如何更好的練習鋼琴琶音

　　進入二十一世紀後,我國的鋼琴基礎教學逐步發展並得到了廣泛普及,鋼琴啟蒙教材的引進與出版也隨之發展起來。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　練習鋼琴音階與琶音的注意

　　1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。

　　2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。

　　音階與琶音的正確彈奏方法

　　一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

　　彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

　　彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　二。彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。 彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　三。以手的掌關節為發力點

　　要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1。動作敏捷;2。動作幅度儘量大;3。動作用力。

　　四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

　　五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

　　不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

　　人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

　　手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

　　有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的*龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

　　七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力.慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　琶音的介紹

　　鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和絃的連續，琶音又是和絃的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中佔有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

　　由於琶音是和絃的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和絃的位置、和絃的不同色彩的過程。彈琶音時，由於手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在於手腕靈活的協調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。

　　彈好琶音，離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的範圍裡運動，必然對手指能力提出更高的要求。

　　所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢後快。相比而言，練習琶音的速度可略慢於音階。但最終掌握技術之後，並不存在於兩者之間的差別。琶音所能達到的速度並不低於音階。由於琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。