中學藝術教育教學相關論文
二十一世紀以來,我國高等藝術教育與中學藝術教育都進入了一個全新的發展時期。下面是小編為大家整理的中學藝術教育論文，供大家參考。
中學藝術教育論文範文一
淺析中學藝術教育的重要性
論文關鍵詞：加快發展 美術教育事業
論文摘要：在中學，美術教育不屬於“應試”教育，也不屬於專業知識教育，而是彙集文化百科，實現知識的大廣度、高深度、綜合性強的“智慧式素質教育”。藝術教育是非常重要的素質教育，這是文化發展的態勢，也是歷史的轉折。
一、美術教育在中學的現狀
由於教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的美術教育比較薄弱，中學生的美術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未能充分表現出來，特別是在農村地區，本身就不重視藝術教育，把藝術教育作為不重要的課程，並不嚴格執行國家教委頒佈的教學計劃，隨意停開美術課，為追求片面的升學率，擠掉美術課，使部分中小學校美術教育有名無實，就是開設美術課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師不負責任、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學校表面上抓素質教育，而實質上還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，美術教學存在著大面積“空白”，再加上教學中陳舊的教學模式、內容和方法，不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要，學生進入更高學校以後，又主要接受的是專業教育、技術教育，美術教育更顯得蒼白無力。
二、全社會應高度重視藝術教育
在中學發展美術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支援美術教育，首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對於陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美術可以喚醒和啟用人們的想象力與創造力;二要充分認識到發展美術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題，重視和加強素質教育，就不能不重視美術教育;三要充分認識到發展美術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，美術教育屬於上層建築，屬於精神文明的範疇，發展美術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節，在社會生活的各個領域裡，都離不開美術，凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象，幾乎都是需要經過美術設計。
三、進行中學美術教育改革的思路
1首先，在教育法規和制度上確立美術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將美術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使美術教育逐步走上法制化、規範化的軌道。
2建立制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準，對中小學美術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。 3進行教學方法改革。在中小學實行趣味手工、趣味繪畫教育，積極開展社會美術實踐活動，在學校內部和校與校之間定期舉行繪畫比賽，開展校園手工創作活動等;堅持學以致用是原則，使學生能把自己學習到的美的法則，以美的視覺展現出來;培養學生的觀察力、想象力、創造力;在教學方法的改革上，還要把美術教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使美術教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。
4進行鄉土實用美術課教學。鄉土實用美術課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，指導學生用各種材料進行貼上、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情，由於這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知慾有著其他東西所不能替代的作用。
5利用現代科技手段，用多媒體進行教學，我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特徵的新教學模式。在美術教學中，依據現代中學生極具個性和創造性的特徵，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新效能力的培養。
6畢加索的概括是精彩的：“每個孩子都是藝術家，問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術家的品質。”高雅藝術進校園，把藝術教育滲透到學生中，美術欣賞不應侷限於課堂教學，應多層次、全方位地進行，萬花筒很好看，因為它多變，對學生來說，充滿好奇，才能用心去觀察，我們應該把學生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮，而不是可以填實的容器，作為藝術教師，首先需要開放我們的眼睛和耳朵，像一個孩子一樣，用心去體驗和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。
參考文獻:
[1]閻增武.美學原理導論.黃河出版社，1999.
[2]沈周.新美術.天津人民美術出版社，2002.1.
[3]列.斯托洛維奇.審美價值的本質.中國社會科學出版社，1984，71.
中學藝術教育論文範文二
中學藝術教育中舞蹈教育的實踐與研究
一、課題的研究背景
目前，我國中學的美育課程設定普遍只有音樂和美術，這是由於中國整個教育體制還存在著諸多問題，而且由於一些世俗的偏見都給中學開設舞蹈課造成了一定的困難。但這些困難並非不可逾越，隨著人們對應試教育的不滿和對現代教育的探索，大部分家長都希望自己的孩子在學業有成之餘能學習一點藝術，提高修養，增強創造力與想像力，同時大部分學校的領導和教師也開始考慮加強課餘活動的質量。在這種情況下，普及舞蹈教育，讓舞蹈真正走進中小學課堂，既是素質教育的客觀要求，也是社會發展的現實需要。
二、課題研究的目標和內容
1、研究目標：通過在中學開設舞蹈課，在增強體質的同時讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美、體驗舞蹈美，並啟發提高學生的創造力。
2、研究內容：中學舞蹈教材的編寫、課堂教學、學校舞蹈隊的訓練、進行對比實驗。
三、 課題的研究方法
問卷調查法、對比實驗法。
四、 課題的實施過程
實驗班級的選定：根據學校課程設定進行調整，初一年級6個班作為實驗班級，每週開設一堂舞蹈課，初二年級6個班為對比班級。
1、編寫適應於初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈課程不同於專業學校的舞蹈課程：專業舞蹈學校的舞蹈教學主要是培養舞蹈表演、編導、教育專門的從業人員，要求精通各種舞蹈技能;而對於普通中學的舞蹈課程主要是培養審美情趣，掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，進而提高自身藝術修養的能力。因此，用專業舞蹈學校的訓練體系、教學方法和教材來對普通中學生進行舞蹈教育是不合適的。
2、課堂教學。初中舞蹈課的教學內容以形體訓練為主，以民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據上面的教材原則，可以增加現代舞、街舞、踢踏舞等節奏強烈、深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力，提高學生學習舞蹈的興趣，盡情展現中學生的活力，著重對學生進行協調創造力及表現力方面的訓練與提高，增強其自信心。
在具備了一定舞蹈體驗的前提下，可增加舞蹈名作賞析的內容，向學生介紹中外優秀舞蹈、舞劇作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，瞭解每一種舞蹈的風格、特點及評判標準，接受作品中表現的真善美的教育，提高其藝術修養和審美品位。
3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出。藝術具有參與原則，課外活動中學生是主角，組織各項文藝比賽和演出可以調動學生的興趣，培養激發學生的創造力，提高學生的活動能力，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育，而且還豐富了學生的校園生活。 4、學校舞蹈隊的訓練。初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。學校舞蹈隊的訓練時間應放在課餘時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加了舞蹈表演的軟、開度和技巧，並且排練了一些節目在校內或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊的學生得到了提高，而且還能帶動更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。
五、結論
根據上述研究，筆者認為在中學開設舞蹈教育可以實現的美育功效有：
1、實施美育，學會審美。首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出，接受過舞蹈教育的學生對各種舞蹈種類有一定認識，大大擴充套件了初中學生的視野，提高了審美認識，對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學，接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品後，提高了藝術鑑賞水平，提高了自身的藝術修養。再次，中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中，學生能獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，使身心得到愉快和休息。
2、開發智慧，學會學習。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手，對於學生的注意、觀察、想象、記憶、模仿、思維等能力的發展，都有全面推進的作用。
3、鍛鍊體能，學會健體。舞蹈的本體是肢體運動，因此初中生的舞蹈是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式。教師應運用科學的舞蹈基本功訓練，使經過訓練的學生肌肉呈條形生長;以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展;以歡快的動律訓練和輕鬆的舞步，使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展，並通過舞蹈矯正不良的形體，改善過於肥胖、瘦弱的形體，從而促進初中生在生長髮育的關鍵時期生理素質得到全面的鍛鍊和提高。
4、培養集體觀念，學會合作。舞蹈教育可培養學生的集體觀念和競爭精神。學生都有自我表現的心理，在普及班的基礎上可選拔一些舞蹈能力較強的學生組成學校舞蹈隊。舞蹈隊的成員可以獲得更多的表現機會，這樣能在一定程度上開展合理的競爭，使學生從小擁有這樣的意識、鍛鍊這樣的能力。當然，在學會競爭的同時還要學會合作。集體舞的隊形是否整齊、動作是否一致都需要每個成員相互合作，可以說這種集體觀念的建立是自然而然的。
綜上所述，舞蹈教育作為一項重要的素質教育和學校美育，它進入中學校園，是時代發展的必然。
中學藝術教育論文範文三
以學生為主體開展藝術教育
藝術教育是學校美育的重要內容,隨著教育的發展,人們已清醒地認識到藝術教育在素質教育中的特殊作用.隨著生活水平的提高,越來越多的兒童已積極主動地投身到藝術教育的行列之中，藝術教育，對兒童來說，正是極具營養的美味佳餚。藝術教育能影響兒童正在發育的大腦，從而有助於抽象思維、邏輯思維、形象思維、記憶力及創造力的開發。作為藝術教育工作者，在教學中必須注重兒童的認知特點，注重激發、調動學生學習的興趣，培養其自主性和自律性，充分發揮學生的主體性，是學生成為學習活動的主人，並努力創設良好的學習氛圍和學習情境，使他們能在輕鬆愉快的氣氛中學習，既達到求知的目的，又發展了個性。
我認為在小學藝術教育中，應以學生為主體，使學生想學、敢學、會學並且學好，可從以下四個環節入手。
一調動學生的積極性，激發學生的興趣。
美國心理學家布魯納指出：“學習的最好刺激是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那麼他作的努力回達到驚人的程度。”興趣能使學生主動參與，並堅持不懈的努力，在學生的學習的過程中，我們應選擇一些生動活潑、形象性和感染力較強的活動，提高其學習興趣和求知慾望，如音樂《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》其歡快的旋律和小熊那憨態可掬的形象讓學生非常喜愛，可以使學生產生情感，天長日久，學生的興趣就會有所增強。由於現代家庭的孩子大多數是獨生子女，自我中心的意識增強，要求別人圍著他轉，在教學中，作為教師要因勢利導，應用引導方式，使學生自始自終處於最佳狀態，並獲得滿足，努力使教學需求和學生自我需求聯絡起來，讓學生在判斷中作出選擇，把強制性的行為轉化為學生的自覺行為，讓學生心悅誠服地去上藝術課，師生配合默契，教學效果顯著。
二保護學生的積極性，激發學生的勇氣
在藝術課中，有很多學生實踐的權利和機會。要讓學生大膽地表現自我，就要賦予學生實踐的權利機會，只有成為活動的主人，在活動中才能得到最大的發揮。因此，要因材施教，要尊重學生的個性特點，選用適當教學方法，還要誘導學生不能笑話別人，應學會尊重他人，這樣才不會讓學生產生沒有學好會有同學笑話的心理，而認為做錯了很正常，只要虛心學習，仍然可以取得最終的勝利。從這方面加強自己的自信心。在教學中教師起到了關鍵作用，先把簡單的知識留給他們做，做好以後，表揚他們、鼓勵他們、並且得到同學的肯定，這樣，他們就不會怕同學笑他了。從錯誤中學習，讓錯誤成為促進發展的寶貴財富，解除學生對錯誤的恐懼心理。也可以通過比賽活動，如在上體育課時，通過小組與小組比賽，如田徑賽跑、接力賽，讓他們知道自己是代表自己的小組比賽，同時在組員的加油鼓勵聲中增強了他們的信心，從而激發他們的興趣、培養他們的信心，使學生在輕鬆愉悅的氣氛中順利地完成教學任務。由單調的練習變成了生動有趣的比賽活動，學生自主練習，學得愉快、玩得開心。讓學生的好奇心、自信心、自尊心一起成長和發展起來。讓每個兒童頭上都有一方自己的天地，尊重學生的個性，引導學生向上進、主動、自信、有毅力這些好的方面發展。
三鞏固學生的積極性，學好理論知識、掌握技能
藝術課中各門課都有理論和實踐兩大部分，實踐離不開理論，而理論知識是最基礎的知識。大多數同學學起來會感到枯燥乏味。在教學中教師應起到調節作用，要想辦法讓學生在不感到枯燥乏味的基礎上，把理論知識學得達到自己運用的需要就行了。要注重學生的主體性，調動學生的情緒，使學生的學習熱情高漲，願意和老師一起來學，主動掌握技能技巧，通過自己的理解和老師的引導來實現。有時有一些同學有不同意見，可以讓學生討論，讓學生把自己的見解講給別人聽，看哪一種效果好，就怎麼學。這樣不僅使學生真正掌握了學習方法，並在討論過程中，獲得了成功的喜悅。無論是音樂、美術還是體育，在教學中都應讓學生“會學”，以學生為主，掌握了理論知識後引導學生將其運用於實踐中，讓學生在實踐中提高，變被動為主動。但在這一方面須注重學生的個性差異，對能力較強的虛偽上要加大難度，使其更上一層樓，讓他們充當“小老師”，輔導其他的學生;也讓基礎差的學生看到他的進步，使全體學生互助合作、共同學習、共同進步。
四發散學生的積極性，激發學生的創新意識
藝術教育應該是在輕鬆愉快的氛圍中開始和結束的，應讓學生感到自己是學習的主人，因此，要讓學生積極主動地完成教師所提出的要求，學生的個性也得到充分發展，更重要的是培養學生的創造性、想象力和審美能力，通過多樣化的教學手段，使學生髮揮其創造力。在舉行活動的同時，學生自己評價活動的過程，提高其自身的審美能力。解放兒童的大腦，啟用學生的思維，拓寬思路，在發展學生思維的基礎上，發散學生的思維，使學生的形象思維與靈感思維得以切實的加強，指導學生多層次的認識，在藝術教學中培養學生良好的思維品質途徑，比如在兒童創作中，可以通過繪畫開發兒童的智力，提高素質，培養兒童全面發展的個性。在繪畫時，要鼓勵學生大膽新穎地進行藝術創造，喜歡唱歌的同學也可以邊唱邊畫。可以不與現實中的實物完全一樣，只要畫得好看，畫得生動就可以。真正做到培養學生的能力，開發學生的潛能。
總之，藝術教育是一門技能性較強的學科，藝術教育者應以學生為主體，採取靈活多樣的手段，讓學生都被藝術的無窮魅力所吸引，讓每位學生都具有一定的藝術能力，挖掘孩子們的創造天賦。