兒童畫畫作品蠟筆畫圖片

　　人們可能會注意到，兒童總是會很自然地在紙上流露塗畫的痕跡，並且這些痕跡總能給人一種原始、質樸的塗鴉的感覺。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　兒童畫對藝術家的啟迪

　　1.兒童畫是人類對整個世界的初體驗，它代表了人性的本質狀態與存在的理想境界，具有獨特性

　　首先，體現在構圖方面。成人繪畫第一要點要有嚴謹的構圖，而兒童創作時帶有很強的主觀隨意性，他們不會擔心畫面是否合理妥當，也不會以成年人的理性來組織畫面、刻意經營位置，反而使構圖簡單、稚拙、有力。其次，體現在造型上。他們不考慮所畫物件的透視比例與明暗效果等因素，造型誇張變形，率真中帶有幾分荒誕離奇，形象極其簡練概括，表現立體空間時呈現平面化，善於從整體觀察事物，常常忽略無關緊要的細節，具有較強的概括性。最後，也是孩子們的最愛，耀眼的色彩。在我所教的低年段孩子中，無論男生女生，大多數喜歡用大紅色、紫色、黃色、藍色這些最純的顏色，他們不會考慮光效應產生的灰色調，更不會主動追求畫面的色彩調和，反而使畫面呈現出響亮、明快、絢麗的效果。

　　總得來說，兒童畫不受客觀技術規範的約束，以表達自我主觀感受為主，其作品幾乎是在無意識的狀態下創作出來的，蘊含著兒童的情感變化，是兒童最為真實情感的流露。兒童畫獨特的造型、構圖與其天真稚拙、富有節奏感的色彩相結合，形成了兒童畫鮮明的藝術特徵，這種獨特、鮮明、生動的藝術特色，表現出成人不曾關注的童真世界，反映的是兒童最純真的心。

　　2.兒童畫是藝術大師們靈感的起源，其方式是他們心路歷程中對生命與自然真實體會的記錄方式之一，具有感召性

　　20世紀抽象性超現實主義大師米羅，他創新的具有兒童特點的、豪放粗狂的書寫式表現手法，給觀眾提供了更多的解讀方式，他的作品犧牲了陰影與細節，還原到繪畫本身的語彙，目的是利用其純樸簡約的抽象風格啟用人們麻木的視覺感官功能，產生振聾發聵的視覺衝擊效應。米羅的作品充滿了童趣、幽默和頑皮的藝術手法，看他的畫就像通過兒童的心靈之窗去觀察整個世界一般，對於米羅這種觀察事物、思考事物的方式，野獸派代表人馬蒂斯也是非常贊同的，他認為，“能夠不帶偏見地觀看事物的這種努力，需要勇氣這類東西，這種勇氣對於要像頭一次看東西時那樣看每一事物的美術家來說是根本的。他應該像他是孩子時那樣去觀察生活，假如他喪失了這種能力，他就不可能用獨創的方式***也就是說，用個人的方式***去表現自我。”

　　現代西方藝術有著太多強烈追求單純拙樸的繪畫風格，他們都渴望尋找一種釋放心靈與精神的方式，渴望至純至真、無憂無慮的美好境界。大師畢加索希望能夠用兒童的眼睛看生活，並且他一生都在努力向兒童學習。他說：“我14歲時就能畫得和拉斐爾一樣，但是，我卻用了畢生的時間去追尋如何能畫得像兒童一樣”，可見，能夠像兒童一樣，以非理性的觀察方式去看待周圍司空見慣的生活，對成年人來說是非常向往的。因此，迴歸童年的衝動是許多藝術家寶貴的個人體驗和精神財富。先鋒派藝術的領袖藝術家——杜布菲，他拒絕傳統的審美觀念，並受到被他稱作原生藝術——兒童和精神病患者的藝術的影響，採用一種直覺手法畫畫，創作了大量神祕的、原生的、強有力的作品。

　　另外，其他一些畫家，如：蒙克、盧梭、夏加爾等都或多或少地從兒童繪畫中汲取了養分。大師們不僅在形式上吸收了兒童繪畫的特點，而且在藝術視角與情感表達上要求更接近於兒童繪畫表現出的魅力與活力，從他們的作品中我們看到的是藝術家們在自由抒寫純真的心靈，是內心情感在畫面上的體現，那是一種和諧而純淨的藝術。