水粉畫的幾種特殊技法淺析
[摘 要]本文就水粉技法談談作者多年來的一些較為成熟且常用的技法，旨在拋磚引玉，希望更多的同行來研究水粉畫的技法，豐富學生色彩基礎教學。
[關鍵詞]水粉畫 色彩基礎訓練 特殊技法
水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由於其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。
（一）水粉水彩技法
眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的範疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。 幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由於水彩的透明性，所以應先畫水彩。可以直接用水彩顏料大致地塗第一遍色調。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的幹畫法畫幾遍，然後用水彩畫來進行深入刻畫。由於水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最後，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由於學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。
（二）水粉鉛筆技法
在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然後畫上水彩，由於水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關係，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由於水粉透明性不好，所以有別於鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以溼畫法為主，顏色用得薄些。最後選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關係，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成後最後噴上定畫液以免鉛筆灰弄髒畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。
（三）水粉石膏技法
前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創作過程中突發奇想而用此法的。在油畫創作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由於水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平塗，比如畫粗糙的陶罐、破舊的傢俱、斑駁的牆面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然後再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料幹了後，能產生一種意想不到的光澤，由於底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好儲存是其最大的弊端。
[關鍵詞]水粉畫 色彩基礎訓練 特殊技法
水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由於其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。
（一）水粉水彩技法
眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的範疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。 幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由於水彩的透明性，所以應先畫水彩。可以直接用水彩顏料大致地塗第一遍色調。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的幹畫法畫幾遍，然後用水彩畫來進行深入刻畫。由於水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最後，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由於學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。
（二）水粉鉛筆技法
在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然後畫上水彩，由於水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關係，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由於水粉透明性不好，所以有別於鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以溼畫法為主，顏色用得薄些。最後選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關係，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成後最後噴上定畫液以免鉛筆灰弄髒畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。
（三）水粉石膏技法
前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創作過程中突發奇想而用此法的。在油畫創作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由於水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平塗，比如畫粗糙的陶罐、破舊的傢俱、斑駁的牆面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然後再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料幹了後，能產生一種意想不到的光澤，由於底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好儲存是其最大的弊端。