談提高鋼琴練習效率的有效方法
內容摘要：對於鋼琴學習者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。針對鋼琴練習中存在的普遍性問題，文章闡述了科學的練習方法，意在使學習者懂得用腦練習的重要性，針對自己在練琴過程中存在的不足找到適合自己的練習方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關鍵詞：提高 練琴效率 有效方法
鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術，艱苦反覆地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個學生所關心的問題，亦是本文討論的主要問題。下面筆者將從以下四個方面進行闡述。
一、重視課後的第一次練習
許多學生不重視課後的第一次練習，認為上完課就萬事大吉，以至於“突擊”時才發現老師課上講的內容已經忘了一大半，所以，學生在課後應儘可能在最短的時間內複習上課內容。上課時老師必定會指出學生演奏中的一些問題並對演奏方式提出建議，所以，在課後第一次練習時首先要認真地瀏覽一遍樂譜，在瀏覽的同時回憶上課時老師的講解，再加上自己的理解，動手在譜面上做詳細的標記，然後再進行練習。在練習過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼並用，反覆練習幾次，這樣有助於及時消化上課內容。而對於新佈置的曲子，在課後的第一次練習中需要注意的是不要開啟樂譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術難點以及練習方法。急於先動手而不動腦的練琴習慣是不可取的。
二、全面讀譜
我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎最關鍵的一步，認真識譜，在腦海裡留下一個正確的初步印象可以避免走彎路。拿到一首新曲子，首先，我們應該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創作年代、創作背景以及作品的風格型別，以便於對作品有整體的印象，在練習過程中就不至於偏離風格。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術語、力度標記以及速度變化標記等，挖掘隱藏在這些術語之中的音樂形象以及情感定位，這樣有利於彈奏者把握樂曲的情緒與風格，準確無誤地表達作曲家要塑造的音樂形象，力求達到作者的要求。再次，要仔細讀譜面上的細節問題，比如指法、節奏等。最後，在讀譜時，除了上述內容，還要注意從作品的調式、調性、和聲、旋律等方面去仔細研究，分析作曲家樂思的豐富內涵，才能對作品有更深層次的認識，並儘可能完美地演繹出來。
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的任務。為了更快更準確地掌握作品，採用分解式的練習是行之有效的。
（一）分手練習。分手練習是由雙手的相互協調與配合共同完成的。在彈奏過程中要做到這一點，必須以熟練又準確的單手彈奏作為前提。而分手練習的目的是為了使彈奏者精力更加集中，便於對每一隻手的彈奏進行仔細檢查，能把音樂的各個細節都做到符合要求，使聲音聽起來更清楚細膩，為雙手合練打好基礎，從而提高練琴的質量。在單手練習時，不能急躁，要注意指法、節奏、樂句、觸鍵、音色等都儘量做到譜面上的要求，並學會找到合理又連貫的動作路線，直到每隻手都能夠準確流暢地彈奏，可以儘快明確兩隻手各自不同的工作，並能清楚地聽到兩隻手各自的旋律及和絃的進行。然而，有些學生在練琴時急於求成，出現錯誤的音符、節奏、指法等問題往往就是由於沒有認真地進行單手練習而造成的，至於雙手的配合、樂句的呼吸及音樂表現更是無從談起。分手練習不僅僅是學習一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之後，仍需時常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
（二）分聲部練習。在練習鋼琴的過程中，應當養成把各個聲部和層次區分開練習的習慣，這種方法在練習復調音樂作品中尤為重要。因為復調音樂有多個聲部，而且主次線條都是獨立的，用一隻手同時彈奏幾個不同聲部，聲部之間旋律線條相互交叉的情況經常出現，所以必須通過分聲部的練習才能準確地表現多聲部音樂。在進行分聲部練習時，首先是需要正確地找到織體中的各個聲部，然後分析每個聲部的旋律線條如何進行。在練習過程中，先練樂曲的一個聲部，當這個聲部練熟後，就可以練另一個聲部，當各個聲部都練習得準確無誤了，就可以將各個聲部合在一起進行完整的彈奏了。對於聲部較多的樂曲，其中各個聲部的獨立性較強，每個聲部音色各不相同，要仔細辨別並把握音色，就必須對每一個聲部進行單獨練習，使多個聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
（三）難點練習。任何一首樂曲在練習中都會存在一個甚至幾個技術問題，這些地方往往是練習時的難點和重點。遇到難點，應努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反覆進行練習，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括以下幾個方面：
1.速度難點。所謂速度難點即達不到作者所要求的速度。對於這種情況常採取慢速練習、變速練習、快速練習或改變節奏練習等方法來解決。
2.音色難點。優美而富於變化的音色是學習者所追求的目標，尋找理想音色是學習者最困難的一個方面，需要不斷想象、反覆嘗試、注意聆聽、隨時調整。
3.技術難點。常見的技術難點包括三度、六度、八度、4指5指的力度、裝飾音、快速跑動等。克服技術難點要有耐心，由慢而快，一點點練習，通過慢速、分解的方式練習。
四、聽覺訓練
這裡所說的“聽覺訓練”是指傾聽音樂作品結構、音色、音響效果等方面的訓練，而並非視唱練耳課中那種關於音高、節奏等的聽覺訓練。鋼琴音樂是聽覺藝術，要想使演奏的音質及音樂的表現力得到完善，在練琴過程中學會傾聽自己的音色是至關重要的。這種敏銳的聽覺不是天生的，而是長期訓練出來的。要有敏銳的聽覺能力，首先要有傾聽的習慣。這種習慣產生於內心的情感，只有內心對作品的音樂形象、整體風格有了一定的理解時，才會有對聲音的追求和設計。有了想法再去聽細節問題，比如，要聽彈出的每個音的音色是否達到要求；聽彈出的音的時值、音的高低是否絲毫不差；聽彈出的聲部線條是否清晰平衡；聽彈出的音量、音色是否均勻統一，並隨時根據聲音來檢查和調節自己的彈奏方法。如果學生會運用聽覺來指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習必須遵循科學的方法，上述幾種方法並不是截然分開的，應當把它們與實際情況結合在一起並靈活運用，不斷地探究、認識、發現並解決問題，苦練加巧練，保證練琴質量，從而提高練琴效率。
關鍵詞：提高 練琴效率 有效方法
鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術，艱苦反覆地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個學生所關心的問題，亦是本文討論的主要問題。下面筆者將從以下四個方面進行闡述。
一、重視課後的第一次練習
許多學生不重視課後的第一次練習，認為上完課就萬事大吉，以至於“突擊”時才發現老師課上講的內容已經忘了一大半，所以，學生在課後應儘可能在最短的時間內複習上課內容。上課時老師必定會指出學生演奏中的一些問題並對演奏方式提出建議，所以，在課後第一次練習時首先要認真地瀏覽一遍樂譜，在瀏覽的同時回憶上課時老師的講解，再加上自己的理解，動手在譜面上做詳細的標記，然後再進行練習。在練習過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼並用，反覆練習幾次，這樣有助於及時消化上課內容。而對於新佈置的曲子，在課後的第一次練習中需要注意的是不要開啟樂譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術難點以及練習方法。急於先動手而不動腦的練琴習慣是不可取的。
二、全面讀譜
我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎最關鍵的一步，認真識譜，在腦海裡留下一個正確的初步印象可以避免走彎路。拿到一首新曲子，首先，我們應該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創作年代、創作背景以及作品的風格型別，以便於對作品有整體的印象，在練習過程中就不至於偏離風格。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術語、力度標記以及速度變化標記等，挖掘隱藏在這些術語之中的音樂形象以及情感定位，這樣有利於彈奏者把握樂曲的情緒與風格，準確無誤地表達作曲家要塑造的音樂形象，力求達到作者的要求。再次，要仔細讀譜面上的細節問題，比如指法、節奏等。最後，在讀譜時，除了上述內容，還要注意從作品的調式、調性、和聲、旋律等方面去仔細研究，分析作曲家樂思的豐富內涵，才能對作品有更深層次的認識，並儘可能完美地演繹出來。
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的任務。為了更快更準確地掌握作品，採用分解式的練習是行之有效的。
（一）分手練習。分手練習是由雙手的相互協調與配合共同完成的。在彈奏過程中要做到這一點，必須以熟練又準確的單手彈奏作為前提。而分手練習的目的是為了使彈奏者精力更加集中，便於對每一隻手的彈奏進行仔細檢查，能把音樂的各個細節都做到符合要求，使聲音聽起來更清楚細膩，為雙手合練打好基礎，從而提高練琴的質量。在單手練習時，不能急躁，要注意指法、節奏、樂句、觸鍵、音色等都儘量做到譜面上的要求，並學會找到合理又連貫的動作路線，直到每隻手都能夠準確流暢地彈奏，可以儘快明確兩隻手各自不同的工作，並能清楚地聽到兩隻手各自的旋律及和絃的進行。然而，有些學生在練琴時急於求成，出現錯誤的音符、節奏、指法等問題往往就是由於沒有認真地進行單手練習而造成的，至於雙手的配合、樂句的呼吸及音樂表現更是無從談起。分手練習不僅僅是學習一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之後，仍需時常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
（二）分聲部練習。在練習鋼琴的過程中，應當養成把各個聲部和層次區分開練習的習慣，這種方法在練習復調音樂作品中尤為重要。因為復調音樂有多個聲部，而且主次線條都是獨立的，用一隻手同時彈奏幾個不同聲部，聲部之間旋律線條相互交叉的情況經常出現，所以必須通過分聲部的練習才能準確地表現多聲部音樂。在進行分聲部練習時，首先是需要正確地找到織體中的各個聲部，然後分析每個聲部的旋律線條如何進行。在練習過程中，先練樂曲的一個聲部，當這個聲部練熟後，就可以練另一個聲部，當各個聲部都練習得準確無誤了，就可以將各個聲部合在一起進行完整的彈奏了。對於聲部較多的樂曲，其中各個聲部的獨立性較強，每個聲部音色各不相同，要仔細辨別並把握音色，就必須對每一個聲部進行單獨練習，使多個聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
（三）難點練習。任何一首樂曲在練習中都會存在一個甚至幾個技術問題，這些地方往往是練習時的難點和重點。遇到難點，應努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反覆進行練習，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括以下幾個方面：
1.速度難點。所謂速度難點即達不到作者所要求的速度。對於這種情況常採取慢速練習、變速練習、快速練習或改變節奏練習等方法來解決。
2.音色難點。優美而富於變化的音色是學習者所追求的目標，尋找理想音色是學習者最困難的一個方面，需要不斷想象、反覆嘗試、注意聆聽、隨時調整。
3.技術難點。常見的技術難點包括三度、六度、八度、4指5指的力度、裝飾音、快速跑動等。克服技術難點要有耐心，由慢而快，一點點練習，通過慢速、分解的方式練習。
四、聽覺訓練
這裡所說的“聽覺訓練”是指傾聽音樂作品結構、音色、音響效果等方面的訓練，而並非視唱練耳課中那種關於音高、節奏等的聽覺訓練。鋼琴音樂是聽覺藝術，要想使演奏的音質及音樂的表現力得到完善，在練琴過程中學會傾聽自己的音色是至關重要的。這種敏銳的聽覺不是天生的，而是長期訓練出來的。要有敏銳的聽覺能力，首先要有傾聽的習慣。這種習慣產生於內心的情感，只有內心對作品的音樂形象、整體風格有了一定的理解時，才會有對聲音的追求和設計。有了想法再去聽細節問題，比如，要聽彈出的每個音的音色是否達到要求；聽彈出的音的時值、音的高低是否絲毫不差；聽彈出的聲部線條是否清晰平衡；聽彈出的音量、音色是否均勻統一，並隨時根據聲音來檢查和調節自己的彈奏方法。如果學生會運用聽覺來指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習必須遵循科學的方法，上述幾種方法並不是截然分開的，應當把它們與實際情況結合在一起並靈活運用，不斷地探究、認識、發現並解決問題，苦練加巧練，保證練琴質量，從而提高練琴效率。