兒童學二胡好嗎

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。一般認為今之胡琴由奚琴發展而來，現已成為我國獨具魅力的拉絃樂器。它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。二胡的聲音聽起來比較低沉，顯得意境淒涼，那麼有些家長就想問了，可以讓兒童學習二胡嗎？會不會有什麼不好的地方呢？針對這個問題，小編今天將為大家的疑惑提出解答，快來看看以下的相關內容吧！

　　問：?

　　答：當然好啊，二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史。集中於中高音域的表現，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。一個兒童，只要他坐在椅子上、左手能握住琴桿，右手持弓能推拉就行。年齡不是什麼問題。你可以找一架鋼琴***或風琴***試試他的聽音能力如何，一邊彈琴，一邊讓他跟著哼唱，如果他能正確哼唱出全音、半音，那就很不錯了。再試試他的節奏感如何?如果他的節奏感也不錯。對學習二胡又很感興趣，那就是一塊很好和“料”了。

　　建議兩點：

　　1、一定要從他的興趣愛好出發，免強不得。

　　2、找個懂音樂的人測測他的聽音***即辨別音準***的天性如何，

　　測測他的節奏感如何。

　　如果這兩方都差，也別勉強讓孩子去學。

　　另外，要想學好二話，一定要注意二胡演奏中的放鬆問題，這是入門是否順利的關鍵因素之一，所以要想讓兒童學習二胡的家長們都看看吧!

　　二胡演奏中的放鬆問題：

　　1.充分利用自然慣性。物體運動就必然會帶來慣性，能充分地加以利用，它就會成為一直供力到換弓，那麼弓子突然地反向運動，就會像全速向前行駛的汽車聚然倒車一樣，其慣性非但不能成為助力，相反還要抵消掉等量的有效動能.在運弓中手腕所起的緩衝作用。就是用來控制慣生運動的，更有一些弓法技巧，如：拋弓、自然跳弓、同向原位擊弓等等，本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規律，是很難運用好這些技巧的。在樂曲中，有不少可以充分利用慣性輕鬆演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地運用它罷了。

　　2.左手不要強調保持手型。如果我們將正在按弦的手指稱為“上班”手指，將暫時離弦的手指稱為”下班”手指;那麼，當一個手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留狀態。又不處於快速待命的情況下，就都應該鬆弛成自然彎曲狀態，而不要使手指緊張地懸於音位之上。這樣，可以使左手得以充分的休息。

　　3.在演奏長音時，弓毛要在發音的瞬間“抓”住琴絃，以奏出音頭。這時，右手當然要拿住弓子，給以一定的力量。但當長音發出後，右手就應該隨即放鬆，以能保持琴絃正常地延續振動力度，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。此時最好能使右手成為一種下意識狀態，即：讓右手暫時從意識中消失，至下一個音奏出前，右手再加力準備發音。這樣，可以使右手經常得到充分的休息，這也是放鬆的方法之一。

　　4.在一個樂句中，井非每個音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我們平時講話。重要的詞就需要清楚、有力他講出來，不重要的詞就應該柔和地輕輕一帶而過。那麼在演奏時也同樣要區分樂句中的主音和子音，根據樂曲情緒的需要，該強調的音符清晰地奏出，而將那些不該強調的音符輕輕地一帶而過。這樣，既可使音樂生動多變，又大大地減輕了演奏時的勞動強度。

　　5.如有伴奏，要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的表演權交給伴奏樂器，獨奏者則可放鬆輕奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出現時給人以新鮮感，豐富了樂曲的演奏，一舉數得。

　　6.在必須用勁強奏的樂句之前故意放鬆輕奏，一方面可儲存實力，另一方固可與後一樂句形成強烈的對比，增加演奏的戲劇性，效果非常好。

　　7.即興調整緊張度。一首樂曲的演奏，總是在時刻不斷地變化中進行的，這種受化，並不完全是預先處理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演時的即興發揮。越是優秀的演奏家，這種即興發揮就越是豐富，越是精彩。我們在演奏時，緊張度是需要隨著音樂的展開即興地調整的。這種緊張度包括動作上的和心理上的，當自我感覺稍緊，或一段緊張的音樂過;就要及時地放鬆;過一段以後，又要適當地緊張一下，就這樣在有鬆有緊、有強有弱、有連有頓、有長有短等各種變化和對比中完成一首樂曲的演奏。這種即興的變化，是演奏者樂感和經驗的具體體現，井沒有多少規則可言，有一句名言叫做：‘藝無定法”，說的就是這個道理。

　　科學地用力，對力量的使用“借墨如金”，正如俄國作曲家斯特拉文斯基***1882-197l***所說的“需要學會在音樂創作上的節省”。節省而不吝嗇，不該用處點滴計較，該用處盡力而為，這就是放鬆的原則;而處處能做到恰到好處，這才是藝術的原則。

　　節省而不吝嗇，不該用處點滴計較，該用處盡力而為，這就是放鬆的原則;而處處能做到恰到好處，這才是藝術的原則。