美術建築類論文例文
建築本身就是藝術品,是一件放大了的自由空間所構成的立體藝術品。下文是小編為大家整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
美術與建築設計的關係探討
【摘要】隨著社會的發展，建築行業也發展的越來越快，建築設計的水平也得到了相應的提升。人們物質生活在得到極大的滿足後，開始對精神世界有所追求，人們對建築的要求不再滿足於實用性與功能性，開始追求建築的美觀性，很多設計者在建築設計中加入了創意與美術，使美術與設計緊密的聯絡在一起。建築設計包含的內容很多，而且貫穿於建築施工的整個過程，研究美術在設計中的應用，需要從構圖設計、建築繪畫等方面入手，筆者結合自身經驗，論述了美術在建築設計中的幾點應用。
【關鍵詞】美術;建築設計;應用
建築是一個城市的名片，建築的美觀性可以提升城市的形象。建築設計是設計師智慧的結晶，既體現了設計師的水平，也體現了設計師的創新精神，人們對建築的要求越來越高，希望建築在滿足實用性與安全性的同時，能增加美觀性，所以，建築單位對設計方案的質量也提出了新的要求，設計師必須將美術應用在建築設計當中，提升建築的藝術美感。從建築的發展形勢來看那，實用、安全、美觀的建築是未來的發展趨勢，所以建築設計師必須朝這個方向不斷努力，使城市建設的越來越好。
1、建築設計的概念
建築設計的風格隨著社會的發展不斷在改變，人們的審美在不斷提高，建築設計的內容也越來越豐富。我國的科技資訊科技發展的很快，其在各個行業的應用越來越廣，建築行業利用科技技術，不但提高了工作效率，還提高了設計的質量，因為利用科技技術可以將美術更好的應用中設計中，而且還能開拓眼界，參考國內外各種優秀的建築設計。優秀的設計方案一般涉及的內容比較廣，其會考慮到各個細節，不但重視建築的實用性，增加其功能，而且還注重建築的美觀性，把很多的美術資訊應用在設計中。
1.1建築設計的作用
建築設計是建築施工的基礎，也是施工的前提，沒有健全的建築設計，就無法建設出優質的建築，而好的建築設計會促進社會的發展，體現一個城市的文化理念與底蘊。好的建築可以美化周圍的環境，而且還能感染人們的情緒，使人們的心情更加舒暢。建築設計不但是設計師智慧的結晶，而且還是一個國家文化的結晶，建築設計的水平必須隨著社會的發展不斷提高，這樣才能滿足人們的審美觀、價值觀，建築施工前需要先對設計進行稽核與篩選，只有滿足要求的設計方案才能投入使用。
1.2建築設計要點
建築設計包含的內容很多，需要把握各個要點才能設計出優秀的方案，隨著人們生活水平的提高，對建築質量要求越來越高，建築設計也逐漸成熟，而且其在建築工程中也越來越重要，是施工過程的主要參考依據，也是施工完成後稽核的主要參照。建築設計是在施工前做出的，其在應用的過程中，需要根據實際情況做出相應的修改，所以，建築設計具有一定的變化性，而且建築設計必須具有合理性與可操作性，如果一味追求個性不注重實際的話，會給施工帶來很多麻煩。另外，現代施工設計還需要具有獨特性與美觀性，這樣才能達到滿足人們精神文明需求的要求。
2、美術與建築設計關係的要點
建築在人們的生活中隨處可見，而且是人們日常活動的主要場所，隨著社會的不斷髮展，建築也日新月異。傳統的建築設計比較注重建築的實用性，而且建築設計比較統一，很少出現變化，所以城市中的建築比較雷同，缺乏辨識度。而現代的建築設計融合了很多因素，在注重實用性的同時，提升了建築的美觀性。美術作為目前現代建築設計工作中一項備受人們重視的環節，其與建築設計的關係主要體現在一些幾個方面。
2.1構圖設計的應用
在建築設計中，無論是在室內還是室外，都會涉及到各種裝置的安裝、佈局的環節，這種安裝和佈局之間的處理直接影響到建築物功能的發揮，也決定著建築物美觀性的存在。在設計中要結合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構思圖，並針對這些構思圖形成合理的施工方案。
構圖是畫面結構各種關係的總體，是思想性和藝術性的體現。
學習作畫自始至終都應貫穿構圖意識，練習如何組織各種物體的關係，深刻理解主次、聚散、平衡關係等美的法則及用法，處理好裝飾設計中的各種關係。這些美的法則都是在學習美術時需要掌握的內容。
2.2透視在建築繪畫上的應用
在目前的建築繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對箇中大型的物體能夠及時有效的處理，是指形成一套系統化的流程和措施要求。建築繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。在畫面的處理之中要儘量確保畫面的準確和清晰，對各個線條比例要嚴格的控制。
2.3建築繪畫色彩的特點
室內、外設計均屬於環境藝術。在色彩的處理之中儘量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助於它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由於特殊的色彩而造成人們心裡和心情的變動。隨著生活水平的提高，在室內外設計方面人們比較注重對室內的各種色彩搭配要求，對室內物品的陳設和色彩搭配要求都不斷的進行處理，使得在工作中形成了有效的處理方式和環節要求。
2.4各個環節一體化佈局
環境、建築、文化三者的關係，很微妙，很“有機”，很“辯證”。說到底，是環境決定文化，但環境必須通過建築，才能決定文化。相對於文化而言，環境是建築的載體和母體，已建成的建築又成為環境的一部分;相對於環境而言，建築就是文化，是物質文明和精神文明共同構成文化的主體;相對於建築而言，環境與文化的結合，能讓建築更具有時空性和地域性。環境、建築、文化三者共同構成了“城市特色樹”，即“環境之土，文化之根”，有了前兩者的營養吸收與供給，“建築之枝葉”才能繁茂，“城市樹”才會有茁壯的活力和由茁壯煥發出來的魅力。
結論
綜上所述，將美術應用在建築設計中可以提高設計的質量，使建築越來越具有藝術性，而且也會提高人們的審美觀念。美術感較強的建築不但可以美化城市的形象，而且還可以調節人們的情緒，緩解人們的壓力與視覺疲勞。將美術更多的應用在建築設計中，可以使建築更具特色，甚至可以作為城市的名片加深人們對城市的印象，美術在建築設計的色彩方面其中重要的作用，不同顏色的建築，使城市更加繽紛，也更具藝術感，提高建築質量對建築設計人員的能力與設計水平提出了更高的要求，設計師必須很好的把控美術與建築設計的關係，這樣才能提高建築設計的質量，促進建築設計的發展。
參考文獻
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[2]李寧.21世紀建築裝飾設計呼喚精品―――迎接新的千年挑戰[J]廣東建築裝飾，19994.
篇2
高校建築美術之素描教學淺議
摘要：在高校的建築美術的教學中，素描的教學是非常重要的。素描最重要的特點就是它具有很強的寫實性，但是在建築美術的素描教學中應該加大學生對造型的想象力以及創造力的培養。要對教學進行不同的層次的劃分，使教學的理論更加的系統和具體，為了教學目標以及教學思路的實現就要進行有目標、計劃性、針對性的教學。
關鍵詞：淺議建築美術素描教學高校
高校進行建築美術的素描教學最重要的目的就是要培養起學生們的空間想象力，觀察能力以及寫生的能力等等，其中最重要的就是要培養學生們的創造思維的能力。建築專業的素描教學不僅僅為學生們進一步的進行專業學習來解決造型的基本問題，而且還可以為建築專業的造型設計素質的培養起到一定的作用。
一、高校建築美術的素描教學的現狀
素描的學習是美術以及所有造型藝術學習的基礎，米開朗基羅就曾經說過：雕塑、繪畫、建築的最高點就是素描，素描是一切繪畫種類的靈魂和源泉。素描除了色彩以外幾乎包含了一切，對於建築學專業的學生來說，素描的學習對他們形成一定的視覺造型的觀念是非常有效的。這也說明了高校對於素描課程的開設的設定必須是特別謹慎的。在很多年的傳統的建築學美術教育中，在教學的表現方法上主要是已再現和寫實為主要的表現語言。在教學的課堂上是以老師為主體的，學生們只是對於老師所傳授的知識進行被動的接受。我們不能完全否定傳統的建築美術素描教學，但是傳統的教學方式對於學生們創造性的思維的發展是有一定的限制的。這種現象的存在也是有其深刻的矛盾的。
一現如今高校建築美術素描教學的課程設定和安排
美術基礎的課程較短、在時間的安排上過於分散以及缺乏階段性的訓練是很多的院校在美術課程上存在的一些問題。以一個普通的院校為例：學校的美術的基礎課僅僅在大一和大二開設，其中大一主要是素描的教學，大二是色彩的教學，課程的學時安排都是90，實習都是安排在該學期的最後兩週。就拿素描來說，在短短的90個學時裡要學習基本的素描繪畫的方法和技巧;要樹立一些基本的寫生以及素描的觀察的方法，而後一點更加艱難的在90學時中分散的實現。在建築風景的素描學習中，半個學期45學時的時間還被分為建築風景速寫和素描兩部分。學生們在通過短短的24學時的臨摹之後就要開始進行速寫和寫生，這種方式很難讓學生們真正的學到知識，因為速寫要在大量的素描的基礎上才可以學好的，而素描能力的養成也是需要大量的臨摹才能掌握其中的方法和規律，在這種課程的安排下學生們根本就學不到什麼知識。形成鮮明的對比的是一些國外的建築院校在課程的安排上就是很科學的，他們在每個學期都會安排素描課，使素描的學習可以形成一個獨立完整的體系，經過這樣的學習之後，學生們在藝術修養以及專業知識的基礎以及實際的繪畫能力肯定會得到很大的提高。
二建築專業的生源狀況
建築學院在我國屬於理工類的學院，面向的生源也一般都是理工類的學生，這些理工類的學生幾乎從小就沒有接觸過美術的教育，這種情況的產生主要是因為我國的教育體制對於學生們的藝術修養的教育不重視。許多的院校在對建築類的學生招收的時候並沒有對其進行藝術類的加試，只是以文化課為主要的標準，這樣招收上來的學生是沒有一點美術功底的，這樣的學生會給老師的教學帶來很大的壓力，老師只能從最基礎美術知識開始教起，在教學的方式上也不得不採用臨摹為主進行教學，對於寫生來說就成了教學的調劑，在教學中一般採用的表現手法就是再現和寫實為主，這種教學的方式嚴重的制約了學生們想象力以及創造性思維的發展。
二、對於高校建築美術的素描教學的現狀的改革方案
經過上面的對於我國現階段的建築美術素描教學的現狀說明，這種現象是亟需改變的，只有從根本上改變這種教學現狀才能使學生們的創造性思維以及形象思維得到很大的改變，使學生們在學習上可以由被動變主動，可以逐步的培養成用藝術家的眼光來看待這個世界。
一建築來專業的院校在招收學生的時候應該有專業方面的加試，而且在課程的設定上也應該更加緊密一點，在專業課程的課時量上也應該再增加一些，這是最重要的也是解決上述問題的最有效的方法。
因為經過加試的同學一般在專業上都有一定的功底，所以再入學之後就可以直接進行深入的學習，大大的縮短了教學的時間。對於教師在進行美術的基礎課程的教學上就可以適當的壓縮一些時間，使其更具緊湊和階段性。許多的建築學院還有一個通病就是對於課程的安排不緊湊，對於學到的理論知識沒有一個階段性的、相對比較集中的時間來進行訓練，使學生們的專業水平得不到真正的提高。教師還要根據學生們的具體情況來適當的安排美術的專業基礎課，對於學生的專業基礎水平需要經過一段時間的量的積累。
二改變以往的教學內容，使學生們的創造性的思維得到一定提高。
對於傳統的寫實性的教育內容要積極地改變，能夠使其適應建築類的專業的教學發展需求。長期以來，受一些傳統思想的影響，人們對於創造性的發展的認為只是適合一些高年級的學生來進行，認為只有形成了一定的知識基礎的積累才可以發展他們的創造性，而對於低年級的同學來說，他們學習的主要任務就是要打好基礎，對於一些相關的知識技能要熟練地掌握。這種思想其實是嚴重錯誤的，這樣的做法嚴重的壓制了學生們創造力的發揮，使他們進行獨立自主學習的積極性受到了嚴重的抑制，使學生們的個性也得不到充分的發展，所以在素描課的教學中，教師應該積極的轉變思想，把被動的寫實再現性的素描變成主動的具有表現力和設計性的素描。
建築類的專業是跨學科的，就要求學生既要有相應的技術，又要有一定的藝術感覺，建築的專業應該就是理性與感性的結合。建築的本身沒有直接可以模仿的物件，是人的創造性的思維的主要體現，著名的前蘇聯的美學家就曾經說過，建築是具有表義性的意識，它不是直接刻畫性的，也不是直接的客觀現實的再現，而主要是體現人的創造性的思維。
所以在建築人才的培養上，最注重的就是對於他們的創造性思維的培養，要把這一點當做教學的重點，而在創造性的思維的培養上，素描就有著得天獨厚的優勢，可以使學生們的學習更加主動，使學生們固有的思維模式得到改變。他更強調的就是學生的主觀表現力，學生們運用點和麵的元素構成新的視覺的語言，根據不同材料的肌理結構的不同進行轉移和拼貼，可以把抽象的形式從具體的形象中抽離開來，從而使自己的主觀感受得以表現。
因為基礎的素描具有寫實性，所以對於其在視覺上的藝術效果是比較注重的，是比較偏感性的，所以說對於學習美術專業的學生是比較適合的。設計性的素描就比較注重對於內部結構的剖析，比如三維空間的觀念、透視規律、比例尺度、等等的為重點，它主要是表達學生們的設計意圖的一門專業的學科，重點就是對於學生們對於預想圖的設計和繪製的訓練，是進行設計素材的收集、對設計方案的進行交流的主要的手段。
是對於現代的設計繪畫訓練的基礎課程，是培養形象的思維以及良好的表現力的重要方法，是認識以及良好的創新形態形成的重要的途徑。能夠使學生們在實際的教學過程中充分的發揮其想象力以及創新的能力，對於他們形成良好的藝術表現力有著很大的作用。
在對素描進行設計性的教學的同時，還要加強階段性的教學的措施，而且在每個階段都應該設定相應的目標，使學生們在進行每一步的訓練的時候都能夠清楚的瞭解自己學習的目的以及自己需要解決的問題。對於建築類的專業來說，就可以把教學分為兩個不同的階段，一個是基礎階段，一個是創新階段，基礎的階段主要是培養學生們掌握一定的素描的結構性和表現性。而創新的階段就是培養他們對於素描的意象和聯想性的形成，激發他們的藝術靈感和學習的興趣，培養其學習的積極主動性，形成良好的思維的靈活性以及藝術的敏感性，使造型和審美的能力得到更好的提升。
結語：
素描作為建築學專業的一門基礎的課程，對於它的教學應該具有一定的目的性，而且素描的學習也是一個長時間的積累的過程，是建築設計進行造型的基礎課程，學校要以務實的科學的態度來對待，積極的想辦法來完善素描的基礎性的教學，使學生們素描知識和素養得到更全面的提高。