美術設計類論文
近些年來,隨著我國社會經濟的不斷髮展,其美術設計行業的發展也非常迅速,並且市場需求在不斷地增加。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談舞臺美術設計
【摘 要】 舞臺美術的設計是戲劇藝術以及其他舞臺演出中一個非常重要的組成部分，舞臺美術的設計水平也伴隨著科技的發展得到了很大的提高，各種方式的演出模式以及技術條件也都駛入完善，藝術的造型手段不斷增加，舞臺美術的應用在藝術表演中越來越重要，文章從現代的戲劇以及其他型別的舞臺演出的各種特徵，以及功能的角度出發對舞臺美術的設計進行了較為深入的分析，對於舞臺美術設計中的佈局、燈管、化妝等準備工作進行梳理，對於人物形象塑造以及空間環境的節奏感的氛圍烘托等方面提供更多的參考價值。
【關鍵詞】 舞臺美術設計 歷史 特點功能
1 引言
舞臺美術作為戲劇以及其他各種舞臺表演中重要的構成環節，其中燈光、造型、舞臺佈局以及演出道具等對舞臺劇的效果都產生不同的影響，而對於這些部分的結構設計綜合起來就成了舞臺美術設計。舞美的任務主要通過統一的操作手法控制表演節奏以及實現劇本的內容，讓每一次舞臺表演盡最大限度的表現出其獨有的藝術魅力，通過現場的藝術氛圍烘托，給觀者帶來更好的現場觀感和藝術渲染效果。
2 舞臺美術設計的歷史
舞臺美術設計的歷史可以追溯到古希臘以及古羅馬時期，在這個時代的舞臺劇通常佈置十分簡陋。舞臺佈局也沒有一個合理的安排，建築物的出廠介面和演員更衣室都重合在一起，雖然可以便於演出，但是不能很好的區分表演的環境和意境，並且沒有專設的演出舞臺，雖然在那個時代已經有一些為了表演的特殊服裝和道具，但是僅僅是為了襯托劇情的氛圍和連貫劇情的發展，在人們平面以及立體的表達意境範圍上還缺少表達的張力和藝術氣氛的烘托。隨著時間的推移，到了文藝復興時期，對於舞臺美術設計的表達才有了更大的表現空間和環境氛圍，並在場地佈置上已經開始體現出了一定的美學價值的理念，並且很多文藝復興時期的建築師、設計師、機械製造師都參與到了舞臺美術的設計工作中來，很多新的舞臺美術設計應用技術在這個年代得以發現，在1509年，義大利建築師、設計師烏切羅發現了著名的焦點透視原理，並在舞臺美術設計上進行了應用，獲得良好的效果，雖然按照如今的標準來看，操作十分簡陋，但是其意義卻相當於開創了一個新的時代。另外，在1617年的著名畫家阿里奧提成功創造了平面側景結構，幫助舞臺美術設計完成了側幕以及沿幕的系統建設，極大的豐富了演出形式以及演出風格，也對後來逐漸形成的舞臺美術專業化打下了堅實的設計理論基礎。後來伴隨著各種演出條件以及舞臺設計技術的不斷完善，藝術表現的造型也成了左右演出效果的一個重要因素，所以做好舞臺美術設計能夠更好的襯托藝術的造型表現力，因此十分重要。
3 舞臺美術設計的主要特點
3.1 二次創作的藝術表現形式
舞臺的美術設計在藝術範疇內屬於二次創作，在原有的劇本上進行一定的改動的舞臺美術表現形式。舞臺美術設計具備獨有的表達方式和內涵，並且舞臺表演更加的貼近觀眾和真實，對於劇中人物的選擇和設定，需要更加的依賴舞臺設計的佈置，這樣就會造成劇本的一些劇情不得不向舞臺佈置的限制做出一些妥協，所以說舞臺美術設計工作是一個二次創作的藝術表現形式。舞臺美術設計工作需要進行科學的管理，同時，導演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保證二次創作的表現形式能夠儘量符合原作。同時對於舞臺佈置的設計工作，導演需要多和舞美專家進行溝通，通過不斷的藝術靈感的交匯和碰撞，最終拿出最適合的舞臺美術設計表現方案。
3.2 屬於表演藝術設計的舞臺
美術不僅僅是一門特有的獨立藝術，舞臺美術的各種形式都為舞臺藝術所服務，舞臺的藝術形式是以表演為核心的，舞臺美術的設計不能脫離表演而進行單獨設計，舞臺美術的各種設計都是為了迎合劇本的創作內容，滿足導演對於舞臺美術的構思，也為演員能夠更好的駕馭角色，為整個演出提供一個構造上的指點，達到渲染舞臺氣氛的效果。並且，隨著科學技術的不斷髮展，舞臺燈光以及音效技術的進步在舞臺上的應用越來越日趨廣泛，通過這種技術進步進一步烘托了舞臺的表現氛圍。舞臺的表現形式雖然已經相較於傳統產生的極大的變化，但是其表現內涵永遠都是圍繞劇本的核心內容展開的，都是為了表演和演出服務的，是通過烘托和渲染的表現手法，對所有的舞臺區域性要素進行設計分析，達到應用的舞臺美術設計效果。
3.3 具有綜合性的特徵
舞臺美術設計和表演本身就是一個各種因素糅合一起的藝術表現形式，從各種燈光、位置、服飾等區域性的佈置角度出發，將所有的因素有機的連線成一個整體，讓燈光負擔整個戲劇環境的表現作用，服裝和演員化妝用於表現人物的性格以及行為特點，場地的佈景間接的烘托人物的形象特點，人物的塑造通過燈光的表現給觀眾強烈的暗示等。所以現代舞臺美術的設計不僅僅是區分燈管、服飾、演員化妝等概念，而是在設計的後期需要將所有的因素融合到一起來共同承擔起舞臺美術的綜合表現藝術。舞臺美術設計同時還要考慮到實踐的藝術表現形式，因為伴隨著時間的流動，舞臺美術的設計更多的是一種空間層面的藝術表現形式，和時間上看起來沒有太大關係，但是空間上的表達方式通過時間的流動會產生相應的變化，時間因素會讓空間的物質發生改變，並且伴隨著燈光、服飾、演員化妝在不同時間的不同變化來達到突出舞臺效果的表達方式。如果能在綜合性的特點之上，很好的融合時間因素，將更加深入的提高舞臺美術設計的水平。
3.4 工藝要求高及技術性強
舞臺美術的設計雖然初期在紙上或是模型上完成，但是最終還是需要將理想中的設計方案呈現到三維的實際場景中，這樣就不可避免的會出現理想和現實一定程度的誤差，所以在設計施工過程中應該注意舞臺美術設計的工藝性以及多樣性問題。需要設計者能夠很好的把控各種材料的工藝施工要求以及技術特點，否則設計出來的舞臺效果可能與理想中的千差萬別。早在19世紀末期，關於舞臺美術設計的表現就出現了新型的裝置工具，例如：升降級和推臺的大型機械操作裝置，幫助演員在舞臺表演上能夠大跨度的快速轉移位置，達到驚豔的舞臺效果。後來，隨著現代工業水平和科學技術的進一步快速發展，舞臺美術的設計也有了更多可以利用的材料。所以設計者更應該學習利用新型的技術和材料，使得舞臺效果提升到一個新的高度，設計者需要和施工部門以及排程部門做好溝通工作，確保藝術家的奇思妙想能夠成為現實，在施工過程中注意操作流程的規範性，和材料的正確使用保證施工與設計要求不出現偏差，不要因為施工和技術等原因讓設計者的設計構思毀於一旦。 4 舞臺美術設計的功能
4.1 創造更大的表演空間
時間因素對於舞臺美術設計的影響十分巨大，但是空間的藝術表現形式更為重要，舞臺美術的設計者很少追求靜止的表達手法，因為這樣所能展示的藝術構思太少，設計者通常更加青睞於一種動態的可變的藝術表現形式。讓舞臺表演的中心思想在不斷變化中得到體現，並且可以根據現場不同的指揮排程和場景道具的安排實現不同的藝術表現效果，讓整個空間形成一套連貫的、不斷變化的藝術表現空間，給到現場觀看節目的觀眾更多的想象空間，使得舞臺表演的內容方面有了更深層次的昇華效果。
4.2 表現動作發生的環境和地點
戲劇表演中因為不能像電視或者電影中的表演一樣，大量的使用字幕，戲劇表演中更多的使用肢體語言進行內容的表達的，這樣可能出現資訊表達不完成的情況，所以通過舞臺佈局以及道具的擺放提供給觀眾更多的戲劇所要表達的內容，防止觀眾因為資訊不全而不能理解表演的內容。從歷史階段來看，很早就有類似的表達方式，早在19世紀，在歐洲就有利用舞臺道具和佈置來交代動作發生的環境和地點的先例，通過強烈的反差表現形式突出劇中的劇情以及當時社會的人文、自然環境，也會根據劇情需要來表達特定時間的具體內容。
4.3 創造環境氛圍
舞臺美術的表現形式通常具備一定的物質環境基礎，為了更好營造和表現舞臺氣氛，除了舞臺的佈置環境以及燈光以為，演員的表演水平也十分關鍵。舞臺美術設計通過更多的燈管變換、場景快速切換來營造出各種不同的環境氛圍，讓整個舞臺表演更有代入感。
4.4 塑造人物形象
舞臺表演的中心內容就是塑造藝術形象，營造表演氛圍，烘托氣氛是塑造人物 形象的一個主要形式，人物的塑造除了演員本身的表演外，還需要依靠服裝、道具、化妝等方式進行輔助塑造，通過演員自身和輔助因素的幫助達到雙重的人物形象的塑造。
5 結語
綜上所述，舞臺美術設計的各個環節都是相輔相成的，需要導演以及工作人員用各種合理的方式對各種因素進行協調處理，讓各個小的環節能夠相互配合烘托舞臺表演的氛圍，讓舞臺設計的總體內容更加的出色。並且隨著時代的發展以及舞臺美術設計的不斷進步和完善，使得舞臺美術設計工作的地位越來與重要，舞臺美術設計水平的不斷髮展，也將更好的輔助舞臺為觀眾呈現更多更好的表演。
參考文獻：
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