敦煌壁畫的藝術價值

　　敦煌壁畫向全世界展現了中國古代豐富多彩的生活以及斑斕璀璨的文化藝術並體現了濃郁的民族風情,以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　敦煌壁畫主要以佛畫為主,於敦煌石窟內牆壁上繪製,由於敦煌石窟崖體不易雕像,崖體屬酒泉系礫石岩層,所以古人留下的大量壁畫都是抹泥繪畫,這些繪畫最大幅達40餘平方米,氣勢磅礴,所有現存石窟壁畫佔地面積也約有五萬餘平方米。鑿窟彩繪,代代相因,時間跨度上從北魏、西魏直至北宋、西夏等貫穿十六個朝代,歷千年而不衰。敦煌壁畫的內容主要有佛像畫、器物畫、建築畫人像畫、動物畫、花鳥畫等,所表達的題材主要是佛教史蹟故事、民族傳統神話故事、因緣故事、寓言故事等。

　　千年敦煌壁畫,幾個世紀的風霜雪雨,多少卓越藝術家的創造融合,跨越了多少藝術流派以及藝術風格,創新了多少藝術手法,逐步形成了匯聚各家之所長,表現手法獨特,藝術造詣較深的敦煌壁畫藝術,千年敦煌壁畫,其藝術價值對後人產生著深遠的影響,其構圖方式、傳神寫照以及線描造型等方面對現代繪畫藝術影響非常深遠。

　　敦煌壁畫的傳神藝術

　　古代敦煌壁畫的工匠們運用無限的創造力和想象力創造出許許多多人物形象以及感人的故事,精工細琢的彩繪,高超的表現手法,卓越的藝術境界,將我國繪畫藝術的表現手法充分發揮運用到了極致,形成了繪畫藝術的最高審美境界“傳神”。這裡所講的傳神,也就是藝術的靈魂,具體地說,就是運用生動靈活的人物形象,運用人物的神情、風姿、神態等表現人物的內心活動,人物的內心世界、精神情感等通過栩栩如生的外部形象得以展現,這就是傳神藝術,這就是將繪畫藝術的表現手法充分發揮運用到了極致。在長期的摸索與實踐中,我國古代繪畫藝術積累和總結了許多寶貴的經驗以及許多先進的思想。荀子在戰國時代就提出了“形具而神生”,運用樸素的唯物主義思想來啟迪後人,這種樸素的唯物主義思想第一個運用在繪畫藝術上的是東晉畫家顧愷之,“以形寫神”的觀點就是顧愷之提出來的。傳神藝術到了南北朝時期各類繪畫開始廣泛地運用,並且範圍突破了人物畫的範疇“,氣韻生動”,南齊謝赫將其列為繪畫的六法之首。敦煌壁畫上下千餘年,千百年來,各朝各代的繪畫工匠們創造出許許多多的人物形象以及許許多多的感人故事,形象動人,內容豐富多彩,傳神佳作不勝列舉,每個朝代都有每個朝代的傳世之作。在早期的壁畫作品中,表現人物形象的作品比較多,工匠們主要通過形象的刻畫來體現人物不同的性格,或溫和、或威猛、或慈祥、或虔誠,天王力士、佛、菩薩、供養人等人物形象應有盡有,不同型別的人物,蘊含著不同的神韻,同時,同一型別的人物,其表現手法也不盡相同,如菩薩形象各有英姿,或清秀歡快、或豐盈莊靜,比丘形象或高鼻多髭、或濃眉大眼,但這不是主流。在探索人物形與神的多樣性方面,隋代之後開始不斷髮展,更加註重外形的塑造以及內在精神世界的刻畫,菩薩的形象也越來越具體,越來越個性化,同一迦葉,有憂愁、也有喜悅,同一菩薩有綽約溫婉,也有莊嚴靜穆;形象不同表達的內心情感也不一樣。隨著時代的發展以及社會的進步,唐代以後文化藝術進入了一個鼎盛時期,唐代壁畫突破了型別性格的規範,同時,在表現技法上將外來藝術和西域民族藝術有機融合,在形與神的刻畫上有了更高的水準與要求,更加追求形神兼備的藝術風格,將傳神藝術引領到了一個嶄新的階段。

　　敦煌壁畫的傳神藝術,有著強烈的時代特色,它反映了各個時代不同階段的審美理想。每個時代都有每個時代的自身特點,每個時代都集中反映了這一時期意識形態的發展,它不但繼承了先輩們的藝術成就以及傳神藝術的基礎,而且還不斷創新,不斷髮展,不斷探索,不斷追求,使得傳神藝術在不斷髮展的過程中不斷提高,不斷深化,更加細緻地刻畫人物內心世界,創作方法更加新穎、靈活,既表現出寫實風格,也增添了許多的浪漫手法,感人肺腑,扣人心絃,使得敦煌壁畫的“傳神” 在魏唐兩代煥發出巨大的生命力,藝術上獲得了輝煌成就,凸顯出很強的藝術魅力。

　　敦煌壁畫的色彩藝術

　　敦煌壁畫色彩獨具特色,在視覺效果上賦予了壁畫更多的活力以及更多的真情實感。在壁畫整體造型中色彩的渲染也發揮了很重要的作用。物體固色是敦煌壁畫賦彩的著重表現,這是對傳統賦彩規律的繼承,繪畫中許許多多的人物以及建築其色彩效果都遵循這種傳統的色彩規律,主色紅、黃、藍、綠、褐、紫等運用嫻熟,使用渲染和疊暈的技法,調製出絢麗的組合色,你看那雪白的菩薩、石綠色的馬,還有那兩面明王半紅半綠,色彩結構鮮明形象逼真,作品的色彩效果運用到了極致,給人以美的感覺。敦煌壁畫色彩藝術捨棄了逼真描摹以自然物件為依據的藝術風格,弘揚了一種自由的精神境界,豐富的色彩結構,震撼的藝術效果,多種主題的表達,立體的色彩空間,自然地表達內心的情感世界,敦煌壁畫的色彩發揮了色彩的獨特魅力,空間整體藝術具有強烈構成意味,創造了氣勢磅礴的藝術世界。例如: 敦煌壁畫的創造者為了刻畫宗教極樂世界,依據主觀直覺運用最有力的色彩對比紅與綠、黃與藍等表現士氣盎然、熱烈、歡樂,渲染氣氛激發人的視覺。

　　在世界繪畫史中,色彩佔有著很關鍵的地位,研究色彩已經是繪畫的高層次階段,色彩推動了繪畫藝術向著更高的目標發展。但是,我國繪畫技法傳統理論卻對色彩表示“淡化”與“輕視”,傳統繪畫排斥色彩,有些人認為,色彩是西方“油畫”以及“西畫”才可以運用的,這種觀點對傳統繪畫健康發展有著很大的制約和影響。敦煌壁畫高度的色彩感染力,豐富的色彩與色調,體現出強大的藝術審美價值,反映了在色彩領域,我國傳統繪畫由低向高的發展程序。隋、唐時期就已經進入了比較成熟的高階階段,創造了世界美術史的奇蹟,敦煌藝術將繪畫藝術推向了一個嶄新的發展階段。它的歷史價值和審美價值是不可取代的。

　　敦煌壁畫裝飾性的立體藝術

　　敦煌壁畫滿壁是畫很少有空白之處,結構繁複,構圖卻秩序井然,具有很強的裝飾性,畫上內容豐富多彩,並且自成一體,每個洞窟在整體結構上都比較嚴謹,觀賞比較容易的重要壁面為主畫,其他的內容和題材互相配合,在視覺效果上均衡、整齊,看似統一卻又富於變化,藝術結構富有裝飾性,給人一種既具有立體感又比較嚴謹的審美效果。

　　敦煌壁畫的表現空間運用了鳥瞰式散點透視表現手法,這種表現手法是繼承和發揚了秦漢時代的傳統,神和人的活動都是在富有特色的境界之中,在特定的空間中,人物和景色並置排列,整個畫面自然協調,而在空間關係上,景與人物之間卻又主觀排列,獨具匠心非常奇妙。敦煌壁畫中藻井圖案屬於圖案藝術中的佳品,多層正方形的重疊,藻井外環繞樂伎十二身,華麗清晰,疏密有致,其間又充織豐富的文飾,畫面靜動相宜。在敦煌壁畫中,我們可以清晰地感覺到民族藝術與宗教藝術的交融,敦煌壁畫的各種結構方式以及表現風格,都離不開古代各個時期的文化藝術土壤,離不開古代各個時期社會生活的薰陶,它記錄了各個時期文化藝術的發展演變,同時,對於當代藝術的發展,也有很高的藝術價值。

　　千年敦煌壁畫傳承了千年的文化藝術傳統,繼承和發揚了多種民間藝術,融合了中西繪畫藝術的許多精華,以其精湛的表現手法,卓越的藝術境界,將我國繪畫藝術運用到了極致,運用無限的創造力和想象力,形成了繪畫藝術的最高審美境界“傳神”。敦煌壁畫超越了壁畫的形式,吸收融合外來藝術,結合民族藝術創造出一種特有的佈局法則,敦煌壁畫色彩獨具特色,色彩結構鮮明形象逼真,作品的色彩效果運用到了極致,給人以美的感覺。在敦煌壁畫中,我們可以清晰地感覺到民族藝術與宗教藝術的交融,畫上內容豐富多彩,具有很強的裝飾性,千年敦煌壁畫創造了世界美術史的奇蹟,敦煌藝術將繪畫藝術推向了一個嶄新的發展階段。它的歷史價值和審美價值是不可取代的。

1.敦煌壁畫的價值

2.對敦煌壁畫的感悟

3.敦煌壁畫的歷史意義

4.敦煌壁畫的觀後感

5.敦煌壁畫的種類