藝術設計的論文

　　藝術設計專業作為高等院校教育體系重要一員,發揮著前所未有的重要作用。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：裝飾藝術設計中傳統工藝美術教學研究

　　摘要：我國傳統文化具有悠久的歷史和鮮明的民族特色，中國傳統工藝美術作為我國傳統文化的一部分，具有非常重要的地位。當今社會，中國傳統工藝美術的發展需要以現代設計理念作為基本的理論支援，而現代裝飾設計更不能脫離傳統工藝美術來發展和生存。從傳統實踐中汲取營養，融會古今，並通過高校地方特色藝術文化與社會的交流，傳承和創新中華民族文化藝術，幫助學生更好的瞭解傳統工藝美術，促進裝飾藝術設計教學水平的提高。下面本文主要圍繞傳統工藝美術在裝飾藝術設計教學中的應用展開分析和探討。

　　傳統工藝美術形成於手工業時代，主要以實用和美觀為特徵來進行物件的設計，其特點是手工技藝性強、傳統型突出、藝術性強，具有絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，常見的例如剪紙、風箏、木雕、陶瓷等。傳統工藝美術的發展與人們的審美意識息息相關，與中國現代裝飾設計作品也有著千絲萬縷的聯絡，如果將兩者理性的糅合在一起，就能夠創作出更好的藝術作品，並更好的弘揚民族精神。

　　一、關於傳統工藝美術

　　工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品;從製作上分，有手工製作和機器生產，包括現代電子生產;從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，並直接為人們的生活服務，這是它在藝術領域中區別於其他藝術的根本點。它包括設計和製作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，製成具體的物質成品。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。正是對於生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。

　　二、傳統工藝美術應用於裝飾藝術設計教學中的意義

　　1.發掘傳統工藝美術資源生態理念的創造價值

　　傳統工藝美術資源在發展中形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關係，高校藝術設計教學中也要重視生態教學。現代社會中，很多設計作品都存在在商業動機驅使下以“設計創新”的名義而進行的過分包裝設計的問題，導致資源的浪費與汙染的現象。在這種背景下，更有必要提出和培養學生的生態理念下創造性設計觀念，並可將其作為創造性設計優劣的重要評判標準，可見其教育的生態價值。

　　2.發掘傳統工藝美術資源物質性特徵的實踐價值

　　所有的創作都是由人進行的，而人蔘與自然社會的實踐活動則是創作的動力和源泉，鑑於此，高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。再加上現在高校主要以課堂教學為主，缺乏實踐教學，這與其以培養設計創造能力和具有健全人格與藝術素質相結合的人才教學目標相違背。傳統工藝美術包含從學習到親自動手製作的的全過程，學生可以直接進入生產實踐中來鍛鍊自己，因此重要的實踐教學價值，高校可充分利用這一點來幫助推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現狀的改革程序，進而順利實現藝術設計教學長遠發展戰略目標。

　　3.發掘傳統工藝美術資源非物質性特徵的文化價值

　　從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，蘊含著豐富的文化藝術內容和技術內容，既是物質文化又具有非物質文化成分，是我們瞭解傳統文化和藝術的視窗，可見其文化價值，除此之外，傳統工藝美術資源還具有巨大的經濟價值。

　　三、如何將傳統工藝美術元素融入裝飾藝術設計教學

　　無論經濟如何發展，時代如何變化，裝飾藝術設計教學都必須要始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，與時俱進，順應經濟發展的新趨勢，並傳承民族文化的意識，創造人民群眾喜聞樂見的藝術作品。這就要求其裝飾藝術設計教育必須要具有民族性特點。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創作心得，並對這些作品進行系統的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統工藝美術中的各項再創作元素進行系統的研究，從而在傳統工藝美術的教學當中提供更多的範例與理論依據。再次，學校可以開展一些學術交流活動，通過講座、諮詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得[6]。最後，需要對美術教師進行系統的培訓，提高美術教師對傳統美術元素的認識水平，從而保證在今後的教學當中更好地融入傳統元素。

　　四、總結語

　　中國傳統的工藝美術與現代裝飾藝術設計兩者既有區別又有聯絡，相互影響、相互作用的關係，當今時代，高校藝術設計教學必須要能夠滿足社會經濟文化對於新型藝術類人才的需求。高校藝術設計教學應該突破傳統的工藝美術教育的束縛，尋求新的教學思路和方法。裝飾藝術設計的形成和創新離不開以傳統工藝美術作品作為創作的靈感和源泉，而傳統工藝美術資源作為中國文化的瑰寶，其蘊含著大量的可用價值。高校裝飾藝術設計教學可以結合傳統工藝美術資源，充分利用和借鑑其文化價值、創造價值和實踐價值，從而更好的推動裝飾藝術設計教學水平的提高。

　　範文二：現代藝術設計互動性分析

　　摘要：隨著當今社會語境的不斷變化與發展，當代藝術設計中人性化思維與對於受眾的情感共鳴的激發變得越來越重要。藝術設計中的“User-Research”使用者研究和“Human-CenteredDesign”以人為中心的研究簡稱HCD，成為藝術設計領域的關注點。藝術設計領域中的“互動性”的概念和範疇更加接近“互動”概念的本質——“互相”“彼此”，藝術設計的“互動性”也由此拓展到以受眾互動反饋為主體的交流範疇。

　　關鍵詞：藝術設計;互動性;受眾

　　“互動”作為一個舶來之詞，譯為“互相”。這一概念在計算機應用中比較廣泛，其意思主要為參與活動的物件，可以相互交流，雙方面互動。在其他研究領域，“互動性”英語譯為interactive所定義的範疇與內容較為廣泛，在不同的研究範疇互動性的意思也有區別。百度百科對這一概念進行如此解釋：互動性主要運用於計算機及多媒體領域。第一，“人機互動Human-ComputerInteraction，簡寫HCI：是研究關於設計、評價和實現供人們使用的互動計算系統以及有關這些現象進行研究的科學”。[1]第二，“人機介面Human-ComputerInterface，簡寫HCI：是人與計算機之間傳遞、交換資訊的媒介和對話介面，是計算機系統的重要組成部分”。在英文中，“interactive”的意思是互相作用的，相互影響的。在現代藝術設計領域，藝術設計的“互動性”隨著傳播學科的概念而引入，最早出現在軟體與網頁設計領域的“互動性”概念，其核心內容——交流性、相互性在現代藝術設計領域被廣泛採用。藉助於現代藝術設計語義學對於設計的理解，我們能夠更加深刻地體驗現代藝術設計的“互動性”——設計“是對符號與符號結構的組織，是‘編碼’過程，是賦予物以‘意義’，使用者則被看做‘解碼’者，這樣，‘意義’便從解碼者通過‘物’到達解碼者，設計是‘施語者’‘書寫者’，使用者是‘受語者’‘閱讀者’，就如同人們通過語言進行交流一樣”。[2]

　　實時性參與互動程度與受眾的參與意願和藝術設計的組織程式密切關聯。從整個流程上觀察藝術設計作品的生成，具有以下發展的路程：藝術作品的設計者通過作品向受眾發出訊息，並依據受眾接受者對於訊息的接受程度來判斷設計效果;受眾接受者要接受設計者的訊息，並通過自身的能動性決定對於訊息的接納程度和反饋意見。通過這樣的發出-接納-反饋路徑，設計者要通過作品的“互動性”與受眾建立起聯絡，其聯絡的層面一方面呈現為物質關係。以作為物質關係的藝術設計作品手錶為例，藝術設計者在創作時首先要從人機工程學角度把握作品錶帶與使用者手腕、作品指標與使用者眼睛角度等元素的匹配程度，使用者也就是受眾通過使用過程中的行為互動與作為物質的設計作品間存在密不可分的聯絡。另一層面是精神關係，它是勞力士?還是歐米茄?還是上海?是國外的?還是本土的?這些要素使其在精神層面與受眾接受者建立起不同的聯絡和不同的對應意義，這種意義、價值與情感切合了視覺炫耀性消費對於消費者的身份認定，是精神層面的。因而，廣義上的藝術設計過程的完結應理解為：當“施語者”“編碼”賦予的“意義”被“受語者”接收並加以反饋，那麼整個藝術設計流程才能稱得上大功告成。設計的“互動性”在現代藝術設計中不僅能左右藝術設計本體的功能性，更能夠拓展設計的外延。例如，藝術設計的人本——注重人的感受的交流;藝術設計的觀念與文化——注重精神表達的交流、注重藝術設計的本土文化表達與交流;藝術設計的生態與發展——注重與大自然交流與表達、注重與未來生活的交流等。由此可見，“互動性”在現代藝術設計及其表達上佔有重要的地位。現代藝術設計的“互動性”表達具體表現為以下幾個方面：

　　1注重藝術設計的參與性和體驗性

　　現代藝術設計參與性和體驗性需求核心在於，在藝術設計規劃中為受眾預留參與性體驗的符號和空間，其參與性體驗的符號和空間具體為：

　　1.1感覺參與體驗

　　在《收買感官，信仰品牌》中馬汀•林斯壯曾言：“藉由視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺理解品牌，甚至可以直接決定消費者潛意識的購買行為”。[3]在藝術設計領域中，設計者的作品與受眾感覺、參與體驗感觸交流的越多，其作品與受眾越容易建立起親密的聯絡，就越能夠贏得受眾的認可，其藝術設計的價值與藝術設計中所呈現出來的受眾的感覺參與體驗多少有著直接聯絡。因而，以視聽體驗、觸感體驗、味感體驗為主打的參與性體驗符號是當下藝術設計“互動性”表達不容忽視的部分。

　　1.2互動參與體驗

　　以受眾體驗為中心，並與受眾在互動產品設計預期上達成廣泛一致成為藝術設計不可忽略的重要組成部分。使用者體驗成為藝術設計的中心要素。吳卓浩曾在中國互動設計體驗日活動中提到：當下我們正處在一個與使用者一起做設計的新時代，這昭示了現代藝術設計要注重受眾的互動參與體驗，而虛擬現實技術的運用和發展為藝術設計打造參與性體驗提供了更廣闊的發展空間，直接參與讓受眾充分領略到溝通感和互動感，成為藝術設計的積極回饋和參與者。例如，越來越多的參與性互動櫥窗展示設計、博物館與展館中的互動體驗展示設計等。因而，從使用者體驗的角度充分運用現代技術實現受眾與藝術設計作品的充分互動和溝通交流，更能充分實現藝術設計的“互動性”表達。

　　1.3情感參與體驗

　　藝術設計者需要通過作品的“互動性”內容設計與受眾建立緊密聯絡，這就需要在作品設計中考慮“情感”層面的要素，並在設計中注重情感共鳴的建構，通過注入情感參與體驗激發受眾的共鳴心理，使受眾在情感參與體驗中產生情緒與情感滿足進行情感交流與表達。正如ZIBA總裁梭羅•凡史傑所認為的那樣，偉大的設計作品在於其能夠在人們與其感情間搭建聯絡的橋樑，設計偉大的作品就是幫助人們建立聯絡的橋樑的過程。通過在藝術設計作品中建立廣泛的情感基礎與交流，能夠促使受眾在使用中增強對設計品牌的認知度和接受度，像Google、騰訊、百度在介面與首頁運用受眾對於節假日和傳統中國節日的情感關注進行封面內容設計，以民族傳統文化建立共同歸屬感的情感交流，拉近了與受眾間的關係和距離。

　　2注重與未來的交流

　　藝術設計，從某種意義上來說致力於對人們生活方式的引領和導航，它不僅是對當下生活方式給予的思考，更是對未來生活方式的探求。現代藝術設計與未來交流的核心在於解決未來人類社會的發展問題。具體表現為：在藝術設計作品中融入創新性要素，進行創新性藝術設計。創新性藝術設計是以新的設計思維思路，結合藝術設計者的創造能力，運用人類已經掌握的相關科技與技術成果進行構思與創造，設計出符合當下人類生活的新穎、科學、實用的藝術者及作品的設計實踐活動。創新性藝術設計來源於人們對於問題和生活的思考，它以人的生活方式為依託，通過思考問題解決問題來構建人們未來的生活方式，引領、改變人們的生活方式。這點在查爾斯•伊姆斯CharlesEames與蕾•伊姆斯RayEames的設計作品中顯而易見。從長躺椅到多功能的玻璃纖維一次成型座椅，查爾斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯的設計改變了20世紀人們“坐”的方式。甚至我們可以這樣認為，伊姆斯所倡導的坐及其方法也就是每個人所遵從的坐的方法。

　　3注重與本土文化的交流

　　現代藝術設計的“互動性”還體現在注重對於文化歸屬感、認同感的發掘與關注。隨著國際設計風格受到受眾的質疑與抵制，以強調個性化、民族風和文化認同的藝術設計成為設計的理念。本土文化在不斷的積累和沉澱中融入了風格迥異的人文情結，各個地域在不同的歷史階段孕育了特有的審美情趣、審美理想和審美追求，表現出了獨特的地域和本土化特徵，這些鮮明的本土性格、精神和認同是每個人擁有的情感需求。全球經濟一體化和資訊傳播技術的發展促使各地區在面對國際文化衝擊中更加註重民族本土文化的建設和發展。從另一角度看，藝術設計即有生命的文化，在視覺文化衝擊的時代，藝術設計下的作品更多地通過與受眾建立起共鳴區域，在共鳴的交流中實現對視覺本土文化的消費。例如可口可樂從2005年起就在其藝術設計中融入中國回家過年的團圓元素，直至現在在藝術設計中推出新年特輯——“團圓就該這個味兒”“三招搞定三姑六婆春節拷問”等都在藝術設計中既實現了人本的情感因素，又極大地融合了本土文化。因而，在現代藝術設計中通過與本土文化建立有效的“互動性”表達，能使藝術設計凝聚強大的生命力和競爭力。

　　4注重與自然生態的交流

　　現代藝術設計的“互動性”引發了人們對於環境與傳承、未來生活進一步發展可能與空間的思考，從而在現代藝術設計中關注與自然生態的交流，為人類的發展提供進一步的可能。與自然關係的交流源於人們對於未來生存環境的傳承思考，其核心出發點基於人類的可持續發展，並引入綠色、生態環保概念和要求，以環境效能作為關注出發點和歸宿。正如一句話：“建築師所創造的世界應該是一個和諧的、嘗試用線把生活的過去和將來編織在一起的世界，而用來編織的最基本的經緯，就是人紛繁的情感之線與包括人在內的自然之線”。當下，人類生存競爭下面臨的日益惡化的環境及能源缺失越來越引起世界的重視，從而更加促使在現代藝術設計中注重與自然關係的“互動性”交流，並使其逐漸成為發展趨勢和主流原則。綜上所論，在現代藝術設計中，“互動性”的設計語言和表達方式具有不可取代的位置，由注重藝術設計的參與性和體驗性、注重與未來的交流、注重與本土文化的交流、注重與自然生態的交流建構的現代藝術設計的核心要素成為藝術設計者與受眾建立良好關係及廣泛聯絡不可缺少的部分。

　　參考文獻：

　　[1]什麼是人機介面[DB/OL].http：//.

　　[2]唐林濤.設計事理學理論、方法與實踐[D].北京：清華大學，2004：72.

　　[3]品牌經營要找到品牌的生命力[DB/OL].http：//.