初中美術教育學術研究論文
初中美術對培養學生的審美能力,提高其綜合素養髮揮著重要作用,初中美術教育也因此受到越來越多人的關注。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：對初中美術教育目的的思考
內容提要
本文從初中美術教育的現狀，初中美術學科的存在價值，初中學生學習美術的 心理特點，初中美術學科的課時設定以及當代社會對人才的需求等諸方面，對初中美術教育 的目的進行了探討，提出不同於現行《教學大綱》中關於教育目的的觀點，認為對初中美術 教育應作全面實際的瞭解，對初中美術教育目的應作科學準確的定位，並設想了一些根據教 育目的的調整而改變的方法。
教育目的，或曰教學目的，是一切教育、教學工作的根本問題，是這些工作的出發點和落腳 點;教育目的一旦確定，必將制約、影響著所有教育、教學行為的實施操作。本文論述的 是初中美術教育的目的。在論述該目的之前，讓我們對初中階段美術教育的受眾進行一番了 解。
美術教育的涉及面相當廣泛。如以年齡分段，有學前美術教育，小學美術教育，中學美術教 育，大學美術教育，直至老年美術教育等等;如以教育場所的不同來區別，則可分為學校美 術教育，社會美術教育，家庭美術教育等等。應該承認，不同年齡階段、不同教場所的美術 教育目的的定是各不相同。本文涉及的美術教育的受眾是：必須接受九年制義務教育的初 中的全體學生，年齡在十二歲至十五歲之間，學習形式是以課堂教學的形式進行。
初中美術教育要達到怎麼樣的目的?九二版《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱***試 用》是如此表述的："向學生傳授美術基礎知識和基礎技能;提高學生的審美能力，增強 愛國主義精神，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志;提高學生的觀察能力，想象能力， 形象思維能力和創造能力。"《美術教育學》又作了如此詮釋：美術教育的目的分為一般目 的和具體目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的;具體目的則包括：提高學 生 美術"雙基"水平，提高學生美術心理素質，提高學生美術鑑賞能力。教育部體育 衛生與藝術教育司組編《美術教學學》，P?49～52，高等教育出版社。
以上這些文字，一個基本感覺就是：上述教育目的內容繁雜，目標繁多，多頭平行，條 理不清。可以想象，有關專家學者在制定初中美術教育目的時，太想面面俱到，恨不能窮盡 有 史以來出現過的所有的關於美術的教育目的。於是乎，這個教育目的的字裡行間，處處與歷 史 上曾有過的如技能教育、審美教育、情操教育、能力教育、個性教育、創造教育等教育目的 論一一暗合，真不愧為集美術教育目的之大成。遺憾的是，這教育目的只是出自一些人的想 當然耳，它並沒有真正反映出初中階段美術學科的特點，與學校的美術教學實際情況尚有不 少差距。
教育目的應該體現學科特點，聯絡實際，準確明瞭，切實可行。本文認為，初中美術教育應 以培養、提高學生的審美能力為主要目的，具體說來，就是以提高學生感受美，欣賞美，鑑 別美等能力為主要目的。
原因如下：
應該看到，初中美術教育的地位和作用，正在為越來越多的有識之士所認同。這從近年來國 家對有關美術教育的師資培訓、設施添置的投入不斷加大可得到印證，這也令從事美術教育 的教師感到些許的欣慰。但是，在當前的教育制下，無論是社會，還是學校，仍然把應試教 育作為首選，語、數、外等應試學科可謂是重中之重，是學生竭盡全力學習的內容。可以斷 定，此種狀況在相當的時間裡不會改變。就在這樣的大環境中，與考試無關的美術課，被不 少人視作"雞肋"，棄之不能，食之無味。在這些人眼內，所謂美術教育的價值、功用，僅 僅還停留在理論的層面，甚至連這樣的程度都尚未達到。當然，也有極少數初中學校的極少 數班把美術學科作為"特色"，但其辦學目的直指升學，其教學目的與正常意義上的初中美 術教育目的不可同日而語，此應另當別論。
一個有趣的現象是，就在學校美術教育遭遇冷落的同時，整個社會對美的追求卻是日甚一日 ，這種追求已浸潤到生活的方方面面。如此冷熱相對，形成強烈反差，而初中美術教育就在 這樣的無奈和夾縫中自得其樂地生存。
面對尷尬境況，要實施、完成《大綱》中提出的如此眾多的教育目的，無論是教師的教，還 是學生的學，都很難與實際情況合拍。與其泛泛而談地廣提目的，不如實實在在地明確主要 方向，增強教與學的可操作性。
現行的教育模式，在西方已延續了數百年，在我國亦有百年以上歷史，其間，各門學科的設 立，都經歷了時間的考驗，具有科學性、合理性，都能體現三學科獨特的存在價值。那麼， 美術學科不可替代的作用體現在哪裡，它與其他學科的區別又在哪裡?這是決定教育目的的 一個重要問題。時至今日，還有不少人認為，美術可以開發人的智力，並可鍛鍊、培養種種 非智力因素。這些人通常會以義大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇為例，說他既是藝術大師 ，又在物理、醫學方面有所建樹;並還會把愛因斯坦擅拉小提琴作為佐證。殊不知，此說已 步入誤區，其錯誤就在於忽略了美術學科的特點，用各門學科的共性來取代美術學科的個性 。試問，現代學校開設的課程，有哪一門學科不能培養、提高學生的智力?有哪一門學科不 需要具備非智力因素?
相信每一位從事初中美術教育實踐的教師都有如此經驗;絕大多數主課學習成績優良的學生 ，其美術學習成績也不錯;反之，一些美術學習成績較好的學生，卻不一定是全面發展的學 生。我們大家還都知道，各級各類美術院校及美術專業每年在招收學生時，其文化考試分數 線之低，總能令人瞠目結舌。這種局面的形成已非一年半載，以至於經常有這樣的情況出現 ：某學生學習成績不佳，報考理想學校無望，便在臨考之前求助於美術教師，看能否幫忙突 擊輔導一下，且到美術門類的學校試試，覺得那裡是可以投機一把地方。
以上種種現象從不同的側面說明：美術學科對於智力因素和非智力因素的開發和培養並沒有 什麼超乎尋常的作用，事實上，這也是美術學科的主要價值所在。
據說，在美術專業入學文化考試的分數線問題上曾有過爭論，結果大概不了了之。不管怎麼 說，為了開發大腦的左半球，卻導致大腦右半球的萎縮，總是令人遺憾的事。
自有美術教育以來，中外學者在研究美術教育的過程中，不約而同地發現這樣一個規律：兒 童在學習繪畫的過程中，都會經歷從塗鴉期到寫實期的轉變。研究表明，十三歲到十五歲的 少年兒童，由於心理髮育的原因，絕大多數人會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這 個階段，兒童對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。這 時候，學生對美術作業取的是一種應付的態度，很少有積極的參與，有相當部分的學生甚至 不能完成作業，更有極個別學生出現牴觸、厭惡的情緒。在教學第一線從事實踐工作的教師 或多或少都曾遇到這等情況，不少教師經過努力，想改變或者改善這樣的局面，但總是收效 甚 微，究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀 意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，特別是繪畫作業，非但 不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。
根據現行的九年制義務教育課程標準，整個初中階段從六年級至九年級，四年共有一百四十 四節課時可用於美術科目的學習。對應《大綱》規定的各種目的，極其有限的課時愈顯微不 足道。面對眾多教育目的，其他姑且不論，僅"雙基"教學而言，幾乎就是不可能的事情。 何為基礎知識?何為基本技能?"雙基"要達到何種程度?《大綱》沒有明確界定。從我們所 能看到的教材中，都包括有繪畫、工藝設計與雕塑三大板塊，具體區分，各板塊又都包含了 大量內容。就以基本技能而言，視覺藝術的不同種類何止數十種。倘若有位精通各種技法的 教師，光是將這些技能講解，演示一遍，一百多課時不知夠用否?更惶論讓學生"較熟練地 "掌握某一種技能了。美術課上，比比皆是的狀況往往是學生將教材工具鋪陳開來，還沒動 手塗抹幾下，下課鈴聲已響，這樣，學生學習的興趣、操作的連貫性或多或少地打了折扣。
現代社會對人才的要求更高。更全面，這是素質教育的初衷，也是現代教育的目標。曾幾何 時，家長熱衷於送孩子參加各類美術學習班，潛意識中或許還希望孩子能出息成美術專門人 才。現在，絕大多數人都清醒地認識到，社會不可能、也不需要這麼多的專職畫家。在物質 文明不斷髮展的今天，社會要求處在義務教育階段的美術教育，能培養出具有審美意識和能 力的社會成員。哪怕他們畫不好一根線條，塗不好一塊顏色。
在新的世紀，人們的生活、學習、工作等各個領域，必然會越來越多地融入審美的要素，可 以這樣講，感受美，鑑賞美，審視美的能力，是現代人最基本的能力之一。
綜合以上所述，可以得出結論：九年制義務教育初中美術教育應以培養、提高學生審美能力 為主要目的。
需要特別指出的是：教學目標指向審美能力，並不排斥諸如"雙基"、"觀察"、想象、創 造"等能力的培養，關鍵是要理順其中的主從關係。在眾多關係中，審美能力是綱!其他能力是目，綱舉才能目張;審美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛將焉附"?無論是 繪畫、工藝或雕塑的教學，只不過是提高審美能力的載體，諸等能力的培養應當視為達到審 美目的的手段和媒介。其實，仔細想想，即使在專業性極強的美術院校，學生在具備了一定 的美術能力後，他們製作出來的各類美術作品，還不是為了表達其審美趣味、審美觀念和審 美價值麼?
教育目的的調整當會增強美術教學的可操作性。從審美的角度出發，教學內容應向欣賞部分 傾斜，要循序漸進地、系統地向學生介紹有關美的規律的基礎知識、在八、九年級，可以完 整地學習史外美術史，結合欣賞古今中外的經典藝術作品，必將會讓學生受益匪淺。
當前的美術評價，過多地看重學生的技能，其實應該淡化技能方面的要求。教育以審美為目 的，令美術成績的評定也有了一個抓手，仁者見仁，智者見智的繪畫作業不再是評價的唯一 依據，考核可以更多地以試卷形式進行。
不可否認的一個問題是，確有一些學生對學習美術有強烈的興趣。那麼，對這些學生美術能 力的培養，應該通過美術興趣小組實施，或通過社會教育、家庭教育等途徑進行。
歷史進入嶄新世紀，時代的發展呼喚著素質教育，教育以人為本的理念已深入人心。作為基 礎教育組成部分的美術教育，亦擔負著培養全面人才的重任。"潤物細無聲"，"潛移默化 "，是初中美術教育發揮其價值的基本方式，這就更加要求奮鬥在教學第一線的美術教師耐 得住寂寞，"但求耕耘，不問收穫"，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，積極探索，為美術教育事業貢獻力量 。
範文二：中學美術教育的思考
摘要:在美術教學中,我們應以教材內容和學生需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性,使每1堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟,對生命意義的體驗和對生命價值的體驗,使學生全面、和諧、自由地發展,從而達到德、智、體、美的全面發展。
關鍵詞:美術教學 新課程標準 體驗學習
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生1次歷史性的變化。每1位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變,新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為欣賞·評述,造型·表現,設計·應用,綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力、內化品質,還是探索未知,體驗成功與情感,新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調1切為了學生的發展,從學生的經驗出發,教學要向少年兒童的生活世界迴歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
1、注重各學科的滲透性
美術不是1門獨立的藝術學科,它有特色,但不孤立,它與許多學科都有著密切的聯絡。比如說許多理念要運用影象來闡明科學的內容,瞭解事物的本質問題,只用語言文字元號是難以表達清楚的,如運用影象符號則1目瞭然,而且影象從視覺上、意識上使學生產生美感,滲透了美的教育。因此,在教育改革過程中,積極主動地配合各科教學,加強與各學科的聯絡,是拓寬審美教育的1條良好方法。 由於多年來受應試教育的影響,許多美術教師也大多固守在自己的思維空間裡,千篇1律的上課,這與教師的教法有關。對於新課程的改革,使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍,美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中,我結合了許多其他課程,涉及到音樂,文學,地理,歷史等方面的知識,讓學生能在美術這1學科裡學到除了畫畫以外的東西。
2、注重情感與審美能力的協調性
促進學生感知覺和形象思維能力的發展,促進學生創新精神和技術意識的形成,促進學生的個性形成與全面發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的1種心理能動狀態,具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的,它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標並呈現出實現目標的可能性——目標期望時,需要便轉變成動機推動人積極行動。在這1過程中,人對客觀事物的態度,起著不可忽視的控制和調節作用。所以,學生個體積極性結構的心理分析,包括需要、動機、目標、態度等方面。基於這幾個方面,教師應採取相應的措施,使之對學生的積極性進行有力的調動。3、注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程,就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,具有自閉性、被動性,甚至排他性;為學生主體增加了障礙和困難;學習主體與教材客體成了1對矛盾。開展體驗性學習,教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來,就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵,注入體驗性學習的機制和方式方法,使教學內容成為開放的,具有趣味的,充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中,創設學生捉魚的機會,體驗魚的活力與手感;通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗,豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識;通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗,學生獲得了成功的愉悅體驗,口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛,體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣,產生愛意,自主地參與到學習活動中去,去體驗和感悟,能動地擁抱知識,認識知識,學習主體與知識學習活動融為1體,在主客體的交融體驗學習中,知識融入了學生的生命之中,使學生嘗試到每1次學習體驗都是生命意義的昇華和對生命價值的體驗,而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎,實踐是體驗性學習的基本方式,體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動,充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺,從而獲得感知認識,完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中,學生在把玩、撫摸水果的過程中,通過手的觸覺,體驗到水果圓的實體,果皮的細嫩、光滑、舒服;通過鼻子對水果的嗅覺體驗,聞到了水果的清秀與芬芳;通過滾動水果的觀察、視覺體驗,不但認識了圓,而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別;通過動手繪畫體驗,才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別,但又互相聯絡。開展體驗性學習活動,是在感知覺體驗認識的基礎上,進1步調動思維和情感的體驗,逐步獲得對知識的感悟和認知。五、注重教材內容的靈活性
在美術教學中,開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗,視覺學習體驗,動手實踐體驗,思維想象體驗,情感審美體驗。按認知客體內容可分為,對物體媒材效能、特徵的體驗,對雙基知識的認知過程體驗,對作品塑造的體驗。按體驗性學習的型別可分為:觸控感覺體驗,視聽情景體驗,活動參與體驗,實踐創造體驗,情感體驗,成功體驗,挫折體驗,評價交流體驗,審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的,只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求,選擇適當的方法和切入點,創設恰當的體驗學習情景,讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學,教師利用送1件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念,吸引學生,創設了聽聲音猜禮物的體驗,學生從聲音中辨別是飛機,於是進行了動手製作飛機的體驗,最後讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中,小學生不僅僅獲得了學習的興趣,還獲得了製作飛機成功的喜悅,當飛機在藍天翱翔時,也放飛了孩子們的理想。身心愉悅,神物交融,這是多麼鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的,又互相聯絡,學習的主體本身就是1個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的複合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代,也無法割裂分離。我們在美術教學中,應從教材內容和學生需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性,使每1堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟,對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育,就是要使學生全面、和諧、自由地發展,從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的1系列問題都得到很好的解決,當然在此過程中也將會有1些困難,我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。