自學二胡的步驟_怎麼自學二胡
二胡作為民樂之王，受到越來越多人的喜愛，同時也是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍,最具有中國民樂氣質和特點的樂器。不少喜愛二胡的人都開始自學二胡。怎麼自學二胡?下面小編整理了自學二胡的步驟，供你閱讀參考。
自學二胡的步驟
自學二胡的步驟1：只愛不學
永遠停留在喜愛階段，想學卻顧慮頗多，又擔心時間不夠，又害怕自己可能學不好，或是考慮更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，二胡學習，就會離你越來越遠。
自學二胡的步驟2：僅看價格
永遠有那麼一群貪小便宜、專挑價格低的學習者，在二胡學習上，物美不等於價廉，而是一分錢一分貨，低價所導致的教學質量跟不上，結果基礎沒有打好，越學越沒有興趣，最終還是苦了自己，因為，沒有堅持下去達到自己想要的，那之前所學的，也就白學了，得不償失。
自學二胡的步驟3：無法堅持
無論成人學員還是小孩子，在學二胡過程中總會見到一些困難，比如說，時間的安排與其他事情相沖突，或者是學到一個階段後感覺有些學習難度，或者是其他，總之，都會對學員產生這樣或者那樣的心理影響。無論是學二胡還是學習其他的什麼，終歸不會是一帆風順的，總會有困難出現，而這個時候，一個人的心態是否夠積極，或者是你是否有能力讓你或者其他人的心態夠積極，將對學二胡的堅持性起到重要影響。很多人都會輸在堅持上，這是一件很遺憾的事情，其實，當面對困難或問題的時候，如果我們敢於面對困難，積極解決問題，或是主動尋找幫助解決問題，那我們始終會堅持下去的。心態，決定你的堅持。
自學二胡的步驟4：隨意自學
二胡自學，不是每個人都可以做到的。其一，你需要花大量的時間來自我研究;其二，你將面臨自學後無人指點，指法到底是否標準的風險;其三，你的自學是否成系統性，如何循序漸進地且有針對性的打牢自己的基礎，也是一個問題，基礎不穩，可能會越學越沒有興趣，到時候也是得不償失的。找一個適合自己的老師，有人指點，學習也系統，又不會浪費時間，相信更能在學二胡道路上越走越穩。
自學二胡的步驟5：只看距離
距離是學員選擇學二胡地方的其中一個因素，但不是絕對因素，儘管很多時候你會考慮到方便、就近等有利條件，然而，距離卻是在你考察學二胡地方的多種考慮因素中，排名低於教學質量、專業程度、服務態度等因素之下的。換一個角度來看，其實距離不應該是影響學者的重要因素，畢竟，每週的學二胡週期，一般在1-2次課，而非每天都需要前往，距離問題終究是可以克服的，如果你所選擇的學二胡的地方確實讓你很滿意的話。
自學二胡的步驟6：不願練琴
畢竟每週上二胡課的頻率在1-2次課，所以，課後的練習多少，直接決定了你的學習效率。如果不練琴，就沒有了課後的消化，也沒有課後的強化，那麼，當你還課的時候，可能老師又會花半節課的時間來給你複習，新課程沒有辦法及時開展，自然進度與效率就低下了。所以，無論初期是以租琴還是以購琴的模式，總之家裡放二胡，以便加強課後練習，達到預期的學習效果。
自學二胡的步驟7：急功近利
二胡學習絕對是沒有速成的，是需要通過一點一滴的積累，才能完成的。速成，更多的是在學習如何彈一首曲子，但不代表可以彈好，也不代表可以通過這首曲子舉一反三地彈奏另一首曲子，而且，速成更像是在搭建一個空中樓閣，沒有紮實的基本功作為根基，始終會人一種搖搖欲墜的感覺。二胡學習是一個長期的過程，如果要想學好，切忌急功近利，速戰速決，興趣、決心與堅持是古箏學習道路上的三個最基本的支撐點，缺一不可。
自學二胡的步驟8：相信包會
當你想著哪裡有包會四級、包會五級的學二胡的地方時，你更多體現出的是一種在學二胡路上的不自信，當然這種情況更多會在成人學員中體現，畢竟因為年齡的原因，也是可以理解的。只是，包學會，可能出現的問題，就是一心奔四級去的過程中，可能省略掉很多基礎的東西，或許對於學到四級是沒有問題的，但如果是要繼續往後學下去，或許就會逐漸體現出基礎不牢的情況了。如果按期按級學習，循序漸進，紮實基礎，才能在學二胡路上走得更遠，也會更長遠地保持彈二胡的興趣。
自學二胡的步驟9：師資誤判
很多初學者，在判斷師資時，更多的是看其考級水平及彈奏實力，其實兩點並不是決定一個好的二胡老師的絕對因素，你應該更看重的是一個老師的教學能力以及表達能力，還有就是責任心，這些是作為教學者很重要的因素，彈奏水平不一定是最高的，但是剛才提那些，是必備的。
自學二胡的方法
一個二胡演奏者，掌握音準是至關重要的。那麼，業餘自學二胡的朋友在無人指點的情況下，如何才能過好音準關呢?我的體會是：
***一***要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器***如鋼琴、手風琴、揚琴等***來配合訓練。平時多聽音樂。
***二***習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音***當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對***。音校準後，左手應彈性地壓壓琴絃***尤其是剛換的新弦***，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼症”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。
***三***加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調***1——5弦***練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣於半音的中指與無名指，鍛鍊成既能按準半音又能按準全音;從有意識的練習，到無意識的自然演奏。
***四***樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。
***五***雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。
***六***對快速難度較大的樂段，要採取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉準每個音符，並逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的“慢”到最後的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。
***七***自學者有條件的話，要儘可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。
***八***每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，並保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。
***九***自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心裡就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。
***十***苦練加巧練、持之以恆。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊塗，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。
學二胡一定要養成的好習慣
1、在練琴之前要把手洗乾淨
因為手上會有汗液和一些髒東西,它們會讓手指的拉伸不能達到很好的效果，並且練琴時手容易“打滑”，很難控制。同時也把鋼琴的鍵盤擦乾淨，愛惜鋼琴是每個學習鋼琴的人都應該做到，你要熱愛它，它才會給你超出常人得到的靈感。
2、彈琴前做些手指拉伸的動作
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先暖暖手。
3、堅持唱譜
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。
4、儘量保持良好的手型
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，儘量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。 PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄象裡演奏家的手型並不符合要求。
5、學會分手練琴、用耳朵聽琴，找出主次旋律與和聲
其實彈琴就象說話一樣，是表達一種意思的語言，所以分手練琴很重要，對於技術來說，可以沒有負擔的去解決問題，對於音樂來說，可以用耳朵去聽自己彈的旋律。特別是左右手儘量不要彈的聲音一樣大，要注意平衡。
6、第一遍彈就重視譜子上的每一個符號
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
7、堅持每天彈一段哈農
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
8、由慢至快
慢練的好處實在太多，之前相關文章有介紹到，慢練就是王道。不管什麼曲子，不管有多熟了，每天可以堅持1-2次看譜子的慢練，這樣對學習鋼琴有卓越的幫助，不過看譜子要看全面了，把每一個符號都看清楚，手指打結的地方就反覆的慢練，一直到彈順為止。
9、彈琴時備一支筆
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦!
10、學會背譜
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。這並不僅僅是在鍛鍊你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
11、學會分段練習，單獨糾錯
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。
12、彈與自己水平相近的曲子
曲子超出自己水平很多，就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
13、要經常去了解一些音樂史
在練一首曲子之前先要了解這個曲子需要表達的意思，還有一些作曲家的意願，還有各個作曲家以及時代不同的演奏風格。很多學生把巴洛克和莫扎特都彈的很“浪漫”，明顯就是缺少對時代風格的瞭解，以及對整曲的認識遠遠不夠，這樣的練習是不好的。
14、明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
15、嚴謹至上，切忌得過且過
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。
16、經常返工以前彈過的曲子
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠反覆彈奏來鞏固、認識。
17、避免超負荷的練習
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超負荷練習也會導致手疼。雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。
18、要多聽***欣賞***音樂
要多聽各個時期、各種風格的音樂，聲樂、器樂、協奏曲、交響樂都要多聽***流行音樂除外***。聽音樂不但對自己的演奏有很大的幫助，對自己的欣賞能力也有很顯著的提高。但是在這裡宣告一點，聽音樂要聽別人好的東西，內在的音樂表現力，切忌在速度上模仿鋼琴家。有條件的學生可以上音樂欣賞課，在專業教師的指導下欣賞音樂效果會更好。