基於動畫創作的教學探索論文

　　動畫創作課程教學的任務就是立足於培養具有動畫人文素養、動畫技能的綜合性應用型動畫專門人才。從動畫未來發展趨勢來看,現代動畫設計師應具備較強的藝術綜合素養和實踐創新能力。而目前動畫創作課程教學要跟上時代的步伐,就必須轉變觀念,積極探索改革創新。以下是小編為大家精心準備的：基於動畫創作的教學探索相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　基於動畫創作的教學探索全文如下：

　　摘要：注重技能培養而忽視動畫創作能力的培養不利於中國動畫人才長期培養戰略。在動畫創作過程中從創意到形象創作的以為解析有利於培養學生建立起動畫思維能力，這樣在真正提高學生創造能力的同時不但在根本上調整我國動畫人才的構造而且有利於我過動畫產業的長遠發展。

　　關鍵詞：動畫;創意;思維過程;教學探索

　　中國動畫自90年代後就一直在探索自己的發展道路，國家政府也出臺很多相關政策扶持動畫產業來打造中國動畫強國的國際地位。國人也都期望中國動畫能恢復昔日《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等中國學派動畫片在國際上的影響力和榮譽。隨著國內動畫市場的升溫，很多高校和民辦院校以及培訓機構成立的動畫專業如雨後春筍般出現，出現如火如荼的景象。

　　但是，由於中國做原創的動畫公司很少，很多學校和培訓機構只注重學生的技能培養而忽略的創作能力的培養。這樣無異於治標不治本，不利於中國動畫人才的長期培養戰略。為了學生畢業後的長遠發展，就必須在他們在校時鍛鍊處理動畫創作的能力。動畫創作的任務是實現創意的過程，並不斷、融合創意的構思運用動畫視聽語言使其視覺化、合理化、新奇化、特色化，在這個過程中如何使學生掌握思維過程進而指導創作具有重要的意義。

　　一、創意創作的受眾定位

　　受眾是動畫創作任務的資訊接受者，主要由個人、群體和公眾三部分組成，按照他們的不同需求，動畫也分商業動畫和實驗動畫。因此，下一步就要明確創作任務是商業動畫還是實驗動畫。商業動畫明確的市場定位要求有利於資金的快速迴圈，能起到良好的傳播效果。例如美國動畫片的定位主要特徵是廣大觀眾群。沃爾特?迪士尼曾表示：我不是主要為孩子們製作電影，而是為了我們所有人的童真製作電影，不管他是6歲還是60歲，這就叫童真。由此可以看出其受眾定位的廣泛性;日本受眾定位偏分眾化，日本動畫文化產業將觀眾分為幼兒、少年、成年等不同層次，針對各年齡段的需求選取不同的動畫題材，創作各取所需的作品。而實驗動畫則是少數人自己在實現自己夢想和追求的藝術性動畫片，其受眾面可能很窄，主要出現在各個大小動畫節上或者網路媒體上。

　　由此可見，學生在創作自己的作品或者完成某個動畫專案的時候，在分析受眾定位後才能明確其創作任務的方向，而不至於創作出來的作品由於沒有準確定位而無人問津。

　　二、影響動畫創意的因素

　　創意決定其選材。動畫的創意來自於創造性思維，創造性思維來自於靈感思維。靈感思維帶有突發性、躍進性的思維過程，具有創造性和非邏輯性，是學生在日常生活中通過所見所感所觸而迸發出來的點子，它具有偶發性和必然性。創造性思維在靈感思維的基礎上與科學思維和創造性思維互動中迸發出更閃光的創意。創造性思維包括抽象思維和形象思維，兩者在不斷互動過程中誘導;靈感思維的進發促進創造性動畫構思的誕生。動畫思維也是創造性思維，要想學生對其有充分的認知，必須讓學生對此有一個直觀的解讀。

　　第二、內容決定形式。動畫創意的意向即是創作內容的選取方向，動畫意向包含三個層次：動畫意向是動畫家主觀想象、幻想、意志、情感的產物，它是在邏輯思維主導下進行想象思維的成果，因而它的表現形態是形象的;動畫意向最根本的源頭仍是客觀事物，不管主觀想象、幻想多麼超越客觀世界的形態，也不是完全憑空臆造的，就像夢一樣不管多麼怪誕也都是現實客觀世界各種碎片的錯亂、荒唐的組合;動畫意向是客觀與主觀、形象與邏輯、顯意識與潛意識互動作用的產物。根據藝術需要和特殊可分為：造型意象――包括人物、動物、植物、日月星辰等各種物體等的常態與變態;動作意象――各類形象的一般動作，特別是奇特的、誇張的、驚險的、滑稽的動作;聲音意象――各類形象發出的正常聲音和怪異的聲音或各種音樂的意象;聲畫組合意象――畫面造型、色彩、音響和動作組合在一起的意象;矛盾衝突意象――各式各樣的人與人，人與動物，動物與動物，人與神魔，神鬼之間的矛盾衝突所構成的種種意象。這些意象往往相互交叉、相互融合，並且在這個過程中在很可能會喚起新的聯想和想象，從而產生新的意象。

　　第三、技術決定存在。動畫自誕生其本體就具有三個屬性：技術裝置、藝術要素和實用價值。雖然動畫作為一種藝術形式，具有敘事、審美與傳達資訊等多種功能，但是沒有這個技術機制，所有功能將是非動畫的效果。動畫技術作為動畫本質的一個方面，其基本技術及技術構成的原理即影像製作的技術與視覺構成原理、技術裝備的使用與構成的原理、影像投射的技術與構成的原理。1長時間以來，一些人認為技術似乎是制約動畫發展的瓶頸，也有一些人在一直在強調技術應該服務於藝術，這都沒有錯，關鍵是持有這些觀點的人是站在那個層次上來談的。

　　第四、資源決定其發展。所謂的資源就是既有的或能收集利用的資訊資料，它們能幫助創作者豐富完善動畫創作骨架，使其變得有血有肉而不至於缺乏細節變得空洞。這些資訊能指導學生確定故事具體的時代背景，環境的地理風貌以及角色的衣著相貌和風土人情。如果沒有了資源，所有創作都只是空談，迪士尼也不會創作出那麼多膾炙人口的經典動畫，更何況處於學習階段閱歷還不豐富的學生。因此，在動畫專業課程中應加開一些激發靈感活躍思維和培養他們學會收集資訊資源的課程。

　　三、動畫形象創作的思維

　　歌德說：“人對人是最有興趣的，並且應該只是對人感興趣。”人們觀賞動畫片也同樣關注人物，特別是孩子們對形形色色擬人化形象非常感興趣，因為在他們心目中一切事物都和自己一樣是有生命的2。因此，塑造豐富多彩的動畫人物是動畫劇作的中心任務。動畫片的人物是畫家畫出來的虛幻性形象，包括人物以及動物、植物、物品、現象和神靈精怪等擬人的形象，這些都統稱為動畫形象。

　　首先，學生應該明確動畫形象的特徵。動畫形象本身是沒有生命的，它們的“生命”完全是編導者主管給予的，動畫形象的動作是沒有真實生命活動的活動，儘管製作技術不斷追求逼真，但仍然難免動作的簡單、機械，甚而生硬。這是動畫形象的侷限性，同時也為動畫形象的自由創造提供了優越性。從現有的動畫作品中可以看出變形、誇張和幻想是動畫的優勢，它能帶給人們很多意想不到的創意和想法，給人們以審美愉悅感。因此，有些教師在對形象創作中對角色設計提出誇張誇張再誇張的理念其目的就是抓住角色的神而不拘泥於形，這樣便於學生以後創造的形象多變形和可移植性，以利於他們日後的工作成長。

　　其次，學生要知道動畫形象的設計準則。劇本作者應該對每一個形象，特別是對主要形象進行文學肖式的文字描寫，這樣自己或者合作同學在進行美術造型的再創造時就依據此為文學依據，以使動畫形象符合劇本藝術整體構思的要求。在動畫創造時動畫形象配置中的形象配置沒有一成不變的規定，而是非常靈活的，應遵循“有用”和“少而精”這兩點。根據角色在劇本中的地位和作用而言，可分為主要形象、次要形象和相關形象。

　　關於次要形象和相關形象，美國電影家羅伯特?q麥基說：“從本質上而言，是主人公創造了其他人物。其他所有人物之所以能在故事中出現，搜顯示因為他們與主人公的關係以及他們每一個人在幫助主人公複雜性格方面所起到的作用。”動畫形象之間的關係有三種：現實關係、幻想關係和戲劇關係。在動畫片形象關係的設計中，安排現實關係和幻想關係是為了從中挖掘出戲劇關係，從而形成戲劇性構思，以便完成整體藝術創作。戲劇關係是核心，現實關係和幻想關係只是戲劇關係的媒介，他們是戲劇關係服務的。所以在劇本編輯這塊教學中應注重學生的分析能力為角色的塑造打好基礎。

　　再次，學生要學會動畫性格的塑造。這裡要讓學生弄清楚三個問題：

　第一、如何塑造動畫性格的合理性。學生必須把自己的創作主觀意識以性格自身的客觀形態為依據進行有機融合，這樣才能構成完整的符合性格自身中穩定性因素的內在邏輯藝術形象。

　　第二、如何尋找性格表現方式。性格與性格的衝突、往往是雙方性格中有差異性的或相互對立的潛在因素造成的，它們在故事的發展中逐漸展露出來。動畫形象除了內在的基本性格，還往往被賦予一些偶發性的時間或者自我抉擇的心理鬥爭來揭示它性格的矛盾衝突以闡述動畫形象的成長蛻變過程。

　　第三、如何表現性格的形態。性格的形態有的是從出場到結局自始至終性格的本質特徵不變，只是在不同的環境與不同的人、景、事、物發生不同的矛盾衝突來展現性格，這成為定性展示型;有的是動畫性格剛一出場性沒有定性，而是伴隨著一個故事發展來塑造展露其成長過程的稱為定向發展性型;有的是動畫形象的性格的發展變化是朝相反的方向轉化的，稱為反相轉變型等等。這就需要在教學過程中要對學生做一個專題案例分析講解。

　　結語

　　動畫創作過程是一個漫長並且複雜的過程，要想讓學生在以後的發展中走得又穩又遠，就必須從動畫思維上尋找突破點，只有讓學生具備了動畫思維方式後他們創作才算真正的動畫創作，學生的動畫創作能力才會在正確的發展軌跡上越走越快，也才會有更多更精彩的作品出現在受眾面前，才能從根本上促進我國動畫產業的發展。