底子的製作方法很多。早期是在木板上做底子，後來發展到在布上做底子。底子的製作方法也從油底子、石膏底子發展到膠底子。底子的製作從古到今沒有明顯的按時期變遷，底子的製作在每個不同的時期都互相借鑑，比如現在還有人在木板上作畫，還有不少人在油底子作畫。底子的研究也比較複雜，因為畫家們為了達到自己所追求的效果而在底子上下很大的功夫，可以說每一個畫家都不一樣。但無論是哪個時期的底子都必須有很好的穩定性，能夠讓油畫作品在長期儲存的過程中不變色和龜裂。在底子的製作上還得根據畫家作畫作用的稀釋劑、顏料的厚薄而製作相應的底子。
　　***二***其他油畫材料的變遷
　　其他材料的變遷就很小了，只是在它的選擇範圍上擴大了。而有些材料也由於各種原因使得它的變遷無從追究。比如花布。還有一些新的輔助材料也只是個別畫家採用，如塑型膏。
　　西方油畫材料的發展與美術史有著直接的聯絡，同時還影響著西方美術史，雖然它不是最重要一個方面，但它的特殊性在一定程度上決定了西方美術的審美形態特徵。在油畫中，油畫顏料所構成的審美物象的表現油畫家審美構思的物質載體。隨著時代的不斷髮展，西方油畫家們對於材料的研究和運用也在不斷拓寬、創新和完善。對於一個油畫家來說，熟悉油畫材料的效能並能夠熟練地運用他們以塑造藝術形象是起碼的要求。
　
　　參考文獻：
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