初中美術教育研究論文
美術教育是藝術教育的重要領域，在促進人的發展和社會進步的事業中具有獨特的價值和魅力。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：談初中美術教育教學反思
新時期的美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達交流中產生髮展的。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面的素質人才的作用中越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力。美育的基本特徵是具有顯示以形的形象性，動之以情的情感性，和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其他教育所不能取代的。下面是我在美術教育教學中的幾點反思。
1. 課前的準備要充分
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容，除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識，深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的知識積累，所以要求我們教師要不斷的學習，不斷的充電，才能遊刃有餘的給學生展現我們的魅力。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑——即心靈的溝通。
2. 學生的想法要尊重。
在教學中，有的學生因輕鬆的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常有學生冒出與眾不同的、別出心裁的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，來培養他們的求異思維。加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎麼上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋資訊，得以改進自己的教學。4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
3、學習的興趣要保持
難。有一句名言這樣說“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的讚歎，學生的學習才可能是自主而愉快的。一件好的美術作品，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學匯入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，想要這種興趣長久的保持，需要我們從符合學生年齡特徵和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感，通過長久而不斷的鼓勵，誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。
4、作業的評價要講究。
美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導，指點。對學生中好的作業，要及時給予表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因為對於一般的學生來說起到引導作用，那麼對於還在猶豫或束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時學生的創意可能老師也無法想到。
5、教師的素質要提升
作為一名美術老師只有不斷提升自身的素質，才能完善自己的課堂教學，新課標指出：美術課是對人的發展起促進作用的，對人的全面發展有幫助的，它在促進人的全面發展方面有著獨特的作用。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面廣，要涉及多方面的領域。經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。
課改後，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑 做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯絡，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裡傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，
6.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
7.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄影、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
電影錄影對學生具有很強的吸引力。對於初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家瞭解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
8、我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
教師應儘可能嘗試計算機和網路美術教學, 引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索豐富的美術資訊，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。
9.角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放鬆心情，帶著輕鬆愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
10、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑑賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種資訊——公正、公平的評價方法。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯絡，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果
總之，美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的駕馭及課後的反思等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。但不管多難，我要克服、努力，通過美術課不斷陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，培養學生的審美情趣。
範文二：初中美術教育的重要性
摘 要：美術是傳達感情、感受的藝術。人們可以從美術中獲得巨大的愉悅感，從而提高人們的精神境界。現代醫學表明，人類的身心健康在很大程度上決定於精神因素，其中藝術的感染力不可忽視，藝術所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，並對其他各科教育起促進作用。在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利於對藝術鑑賞能力的培養和文化藝術素質的提高;有利於豐富想象力，提高表現力和創造力;更有利於全面素質教育的落實。作為美術教育工作者，我們應儘可能地把美術教育作為重要手段來培養學生的身心健康，使其充分感受到美術的魅力，提高他們的藝術品味及綜合素養。
關鍵詞：初中 美術教育
一、初中生的年齡特徵
現在的初中生基本上都是90後，年齡在13—16歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現狀，我們不難發現：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期。他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用。美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用;同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。
二、美術教育在素質教育中的作用
美術教育是人的和諧教育中不可缺少的有機組成部分落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生整體素質。培養21世紀高素質人才，美術教育的作用是不可低估的。從教育的綜合功能來看，要實現學生的全面發展，科學地使德、智、體、美、勞有機地統一起來，和諧發展。在培養全面發展人才的教育中，美育具有其它學科所不能代替的重要作用。國家教委副主任柳斌同志在1996年全國藝術教育工作會議上強調指出：整個教育事業中，美育是非常主要的。美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，“以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體”。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國傑出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑑賞力和美的教育。這透露著教育的目的在於，培養我們感性和精神力量的整體達到儘可能和諧。” 這種和諧的人格結構、智慧結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特徵。
三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用
現代教育觀的中心問題是人的發展問題，是以塑造完美人格為最終目的。它對於發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康，形式個性等方面都起著重要作用。
1、美術教育能夠使學生的身心健康成長
《美術課程標準》中指出，“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”我們知道，中學生正處在長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美術能影響人的試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。
由於“應試教育”的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，嚴肅緊張有餘，寬鬆和諧不足;這樣沉悶的環境，對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。
從事美術教學工作以來，我發現平時古板的教學活動已經讓這些孩子們感到枯燥、乏味，甚至厭倦，如果我還採取傳統的教學方式的話，效果勢必不理想。為了提高學生們的學習熱情，建立較好的學習氣氛，我利用學生們常見的物品，如黃豆、綠豆、紅豆等作為作畫的材料，先在紙板上用筆畫了簡單的圖案，然後藉助膠水，運用美術造型知識，拼貼起自己喜愛的圖案來。這樣一來，學生們的學習興趣大大地提高，而且想象力也充分地調動起來了。 學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
2、美術教育能使增強學生的創造力和學習能力
創造，是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀規律性與自己的目的性相統一，從而按照自己的意願和需要改造世界的活動。因此，創造力是人類區別於動物的重要標誌之一。到了近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中。這在美術教育中體現得尤為明顯。一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養學生的創造力推至獨一無二的高度。我國現行的中小學美術教育大綱中，也都將發展學生的創造性和創造力列為美術教學的目標之一。
美術不僅僅是創造美的過程***也就是俗稱的畫畫***，它是一門綜合的基礎學科，包括創造美和發現美***俗稱審美***兩個基本方面。 同時，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而美術的學習是最好的鍛鍊觀察力的方法。 美術學科在形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面有著其他學科不可代替的作用。
3、美術教育可以轉移學生的不良興趣愛好
隨著電子科技的發展，很多的初中生沉迷在網路的虛擬世界中，很漠視現實生活，對親人、朋友漸漸的疏遠。培養其美術興趣，可以轉移他們這種不良的興趣愛好，讓他們可以再次回到現實生活中來，這樣不僅可以減輕老師在學生管理中的負擔，也可以讓更多的家長放心，更重要的是我們可以挽回更多會失足的少年。
4、美術教育與各學科的教育相輔相成
美術教育作為一門獨立學科，卻絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯絡。我國現行的中小學各科教材中，有許多要運用影象來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字元號難以表達，運用影象符號則一目瞭然，而且美麗的影象又能使學生產生美感，滲透了美的教育。譬如，在中小學的語文課教學中，為課文繪製插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪製山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校的開展的各項活動，繪製大量的圖畫、海報等，發揮美術學科的教育作用。
一個人的智力因素，即觀察力、理解力、記憶力、想象力、邏輯思維能力和創造力以及非智力因素***即思想、感情、道德、興趣、意志、性格、毅力、信心等***，這些都是教育的基本內容。美育有助於智力的發展。藝術美感作為自由感受具有自由直觀的因素，有助於創造心理的形成。提高學生藝術素質的過程是教師引導學生由認識走向創造的過程，僅僅靠科學教育是遠遠不夠的，必須與藝術教育及其他方面的教育共同完成。
隨著社會的發展，我國人民的物質生活水平不斷提高，人們對精神生活的需求也越來越高。當前我國正在大力提倡全民健身，除體育活動而外，美術教育，美術普及無疑對全民健身，尤其是精神文明、心理健康有著不可替代的作用。對於兒童及青少年的教育，學校和家長已經把素質教育置於教育的首位，其中美術教育的重要性也引起了人們的普遍關注：學校提高了對美術課及美術教師的重視;家長儘可能的為孩子創造接觸和學習繪畫的條件;社會也為愛好美術及有美術特長的孩子提供了能讓他們充分施展才藝的空間。