水粉畫的五個關鍵技法
有些學生畫得水粉體積感極差,筆觸總是沒有頭緒的亂擺,顏色對比不強,畫出來沒有空間感。那麼,我們應該如何畫好水粉靜物畫呢?
一、用 水 法
學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後,學生就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體,表現色彩。用水不成功,一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種,該顏料裡含有膠質,加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要儘量少,要惜水如金。水和色要協調,色多水多,色少水少。
筆頭以顏色為主稍蘸水即可,用完一種顏色,筆頭要用水洗淨,用吸水布擠幹筆頭,再上色,後蘸水,以免弄髒下一筆色,初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多,水多色少易灰髒,畫時新鮮,水乾後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易幹、枯、澀,表現不出質感、光澤,不利於色彩銜接。亮部色稍薄,運筆快,利用白紙底色,一次成功用色,色彩漂亮而乾淨,灰暗部水要少,顏色要多,效果才顯厚重。
二、調 色 法
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、髒、亂、火、菜***色彩假***等現象。一般說來,在掌握用水的技巧後,做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次,逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚,次要物體及背景宜畫薄。
要使畫面和物體色彩豐富,調色的技巧是:將顏料在調色盤上擺開,在該物體固有色周圍逐一新增其他顏色,形成既有聯絡又有區別的某一色彩系列,表現出豐富的色彩體系。
具體做法:1、以畫面主要色調及主要色為主,選定固有色,如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。2、畫任何一個物體,選定固有色後,將該色顏料在調色盤上擺開,在其周圍逐一相加,調出系列色相。如蘋果――選調黃色,用來畫半明部,亮部在黃、的基礎上加少量白粉,高光可先適當空白,畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫,使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯絡又有區別,適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。3、用筆顏色的厚薄要區別對待,一般要遮蓋白紙為宜,亮部、半明部宜略薄,利用白紙底襯亮色塊,使色彩明快;明暗交界線、暗部宜畫厚重;亮部、半明部色相不準要待幹後用較幹色,也可厚畫。4、色彩成系列中,顏色相加,種類不宜多***易髒***,忌量相同***易灰***和反覆攪拌***色不新鮮***,白與黑相加應一點一點加入適可即止,不要一下子加入較多***易髒***。5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色,屬髒色,應洗淨筆頭,重新調,一幅好畫以沒有髒色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相,髒色使畫宜灰、悶、無質感。
三、用 筆 法
用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。用筆速度要有輕重緩急,排列色塊筆觸的方向等要從物體的結構和表現需要出發。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。用筆時要根據物體體積規律,因勢象形。用筆基本技法有:
1、擺:調出厚薄適度的顏料,看準被畫部位,輕起輕落,穩準的鋪排到位,速度略慢。
2、刷:用大號筆或底紋筆,含較多的顏料和水快速鋪開大色調關係***切忌反覆平塗可適當留白***此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。
3、嵌:用小筆側鋒看準要畫部位,用筆將色按到位後,再向後快速提起,宜畫細部及投影面積不大,著色較淺或較深的地方。
4、勾:與嵌相似有按勾與挑筆分別,主要用於畫細部。
5、揉:兩色並排過渡地方過於生硬或對比明顯,可適當配色或含少量水,於其間來回輕力揉動,使顏色銜接自然,過渡豐富耐看。
6、點:用小筆表現細微的地方和瑣碎的造型。
7、擦:用筆速度要快,筆和色要幹,只用筆尖與紙面接觸,宜畫反光和高光,及製造蓬鬆或粗糙的肌理效果。
8、洗:表現特別的煙霧或朦朧效果,以及調色不準或不協調之處,可含水較多無色的筆洗之,再用幹筆吸掉顏料。此法不宜多用,否則畫面反覆擦洗,易弄髒已畫好的色塊及產生變色。
四、造 型 法
掌握了用水法、調色法、用筆法之後,就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背,分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小,用不同筆觸順面的結構方向鋪排,使物體色彩生動有序,既表現了豐富的色彩,又造就了形體與結構。具體做法:1.筆觸首先要在分析形體結構及塊面之後用筆表現,順應形體趨勢或旋轉方向而鋪排,塊面要準確,銜接要輕鬆自然。2.大、中、小筆視不同地方而用,一般先用大筆鋪大塊,形成畫面大調子,再用中筆銜接處理,最後用小筆完善。3、幹、溼、厚、薄視物體質感而定、主次而定。一般主要物體宜厚、宜幹,次要物體宜溼、宜薄。4、每畫一筆應求變或略加深色或略加淺色。一種色畫完要洗盡筆頭,擠幹髒水,再畫第二種色,使筆保持新鮮、乾淨,不致弄髒畫面;也換一枝筆畫。5、背景、襯布宜用大塊筆觸及色塊表現。6、所有物體最高部位的高光最後再上色。
造型時要注意①筆觸塊面大小;②運筆及塊面的方向背景;③色彩的深淺變化
五、調 整 法
一幅畫待畫面大體色彩關係表現較完整,一幅畫快結束前,往往有畫面色彩區域性或整體平淡或灰、亂的現象,這時要用調整法強調亮面和高光,加深暗部及投影,處理畫面色彩對比關係,如深物體色相的淺背景,淺色物體的深背景等。明確把握畫面黑、白、灰的層次及冷暖關係等,運用恰當,調整適度能達到事半功倍的效果。
調整分為色調的調整、色彩的調整和造型的調整。1、色調調整:主要有最深色彩系列,中間色彩系列,亮調子系列。2、色彩的調整:對主色調的系列調整,次調色系列、對比色系列調整,冷色調和暖色調的調整,冷暖協調色統一和諧。3、造型的調整:主要物體要精畫,要飽滿準確,次要物體略畫,外型要準確生動,銜接要輕鬆、自然、有序,主次分明,詳略得當。使畫面色彩調子黑、白、灰拉開,層次豐富有序,加深最深的,提亮最亮的,拉開整幅畫面色彩空間。
水粉畫畫法與步驟:
***一***觀察: 1、觀察的內容:觀察要全面、系統。具體來說:要從形、體、色三方面去觀察,要形成頭腦中的整體印象,便於構思畫面及想象色調與構圖。①靜物的形,哪一個最大,哪一個最小,哪一個最左,哪一個最右,哪一個適中,各有什麼特點。②靜物的體:每一個物體體積結構的特點及塊面組合,以及哪個物體空間位置最前,哪一個物體空間位置適中,哪一個空間位置最後,以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關係。③靜物的色:整組靜物色彩的冷暖基調是什麼,最深色物體是什麼,次深的物體是什麼,最亮色物體是什麼,畫面什麼色與什麼色屬灰調***中間調子***,什麼色與什麼色屬黑調***深色調***,什麼色與什麼色屬白調***淺色調***。2、觀察的方法:在動筆之前,應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特徵,要形成完整的印象。堅持多看、多分析,不但深化認識和理解的程度。①整體地觀察:整體地觀察是觀察的核心,從整體到區域性、從區域性到整體,養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。②聯絡地觀察:在整體中,區域性與區域性之間相互依存,有內在聯絡。其中解剖關係、空間關係、透視關係要通過聯絡地觀察,增強整體內容的把握能力。③本質的觀察:任何表面物象都以其本質為依據,不認識、不理解事物的本質,也就不可能真正理解現象,產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、複雜、又協調的明暗素描關係,加深本質地理解,可以提高表現能力。看名家名畫,也能進步的道理也基於此。
***二***構圖:一般分為兩個階段,整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條,輕輕描畫在畫稿上,要注意各物象的大小向背及相關關係是否正確,以及形體比例是否協調。②深入構圖:以抓結構為主,從整體形到區域性形,根據觀察分析的結構及相關空間,抓結構線、明暗交界線及投影線,可適當表現明暗,要注意準確性與生動性,相互聯絡地檢查與修改。1、整體構圖:整體構圖佈局,主要物體與次要物體的位置、空間、大小等,背景及次要物背宜畫虛,主要物宜畫略重,初學者宜用鉛筆構圖,再直接上色***單色比較薄***。2、深入構圖:深入構準形體、比例、空間、主次後,確定明暗,交界線及投影,分出畫面大體明暗部位。
***三***上色彩:1、上色彩的步驟***一般有三種畫法***:①先畫背景,其次檯面及襯布,最後畫主要物體。②先畫主要物體,其次檯面、襯布最後背景。③先畫襯布檯面,其次靜物,最後背景。2、上色調的方法***一般有三種畫法***:①從物體暗部畫起,再畫灰部,最後畫亮部。②從物體亮部畫起,再畫灰部,最後畫暗部。③先畫灰部,再畫亮部,最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點,對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富,畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍,最終畫髒,故方法②和步驟①可避免初學者畫髒、畫丟、畫壞。①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後,再採用其它畫法和步驟。3、以溼畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色,要注意背景的微妙色差及明暗過渡;畫背景留出主要物的外輪廓,不要畫傷主要物外形;要適當留出背景高光較白部位;背景宜上淺下深,光源近處淺,遠處深。4、畫背景適當用水,幹、溼結合用筆鋪排,宜近淺、遠深與背景連成一體,轉折色處色略深,抓大感覺鋪大體色,物體適當留白,以畫大皺紋與肌理為主。5、畫主要物體從亮部畫起,先畫固有色,調準固有色,同時在調色盤上將色擺開一一對應上色,畫所有物體半明部的大體固有色,注意同樣的物體近處應亮,遠處應略暗,形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當,可待完全乾後,再覆蓋;畫主要物體顏色要純正,厚重,飽和,以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位;筆觸要順應物體結構。6、畫主要物體時,在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯絡。每一筆顏色要有區別,畫到此時應適當加深背景、襯布的層次,尤其是色較深的部位,有深色與淺色的對比,才能把握好淺色的程度與畫面的協調。7、畫主要物體時,在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深,畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺,再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。
***四***調整:作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法,最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入,切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後,用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩,色彩分層及變化,調整物體造型、形體結構,外輪廓等;畫面明暗對比,色彩冷暖對比;畫出最亮部分的高光及銜接。