美術鑑賞的過程是什麼

　　眾所周知，在審美體驗中，只有投入感情，努力進入作者的情感世界，才能完成對美術作品的鑑賞。但是，這並不意味著只包括欣賞者的自我感情的投入，而不忽略創作者和作品本身的情感。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　美術鑑賞的過程：對作品本身和作者情感剖析

　　在美術鑑賞課的教學中，教師要講述和教授一些中外美術史的常識，以便擴大學生的知識面，實現與更多知識點連線的可能。只有這樣，才能為理解鑑賞主題提供更寬廣的專業視野，不管是美術欣賞還是音樂欣賞都是如此。例如，在《亞威農少年》這幅畢加索創立立體主義風格的重要作品中，幾個抽象的、幾何化造型的女性，用直線和概括的線條造型，加上火紅的顏色，激情地面對著這個變動不已的現代世界。

　　觀看這樣色彩熱烈的繪畫作品，觀眾無法不被線條的造型和濃烈的色彩所感染，雖然不能用一種理性的方法把情緒描述出來，但是情感被色彩語言的影響而打動是確鑿無疑的。

　　又如畢加索的作品《少女》。師生可以一起了解畢加索創作該作品時生活的背景資訊。該部作品創作於畢加索的人生低谷，即好友卡薩蓋馬斯因失戀而自殺之時的1903年，對於畢加索而言是極其鬱悶的。生活困頓，壯志難酬，朋友辭世，這一切都使得畫家內心苦悶。這種對作品背後資訊的瞭解，十分有助於我們對作品主題的全面和準確地解讀，也是對美術鑑賞的客觀性和準確性的一種保證。

　　另外，師生還要一起從語言角度來鑑賞作品。《少女》以藍色為主色調，通常藍色在表現性繪畫中具有憂鬱的象徵，表達了畢加索內心的憂鬱和苦悶。從構圖看，畫中分為男女相擁和母子圖兩部分。這些，教師都可以作為討論部分提供給學生探究，以便他們更理性地探究語言風格對主題表現的影響和作用。

　　美術鑑賞的過程：對作品感情的感悟

　　首先，教師要引導學生不被思維定式所左右，不能有條條框框，不能因為看了名人的、權威的評論而失去自己真實的獨到的看法。比如說，就畢加索的表現主題，學生要分析一下為什麼有大量的女性，女性形象意味著什麼?這種真實的質疑有利於形成熱烈的討論，讓學生們各抒己見地表達自己對作品、對鑑賞的理解。

　　其次，教師要著重培養學生的審美能力。列寧曾提出：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”其實，中學生感性敏感度的培養也就是對他們審美能力的培養，因此，在鑑賞課上應讓學生從直覺上感悟，培養他們的審美習慣。

　　可以認為，感性評價在鑑賞作品中是不可替代的，審美體驗在中學美術教育中也是不可或缺的。因此，美術鑑賞課中的學生髮言方式要有所改變，應倡導小組討論，不斷提高他們的審美直覺和認知水平。

　　否則，作者、作品和觀眾之間的關係不夠完整。因此，在美術作品鑑賞課中，師生了解創作者的相關資訊，是能否深刻地解讀作品的依託條件之一。誠然，不同的觀眾對美術作品的解讀要求和鑑賞要求也不同，但是觀眾本人情感的投入，仍然是進入作品氛圍、找到共鳴的重要鑑賞方法。

　　美術鑑賞的過程：對作品情感的理解

　　藝術作品是創作者情緒體驗和思想觀念的結晶。一般來說，美術家在繪畫創作中傾注了情感體驗和心靈感悟，所以各種情感既豐富多彩，也與眾不同，並且與不同的色彩有關。僅以傳奇的畢加索為例，研究者總愛用不同的顏色，為他標註出不同的情感表達時期，比方紫色時期、藍色時期等。由此，我們可根據不同的色彩時期對畢加索作品展開分析。

　　色調象徵了情感的不同傾向。畢加索的藍色時期，屬於他情感憂鬱的階段。當師生一起對畢加索藍色時期的作品進行評析的時候，就首先要對其繪畫中的色調進行關注，由於色調的不同而折射出畢加索在這一時期的心理狀態和情感變化的不同。在心理學上，藍色幾乎是憂鬱、鬱悶的代名詞。當然，我們不能只注意色彩語言的風格型別，更要探究深藏其中的情感內涵。

　　佈局文法是情感表現的關鍵所在。如果說圖形、色彩是語言要素，那麼，組織這些語言要素的章法使用也非常重要，是構成作品張力和氣場的主要手法，也能反映出藝術家情感的含蓄或者奔放。可見，鑑賞美術作品時適當研究章法佈局的規律和表現，發掘創作者所蘊藏的感情基調和情感張力，對提高學生的欣賞水平大有裨益。