被文人所輕視的界畫閱讀答案

　　界畫是中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線，故名界畫。界畫為什麼歷來被文人所輕視?以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《被文人所輕視的界畫》閱讀材料

　　中國傳統的繪畫技法，是當今國畫發展的前提。無論是大寫意，還是工筆花鳥，都是傳統繪畫技法的延續。然而，據今已有數千年的傳統繪畫技法——界畫，卻遭到相當長時間的冷落。

　　中國畫傳統技法界畫，起源很早，據史書記載，產生於晉代，到了隋朝，界畫的技法日見成熟。唐代的繪畫理論家張彥遠曾在《歷代名畫記》一書中高度評價了隋代畫家展子虔的界畫，他還評價了董伯仁的界畫是“樓生人物，曠絕古今”。到了唐代，李思訓父子的界畫達到了很高的境界，他們父子繼承了隋代展子虔的畫風，並有較大的發展，界畫技巧更為成熟。故宮博物院收藏有幾件李派風格的作品，其中《宮苑圖》描畫工細，設色濃麗，金碧輝煌，洋溢著唐王朝欣欣向榮的時代精神。

　　界畫，在作畫時使用界尺引線而故名。明代陶宗儀所著《輟耕錄》，把中國傳統繪畫分為十三種，即佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠，而界畫並列其中。

　　界畫講究的是嚴謹工麗、端莊雍容、準確、細緻。畫面處理上運用了動靜結合、粗細相兼、方圓對應等對比繪法。界畫以畫建築物見長，並以工筆技法配合，是中國畫的一個獨立門類。北魏時期，洛陽地區盛極一時的宗教建築，成為界畫的主要題材。數萬間佛寺落墨於數萬計的圖本，可謂是“雕樑粉壁，青繅綺疏，難得盡言。”但是，界畫也有其自身的弱點，由於過分精細，畫者不僅要具有極深的繪畫功底，同時還需耗費大量的時間和精力，不少文人畫家為了揮灑自如，縱情於一時靈感，不太願意把精力花費在界畫創作上，久而久之，人們視界畫為工匠們所為，而不屑一顧。這種藝術上的偏見一直延續至今。因此，自從18世紀初以來的約300年間，中國畫壇上僅僅出現過3位有建樹的界畫家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西畫家黃秋園。在18世紀下半葉、整個19世紀和20世紀初期的將近200年時間裡，界畫藝術領域是一片荒涼的廢墟。然而，在元代出現了一個有趣的現象。元代有幾位畫家因向皇宮獻界畫而被重用，甚或升官。其中最著名者為何澄、王振鵬。何澄曾向皇帝進獻界畫佳作《姑蘇臺》、《阿房宮》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文館大學士，中奉大夫。王振鵬很得元仁宗賞識，獻上《大明宮圖》，竭力迎合，仁宗賜他在祕書監任職。在獻畫風氣的影響下，不少文人畫家從事界畫，即使非專職，亦兼而能之

　　令人欣喜的是，界畫在中國美術教學，特別是工筆畫教學中，仍有一席之地。也許界畫與崑曲有著同等的命運，如何改變文人對界畫的輕視，使這一傳統的繪畫得以延續，很值得我們一思。