敦煌壁畫的種類
敦煌壁畫在石窟中數量最多，規模最大，藝術技巧最精湛，內容最豐富，為研究中國古代政治、經濟、文化、軍事、地理、交通、社會生活、民族關係、宗教史、藝術史、中外友好往來、文化交流史等提供了極其珍貴的形象資料，是非常寶貴的古典藝術遺產。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
敦煌壁畫究竟有多少呢?以莫高窟為主體的石窟群577個洞窟中，現存色彩豔麗的壁畫45000多平方米。被譽為當今最大的美術博物館。據敦煌學專家多年考證研究，內容已基本弄清，可分為：
一、尊像畫 指佛教崇拜的佛陀、菩薩、護佛神等供奉的各種神靈形象。
二、經變畫 利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為“經變”。
三、神話題材畫 是中華民族傳統神話題材。指北魏晚期出現的東王公、西王母、伏羲、女蝸、青龍、白虎、朱雀、玄武以及風雨雷電等道家神仙思想的內容題材。
四、供養人畫像 供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名後世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像。
五、裝飾圖案畫 豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用於石窟建築裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力。
六、故事畫 為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史蹟用通俗的、簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。於是，在洞窟內繪製了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。
1.佛傳故事 主要宣揚釋迦牟尼的生平事蹟。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。
2 本生故事畫 是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。
3.因緣故事畫 這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。
4佛教史蹟故事畫 是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教聖蹟、感應故事、高僧事蹟、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。
5比喻故事畫 這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。
七、山水畫 敦煌壁畫中的山水畫遍佈石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想象力，描繪出“極樂世界”青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光;有的是以山水為主體的獨立畫幅。
壁畫內容除以上六類外，還有建築畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。
敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構佈局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。
早期敦煌壁畫的特點
莫高窟早期壁畫，一般是指從十六國到北朝期間的作品。此期間作品和中後期隋至元代相比，無論內容還是形式表現上都有明顯的不同。
早期敦煌壁畫在內容上的特色，首先是多為佛傳、本生故事和說法圖題材，並逐漸增加了因緣故事題材。佛傳是描述釋迦牟尼生前經歷、事蹟的，本生故事是描繪佛“前生善行”的，因緣故事則是描繪與佛有關的變化事蹟的。這些故事畫宣揚的思想多與禪修有關，著名的如“月光王以頭施人”、“薩埋那太子以身飼虎”、“九色鹿拯救溺人”、“沙彌守戒自殺”、“須達拿施象”、“須摩提女請佛”、“五百強盜成佛”、“微妙比丘尼現身說法”等。這些故事畫，大力宣揚仁慈恩惠、救濟窮困、捨己救生、靜守清規、因果報應之類的思想。此外還有大量的佛像畫，以說法圖為主，是供善男信女供養禮拜的。在上述這些題材的作品中，充滿了對人生苦難的描寫，如割頭、挖眼、刖耳、活埋、被虎吃掉、被箭射死、被水淹死、被狼叼走等等。壁畫描繪這些內容當然是為了說明佛可以救苦救難，法力無邊，從而宣傳佛經，號召人們皈依佛教。但十六國至北朝之所以多選擇佛經上的這些內容加以描畫，也有其時代的原因，首先是，中國早期佛教受小乘教影響較大，強調苦修苦煉。洞窟是僧人修行的地方，在洞窟四壁描繪這些故事，為的是讓他們在修行時觀看，強化他們的忍受力，這叫做“禪觀”。第二個原因是這時期戰亂多，廣大人民處於水深火熱之中，佛教在這樣的社會環境裡教給人們擺脫苦難的方法，就是忍受苦難，自願犧牲，以此換取來世的安定與幸福。用今生的痛苦換取來世的幸福，不過是把奴隸鎖鏈上的花朵當作天堂的花圈。換言之，人們在苦難的現實裡只能在幻想中尋求心靈的慰藉。這是時代的悲劇。在今天看來，愈是意識到這種歷史的悲劇性，就愈是能夠對人生與歷史產生清醒的理性認識，因此，這些壁畫在內容上仍然具有深刻的價值。
早期敦煌壁畫也描繪了許多現實場面，如耕地、狩獵，捕魚，造屋、修廟，屠宰、井飲、趕車、騎兵、交戰，汲水，採果，舟渡、治病.奏樂、出殯、舞蹈、卜巫佔相、商隊往來、相撲等等。這些場面都是在上述故事中出現的，其依據是當時的社會生活。我們可以從中瞭解那時期的社會樣相、人物衣著、生活情態等，有重要的歷史價值。此外，早期壁畫還有——些傳統神話題材，如伏羲、女媧、玄武、白虎、雷公，雨師、飛廉等，都是漢代畫象石，畫象磚藝術中常見的。這些中國傳統題材與由印度傳來的神話如阿修羅王等等交織在一起，表明早期佛教壁畫和道家、儒家思想的某種融合。
早期敦煌壁畫在藝術上也獨只特色。首先，多連續畫形式，富於傳奇性和文學性。情節起伏跌宕，引人入勝。但它們又不同於現代的連環畫，即它們不是單幅切割，而是長卷構圖中不嚴格的切割連續。以這種形式表現空間轉換和行為過程，早在漢代繪畫中就已出現如和林格爾漢墓壁畫《出行圖》，但到了兩晉北朝時期才普遍應用並充分發展。這些連續畫在空間的處理上，大體是二次元平面的並列結構，不強調深遠透視和三維空間幻感，因此，也不求物象正常的比例關係。為了突出情節、人物和行為，畫家放棄對真實空間邏輯的追求，而求壁畫的特殊空間排列邏輯，表現了古代藝匠的巨大創造性。
早期敦煌壁畫的形象塑造，從十六國到北周是不斷髮展演化的。但總的說來，還是有大致相似的風貌。首先是形象塑造技巧與能力的不平衡，畫動物最成熟、高超，人物次之，自然景色再次之。各類形象都帶有裝飾性，且稚拙、簡略。畫匠們揮毫作畫，大多—卜分自由，憑直感和印象勾畫形象，不求嚴格的形似，毫不做作，流露著一種稚氣，這和漢代繪畫有一脈相承之處。山、樹和自然景色的刻畫，往往只勾其大略，有如簡單的符號，卻並不抽象化，具有一種特殊的裝飾意趣。
這些壁畫形象不特別注重面部表情，而尤其注重動態的描繪。對人物表情的表現，大都強調描繪富於情緒性的身體姿態，且往往加以誇張，這和南朝士大夫畫家強調以目傳神的特色很不相同，它更質樸、活潑，富於動感，並與壁畫緊張不安的內容相和諧。
早期敦煌壁畫中的人物多西域衣冠，可以清晰看出印度和西域風格的影響，畫面多以上紅為底色，面部多用凹凸法暈染所謂“天竺遺法”，多以鐵線定形，細勁有力。北魏孝文帝改制後六世紀二十年代，中原風格逐漸影響敦煌壁畫，漢式衣裝風靡一時，底色也由土紅而變白，原來渾厚質樸的色調轉變為濃麗鮮豔。總之，來自西域和中原的兩類風格在敦煌早期壁畫中漸漸走向融和，從而形成了它的獨特的地域特徵。
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