美術鑑賞的誤區以及建議是什麼

　　高中美術鑑賞教學,主要是通過對美術作品的感受、認識,挖掘作品的內涵,幫助學生完善自己的品格,樹立正確的人生觀和科學的世界觀,開發學生的智力、潛能,提高他們的藝術修養和陶冶他們的思想情操。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　美術鑑賞的誤區：片面追求小組合作討論的形式

　　對於小組合作的目的並沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鑽牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑑賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生並沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑑賞的意義，對於提高學生的鑑賞只是一句空話。

　　美術鑑賞的誤區：片面強調自主性學習

　　高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，並一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，並認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，並認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義範圍，則說明他對作品的鑑賞還可能處於茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上並沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。在教學中要走出這些誤區，

　　美術鑑賞的解決誤區的建議

　　第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑑賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。

　　過去課堂上“你講我聽”式的教法，所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。

　　第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的願望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。

　　教師應該善於引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯絡起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢!

　　第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過於專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑑賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”;所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特徵的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的資訊意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特徵及精神。

　　在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，並不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑑賞、評述能力規範，水平日漸提高。一切致力於培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。《課程標準》認為美術鑑賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的資訊意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。

　　多年的美術教學經理，我發現學生普遍表達能力偏低，詞彙貧乏，或者極不規範，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力於培養學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過於專業化導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助於學生整體素質的發展。